Identificacion de los procesos graficos del"dibujar" y del "proyectar" arquitectonico como "procesos metodológicos de investigación científica arquitectónica

El presente artículo plantea la reflexión sobre qué es y qué debe ser investigación en arquitectura, y mas específicamente en el “proyectar” arquitectónico, identificando de manera clara los procesos y desarrollos gráficos que realizan los arquitectos en el ejercicio de la profesión, y fundamental y específicamente los desarrollados al amparo de la investigación en la docencia, como verdaderas acciones que están dotadas de características que las convierten en verdaderas investigaciones científicas

Metodologías en iniciación a la creación arquitectónica. Encadenamiento docente entre Expresión Gráfica y Proyectos Arquitectónicos

La comunicación pretende exponer las reflexiones metodológicas y organizativas de las experiencias docentes desarrolladas con estudiantes de primer curso de arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, y de la Escuela Politécnica Superior del Ceu San Pablo, a los que he tenido la oportunidad de impartir docencia en asignaturas de dibujo y con posterioridad de proyectos. Se manifestará la ligazón existente entre una docencia del proyectar vinculada a una docencia del dibujar, y la reflexión del escalonamiento docente necesario para que el aprendizaje sea procesual, en objetivos, metodología y ejercitaciones. Se puede demostrar que aquellos alumnos que han sido ejercitados en competencias y capacidades que con posterioridad son recuperadas para iniciar el siguiente nivel educativo, multiplican sus capacidades de aprendizaje. En la mayoría de los casos, en el inicio de los primeros cursos y niveles de las asignaturas del Área de Proyectos Arquitectónicos se suelen obviar los conocimientos asimilados en las asignaturas del Área de Expresión Gráfica Arquitectónica, lo que implica un desconcierto en el aprendizaje, y una merma de las capacidades previamente adquiridas, concluyendo en un retroceso en la respuesta de los alumnos a las primeras solicitaciones de creación arquitectónica

"El proyectar como proceso de creación artística"

Los dibujos, los proyectos y en definitiva el hecho arquitectónico, todo ello considerado como obra artística, está vinculado a un proceso creativo, y por lo tanto, a una actividad poética y técnica, apoyada en la experiencia. Cualquier creación artística solo es posible gracias a la articulación de “actitudes” y “aptitudes” frente a esa situación que está por descubrir. Mientras que la “aptitud” se define como la “suficiencia o idoneidad para algo”, y se adquiere mediante diversas ejercitaciones más o menos convencionalizadas, la “actitud” tiene que ver con la “disposición de ánimo”, pero también con la “postura del cuerpo de una persona o animal, en especial cuando expresa algo con eficacia”. Podríamos asociar estos dos conceptos a otros más gráficos, la “intención” (pasión, emoción…) y la “atención” (reflexión, análisis…). Por todo ello la realización de cualquier obra artística necesita de una disposición, pero también de una serie de dinámicas operativas y activas (desarrolladas por mecanismos más o menos convencionales) que se materializan en una serie de tanteos, basados en imágenes desencadenantes que se van concretando en un proceso ejecutorio muy dilatado. En paralelo, el proyectar de los arquitectos está ligado a una acción intencional. Proyectar es “lanzar o dirigir hacia delante o a distancia”, “Idear, imaginar planes”. Es una acción, un concepto dinámico. Proyecto es un “designo o pensamiento de ejecutar algo” o “conjunto de cálculos, escritos y dibujos que se hacen para dar idea de cómo ha de ser y cuánto ha de costar una obra”. No implica acción, pero si que se consigue con ella, es más, implica algo futurible, que está por hacer, o que está hecho, “la solución”, que no explicita los mecanismos que han producido ese conocimiento, o solución codificada

Frank O. Gehry: desarrollo y antecedentes del concurso del Museo Guggenheim de Bilbao. Recursos y Estrategias Gráficas empleadas.

