Musique et genre en sociologie

Cet article recense et présente brièvement les recherches et publications sociologiques francophones les plus récentes consacrées aux rapports entre genre et musique selon trois grandes thématiques : celle de la création musicale au féminin, celle de la condition des musiciennes, et celle de la voix des femmes qui, plus étoffée, est également abordée sous l’angle des disciplines anthropologique et musicologique. Chacune de ces thématiques est traversée par la question des enjeux symboliques des catégories de sexe et leur lecture sociohistorique.This article briefly presents the most recent sociological publications in French about gender and music in three areas: feminine musical creation, the position of female musicians, and women voices. This last theme is most fully developed and is also considered from an anthropological and a musicological point of view. This set of themes allows one to issues of gendered symbolic significances and their sociohistorical reading

Sur une expérience d’aujourd'hui dans la chanson française (Juliette Gréco)

International audienceLorsqu'Universal m'a contacté, début 2003, pour travailler comme arrangeur* 1 sur le dernier disque de Juliette Gréco-explique Laurent Cugny-je n'avais pas d'expérience du milieu de la chanson. Comme musicien de jazz, je me suis tôt spécialisé dans la grande formation* et l'écriture* en général (notamment à la tête de l'Orchestre National de Jazz de 1994 à 1997). En février 2003, Jean-Philippe Allard, le producteur* français de la chanteuse de jazz Abbey Lincoln a décidé d'ajouter des cordes* au dernier enregistrement de celle-ci et a commandé cette tâche à deux arrangeurs, dont je faisais partie. C'était la première fois que j'écrivais pour un ensemble de cordes. L'expérience ayant été jugée concluante, ce même producteur, par ailleurs directeur du label Polydor me rappelait un mois plus tard pour me demander d'être l'un des arrangeurs d'un disque de Juliette Gréco, sorti finalement fin 2003 sous le titre "Aimez-vous les uns les autres ou bien disparaissez…". J'ai pu ainsi voir de l'intérieur comment fonctionnait l'élaboration d'un tel enregistrement. » A partir de ce témoignage d'une expérience professionnelle particulière, nous proposons de réfléchir à la multiplicité des enjeux et à la complexité des rapports au musical des divers acteurs d'une pratique collective de création

Bernard Lehmann, L’orchestre dans tous ses éclats. Ethnographie des formations symphoniques

L’orchestre de musique dite classique est vu communément comme un tout homogène, une grande famille unie dirigée par son chef, un ensemble harmonieux. En lait, Bernard Lehmann s’attache à montrer que loin de cette représentation enchantée – qui se donne à voir et à entendre lors des concerts – la réalité quotidienne laisse apparaître une vision éclatée et disparate de l’orchestre. L’approche ethnographique privilégiée par l’auteur permet de saisir que la façade unitaire perceptible de l’extér..

La fabrique de la musique. Des processus créateurs à la médiation des musiques

Comment appréhender la fabrication de la musique lorsque l’on cherche à la médier ? En quoi l’identification des différent·e·s acteur·rice·s qui participent à l’élaboration d’une oeuvre donne-t-elle une prise sur ce qu’est une « oeuvre » et ce qu’elle représente pour qui la reçoit ? Comment peut se situer un·e médiateur·rice dans cette activité de création, passée ou présente ? Cet article pose la médiation comme une activité partie prenante des processus créateurs en jeu.How do you understand the making of music when you try to mediate it? How does the identification of the different actors who participate in the elaboration of a work give a hold on what a “work” is and what it represents for whom receives it? How can a mediator place him-herself in this creative activity, past or present? This article establishes mediation as an activity that is part of the creative processes at work

L’orchestre au travail: Interactions, négociations, coopérations

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Désordres de genre : déviances, transgressions, subversions

Genre, rapports sociaux de sexe, système sexe/genre, intersectionnalité, hétéronormativité, matrice de domination, voire rapports de genre… Derrière la diversité des termes, héritages de traditions théoriques et empiriques différentes et parfois concurrentes, pointent les débats structurant un champ interdisciplinaire, celui des « études de genre », à l’institutionnalisation croissante. Au sein de ce champ, aiguillonné par les luttes féministes, les différences entre les femmes et les hommes,..

Hyacinthe Ravet, compositrices, études de genre dans la musicologie

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La division sexuelle du travail chez les musiciens français

À partir des données issues d’une enquête sur les musiciens français menée pour le compte du ministère de la Culture, l’article analyse les processus de production des inégalités entre hommes et femmes dans le domaine musical. Deux modèles de division sexuelle du travail coexistent qui s’articulent avec la différenciation selon les styles musicaux (musique savante versus musiques populaires). Ces deux modèles, qui articulent étroitement les conditions de travail, le déroulement des carrières et l’organisation de la vie domestique, conditionnent la construction des identités de musiciens et de musiciennes. Dans l’univers des musiques populaires, les stéréotypes corporels de la féminité (jeunesse, séduction) et de la masculinité (esthétisation de la déviance, vie de bohème) dominent ; dans l’univers de la musique savante, un modèle hiérarchique d’autorité masculine prévaut, qui culmine avec la figure du chef d’orchestre.Data from a survey of French musicians conducted for the Ministry of Culture are used to analyse the processes producing inequality between men and women in music. Two models of a sexual division of labour coexist along with a differentiation depending on the style (learned vs. popular music). These two models closely link together working conditions, careers and the organization of home life for male and female musicians; and they underlie the construction of musicians’, identities. In the world of popular music, bodily stereotypes of femininity (youth, seduction) and masculinity (the aestheticization of deviance, the bohemian life) dominate. In the world of learned music, a hierarchical model of masculine authority prevails with the figure of the conductor at the summit

Gender differentiated effect of time in performing arts professions : Musicians, actors and dancers in contemporary France

This article investigates the characteristics of gender differences between professional settings of the performing musicians, actors and dancers from the mid-1980s to 2000. First, we outline the various forms of gender inequality in the three professions under study, such as the gap in employment and wage conditions, vertical and horizontal segregation and occupational vulnerability. We clearly observe a career differentiation according to gender that relegates women in less favorable positions than male artists with regard to employment conditions and earnings. Secondly, we focus on gender differentiation concerning risks to exit the labor market, using event history analysis techniques (survival functions and Cox regressions). We particularly pay attention to the interaction between age and gender when working conditions (working sector, characteristics of domestic life) are controlled for, in order to test the hypothesis that aging has differentiated effects on men and women labor market upholding that can vary among the three professions. Our results show that women's careers become more vulnerable with passing time. Musicians are the only category for which we found a purely gender-related discrimination effect. Conversely, when working conditions (working sector, characteristics of domestic life) are controlled for, no specific gender effect can be observed in the acting or dance profession