Que coisas nossas são estas? Música popular, disco e o início do cinema sonoro no Brasil

Este artigo destaca elementos históricos e estilísticos que cercam o filme Coisas Nossas (1931), apontado como o primeiro longa-metragem musical brasileiro ‘inteiramente sincronizado’ com o uso do sistema vitaphone. Interessa-nos, sobretudo, o seu repertório musical. Observaremos possíveis ligações dos estilos e dos intérpretes com a dinâmica da indústria fonográfica do período, na tentativa de compreender o que, naquele momento, foi tomado como sendo as “nossas coisas”This paper sets out to underscore the historical and stylistic particularities surrounding the film Coisas Nossas (Our things,1931), which is regarded as the first Brazilian musical feature film, entirely ‘in sync’ using the vitaphone system. The main focus lies on the characteristics of the film's musical repertoire and its possible connections to the Brazilian recording industry. Our aim is to understand what the so-called 'our things' were supposed to be, at that point in time

A musica no cinema e a musica do cinema de Krzystof Kieslowski

Orientador: Fernão RamosDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: A pesquisa apresentada se propõe a descrever caracteristicas específicas da utilização da música de Zbigniew Preisner em dois filmes de Krzysztof Kieslowski: A Dupla Vida de Véronique - 1991 e A Liberdade é Azul - 1993. Acredita-se que, nos exemplos levantados, a relação da música com a ficção contribui de uma forma bastante relevante para a estruturação dos temas apresentados nos filmes. Verificou-se como a expressão filmica de Kieslowski desenvolve o uso da linguagem musical a partir da reflexão sobre algumas particularidades do fluxo da música entre os campos diegético e não - diegético, abordando os modos pelos quais ela atua como instância narrativa, bem como a sua participação como temática dos filmes.A narrativa filmica é extremamente enriquecida com a contribuição das "pistas musicais". Isto ocorre, entre outros fatores, devido à multiplicidadede interpretações que uma mesma melodia permite. Para conduzir tal verificação, foram utilizadas como referência metodológicaas propostas teóricas de alguns autores - como Michel Chion, Claudia. Gorbman, entre outros - sobre música no cinemaAbstract: The research presented has purpose of describing the specific charact.eristics of the use of Zbigniew Preisner music in KrzysztofKieslowsky's movies. It is believed that, in the shown examples, this relation of the music with the fiction contributes in a very relevant form to the structuring of the themes presented in the movies. lt was verified the way Kieslowski's filmic expression develops the use of musical language from the reflection about some particularities of the music flow between the diegetic and the nondiegetic fields, tacking the ways in which the music acts as a narrative instance, as well as its participation as the film subject. lt will be pointed possible contributions of "musical clues" to the enrichmentof the filmic narrative. It was utilised as methodological references the theoretical proposals of authors such as Claudia Gorbman, Michel' Chion, and others, on music in the moviesMestradoMestre em Multimeio

Symphonic Assertions: Music and Displacement in Tocar y Luchar

Nosso artigo analisa o uso da música no documentário venezuelano de temática musical Tocar y Luchar (Alberto Arvelo, 2006). Consideramos que os elementos musicais do filme são motivadores de importantes elos interpretativos e, no intuito de desvelá-los, analisaremos as funções da música em três níveis: na construção da narrativa fílmica, como elemento retórico essencial das ações geopolíticas e sociais do El Sistema (projeto social e cultural retratado no filme) no contexto global e, por último, em possíveis comentários sobre o contexto de polarização sociopolítica que experimenta a Venezuela desde os primórdios da década de 2000.Our paper analyses the use of music in Venezuelan musical themed documentary Tocar y Luchar (Alberto Arvelo, 2006). We suggest that music are responsible for important interpretations and in order to expose them, we analyses the music functions on three levels: origin and use of music on narrative construction, as an essential rhetoric component to the El Sistema´s geopolitical or social actions into the global context, and as special musical commentary about the sociopolitical polarization that Venezuela experience since 2000

A Fala Flutuante

A voz tem sido um dos assuntos centrais nos estudos do som no cinema, sobretudo a partir da década de 1980, quando teóricos passaram a olhar – e ouvir – o que os corpos nas telas, e fora delas, dizem. Essa voz, no entanto, tende a ser ouvida enquanto palavra que significa e não necessariamente como elemento sonoro. Neste sentido, o presente artigo busca outras formas de presença sonora da voz, por meio da análise do filme Família Rodante (2004), de Pablo Trapero, no qual as falas dos personagens oscilam entre a construção de suas subjetividades e a formação de seu entorno. A partir de tais achados, propõem-se o termo fala flutuante para esta voz que possui uma relevância narrativa para além da semântica e que perpassa diferentes camadas de significados, de posições e de escutas

Fronteiras intermidiáticas do cinema

Em novembro de 2015 o Cinemídia – Grupo de Estudos sobre História e Teoria das Mídias Audiovisuais do Programa de Pós-Graduação em Imagem e Som da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) – que existe desde 2013 e é liderado por nós, autores que agora apresentamos este dossiê – realizou o seu I Encontro Internacional, o I Cinemídia, com o tema Intermidialidades. O objetivo das conferências e comunicações foi estimular o debate e a investigação sobre modos de interação entre mídias e a ativação de suas zonas fronteiriças

O que os personagens dizem os colocam na história: a crise argentina dos anos 2000 pelas falas de “Nueve Reinas” e “Familia Rodante”

Características, ações e falas de personagens são elementos que exteriorizam o contexto de produção dos filmes. Obras como “Nueve Reinas” e “Familia Rodante” evidenciam por meio destes recursos comportamentos decorrentes de situações críticas, como a crise econômico-social argentina que teve seu ápice em 2001. A análise destas falas permite encontrar indícios que vão além do ambiente ficcional, alcançando seu contexto real

O Legado de Gorbman e seus críticos para os Estudos da Música no Cinema

O artigo aborda a noção de Unheard Melodies, de Claudia Gorbman, seus desdobramentos e as críticas que recebeu de outros autores. O propósito, com tal recorte, é ampliar a discussão em torno do hibridismo da área dos Estudos da Música no Cinema, que agrega tanto a Musicologia quanto a Teoria do Cinema, bem como reforçar a importância de se abordar o cinema levando em conta sua porção musical

Background musicians and their (in)visibilities

This article focuses on the career of Brazilian tambourine player Russo do Pandeiro, who participated as a background musician in musical numbers of Brazilian and Hollywood films from the 1930s to the 1950s, yet his work remains mostly uncredited. Although these background musicians consistently appear throughout the films in which they starred, they still constitute a largely unexplored object of research. I aim to revive this Brazilian tambourine player from a marginalised setting and invest in an understanding of his contribution to cinema through an intermedial perspective rather than privilege films as exclusive objects of reflection. My hypothesis for this intermedial approach will argue that the trajectory of Brazilian supporting musicians, if observed closely, reveals significant and previously unexplored aspects of the Brazilian cinematographic universe in the first decades of sound cinema