Frank O. Gehry. Desarrollo del concurso del Museo Guggenheim de Bilbao. Recursos y Estrategias Gráficas empleadas en la adjudicación del concurso. Frank O. Gehry. Museo Guggenheim Bilbao. Concurso Junio 1991. Coodje Van Bruggen, en su libro sobre el Museo Guggenheim de Bilbao, publicado por el propio museo y la Fundación que lleva su nombre en el año 1997, nos informa que, en el año 1991 se convoca concurso restringido por la Fundación Guggenheim, para la realización del proyecto de un Museo que se erigiese como satélite de una de las mayores colecciones de arte contemporáneo del mundo, la de la Fundación Solomon Guggenheim. Se realizará una exposición de las circunstancias que llevaron a la elección del proyecto de F. O. Gehry como ganador en el proceso de selección del concurso. Se pretenden desvelar las hipótesis que, después de un largo trayecto, hacen viable la ubicación del museo en la ciudad de Bilbao, y no en otras ciudades de nuestro país, o incluso en otros países, y como, la figura del arquitecto F. O. Gehry con diferentes estrategias proyectuales, apoyadas en diferentes planteamientos gráficos y modelísticos, siempre al servicio de los requisitos de la propiedad, derrota a sus contrincantes arquitectos en el concurso, y es capaz de llevar a cabo la construcción del citado museo. Se hará hincapié, y se prestará especial importancia y explicación, a los desarrollos gráficos y modelísticos desarrollados por el arquitecto F. O. Gehry para el desarrollo de la propuesta arquitectónica en sus diferentes fases ejecutorias, hasta la presentación de los documentos del proyecto a ejecutar, y posteriormente se contrastarán las intenciones y los conceptos arquitectónicos manejados en la documentación gráfica elaborada, en relación a la obra ejecutada y la relación de la obra ejecutada con la ciudad de Bilbao. Se analizará e investigará en las circunstancias que llevaron a la Fundación Guggenheim, después de un amplio periodo de tiempo de inactividad fuera de su sede de New York, y coincidiendo con el relevo de Thomas Messer como director del museo, por Thomas Krens en 1987, a plantear una política de expansión de sus sedes como museos satélites o franquicias, pero siempre controladas por la sede central ubicada en el Museo Guggenheim de New York diseñado por F. LL. Wright. En la actualidad, ésta política de expansión de la colección de la Fundación Guggenheim sigue latente. En otro orden de importancia se analizará, de manera escueta, el paralelismo existente en la gestación del Museo Guggenheim de New York y la figuras de Solomon Guggenheim, la baronesa Hilla Rebay, Harry Frank?y el arquitecto F. LL. Wright, y la gestación del Museo Guggenheim de Bilbao y las figuras de Thomas Krens?y el arquitecto F. O. Gehry. Se incluirán en la comunicación imágenes explicativas de los desarrollos gráficos realizados por los arquitectos en la presentación del concurso, así como imágenes de transformación y desarrollo de éstas hasta la conclusión con imágenes explicativas de la obra construida

"Dibujar-Proyectar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Una Experiencia Docente innovadora".

Desde el año 1974 en la Cátedra de Análisis de Formas Arquitectónicas de la E.T.S. Arquitectura de Madrid, coordinada por Fco Javier Seguí, se ha venido desarrollando una actividad docente en un marco de actividad reflexiva, apoyada en una metodología vinculada a los procesos creativos, que ha ido adaptándose a las teorías que afectan a la pedagogía del dibujo y del proyecto arquitectónico, y como no, todo ello influenciado por los continuos cambios de la sociedad, de la Universidad y de la propia Escuela de Arquitectur

"Dibujar", "Procesar", "Comunicar". El dibujo en la formación de los arquitectos.

Si nos referimos a los términos “dibujo” y “proyecto”, y lo hacemos por separado, podemos manejar diferentes acepciones, posiblemente no ligadas al campo que nos ocupa, que es el que está intrínsecamente vinculado y comprometido con la enseñanza del dibujar para el proyectar en las Escuelas de Arquitectura (Seguí 1978, Seguí 2000). Las Escuelas de Arquitectura, y específicamente los departamentos de Expresión Gráfica y de Proyectos Arquitectónicos, que propician una enseñanza conjetural, son los lugares y ámbitos idóneos para la investigación y reflexión en relación a diferentes medios gráficos y en concreto al dibujo y a su función y propósito en vinculación con el proyectar arquitectura. (Seguí 1996, Seguí 2003)

Estrategias aplicadas a la docencia del “dibujar para proyectar" desde la disciplina del dibujo

Mediante la presente comunicación se pretende exponer el desarrollo de una experiencia docente desarrollada en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en las asignaturas Dibujo Análisis e Ideación 1 y Dibujo Análisis e Ideación 2, para enmarcar una estrategia docente de aproximación al proyectar arquitectónico desde la disciplina del dibujo. La experiencia desarrollada se enmarca dentro de un Proyecto de Innovación Educativa concedido por la U.P.M., en el que se pretendía explorar y desarrollar una serie de ejercitaciones innovadoras, con el fin de establecer unos criterios operativos metodológicos en la enseñanza del dibujar para proyectar. Se trata de una experiencia dirigida a los alumnos de nuevo ingreso, en la que se diseña la incorporación de metodologías activas en el aprendizaje, a la vez que se plantean mecanismos de trabajo apoyados en técnicas que potencien el aprendizaje cooperativo y colaborativo, con el fin de provocar resultados multiplicadores en el grupo de estudiantes. Las ejercitaciones desarrolladas se basan en la utilización del instrumental gráfico de manera operativa, para poder profundizar en los procesos de producción gráfico-arquitectónica, que apoyados en los diferentes estadios de conocimiento, y vinculados a aproximaciones gráficas de carácter expresivo y analítico concluyen en el hecho arquitectónico

El proyectar como un hacer que se convierte en pensar

El dibujar y el proyectar (EL HACER, EL FABRICAR ALGO, EL GENERAR SITUACIONES Y AMBIENTES…, DE MANERA CONJUNTA, COLECTIVA…), no son, en principio, actividades diferentes a otras prácticas artesanales, en cuanto a los referentes de partida; ahora bien, las actividades y prácticas artísticas y creativas relacionadas con el medio ambiente, plantean alguna especificidad en base a su carácter simbólico y abierto de producir conocimiento de carácter innovador frente a otras disciplinas. Según Fiedler (1991), los dibujos, los proyectos y en definitiva el hecho arquitectónico, todo ello considerado como obra artística, está vinculado a un proceso creativo, a una actividad poética y técnic

Organización conceptual de la Información. Fundamentos de la pedagogía del dibujar en las escuelas de arquitectura

La pedagogía del dibujar y el proyectar, no son, en principio, distintas a otras pedagogías en cuanto a los referentes de partida; ahora bien, las enseñanzas artísticas, creativas, plantean alguna especificidad, en base a su carácter simbólico y abierto de producir conocimiento. Pero, ¿Qué es el conocimiento?, ¿En qué mecanismos se funda o sustenta?, ¿Cómo influye la experiencia en la manera de producir conocimiento?, ¿Qué es la experiencia artística?, ¿Qué es el hacer artístico?, ¿Qué es el hacer arquitectónico? Al querer responder a estas preguntas, estamos vinculados a disciplinas filosóficas como la teoría del conocimiento, crítica del conocimiento, epistemología. Conocer es, fenomenologicamente hablando aprehender, es decir, el acto por el cual un sujeto aprehende un objeto, entendiendo que el objeto debe ser trascendente al sujeto, para que exista aprehensión del mundo exterior. Los dibujos, los proyectos y en definitiva el hecho arquitectónico, todo ello considerado como obra artística, está vinculado a un proceso creativo, y por lo tanto, a una actividad poética y técnica, apoyada en la experienci

Modelos Categoriales del Grafismo y de la Imagen. Desarrollo de Iconotecas digitales para la docencia del dibujar y del dibujar arquitectónico

Esta línea de trabajo desarrolla el estudio de las diferentes manifestaciones gráficas del dibujo y de la imagen en general, y con especificidad en lo vinculado a lo arquitectónico. Se trata de investigar en las diferentes aproximaciones o ensayos, en el empleo de amplios contenedores conceptuales para agrupar las imágenes vinculadas con el ¿Proyectar arquitectónico¿ en el ámbito profesional y académico. Agrupar o diferenciar series o cosas según sus propiedades diferenciales. Investigar en clasificaciones que se puedan emplear en la enseñanza del dibujar (inespecífico y arquitectónico) en la docencia del ¿dibujar para proyectar¿ en la ETSAM