The BHL-BCL crossover: from nonlinear to linear quantum amplification

The black-hole laser (BHL) effect is the self-amplification of Hawking radiation in the presence of a pair of horizons which act as a resonant cavity. Its clear observation still remains a major challenge in the analogue gravity field. In a flowing atomic condensate, the BHL effect arises in a finite supersonic region, where Bogoliubov-Cherenkov-Landau (BCL) radiation is resonantly excited by any static perturbation. Thus, any experimental attempt to produce a BHL will deal with the presence of a BCL background, as already observed in experiments. Here, we perform a theoretical study of the BHL-BCL crossover using an idealized model where both phenomena can be unambiguously isolated. By drawing an analogy with an unstable pendulum, we distinguish three main regimes according to the interplay between quantum fluctuations and classical stimulation: quantum BHL, classical BHL, and BCL. Based on quite general scaling arguments, the nonlinear amplification of quantum fluctuations until saturation is identified as the most robust trait of a quantum BHL. A classical BHL behaves instead as a linear quantum amplifier, where the output is proportional to the input. Finally, the BCL regime also acts as a linear quantum amplifier, but its gain is exponentially smaller as compared to a classical BHL. The results of this work not only are of interest for analogue gravity, where they help to distinguish unambiguously each phenomenon and to design experimental schemes for a clear observation of the BHL effect, but they also open the prospect of finding applications of analogue concepts in quantum technologies.Comment: 17 pages, 10 figure

Visual strategies of film posters on Spanish main Video On Demand (VOD) platforms

En la industria cinematográfica, el diseño de la cartelería constituye un medio artístico, un importante vehículo promocional y un sinónimo de la identidad visual de las películas. En la actualidad, la tecnología y la evolución de Internet han propiciado la aparición de las plataformas VOD (Video on Demand), que han modificado los hábitos de consumo cinematográfico y parecen condicionar decisivamente también el diseño gráfico de estos productos. En este contexto, la presente investigación busca estudiar los rasgos de la cartelería digital de las películas de estos servicios y los métodos empleados para adaptar los formatos clásicos (verticales) a las proporciones horizontales, específicamente. Mediante la técnica de análisis de contenido de tipo cuantitativo, se examinan 150 películas (producciones propias y de catálogo) de las tres principales plataformas de streaming de España (Netflix, Amazon Prime Video y HBO Max) mediante variables manifiestas de carácter visual, pertenecientes a tres tipos de signos (icónico, plástico y lingüístico). Se evalúa, asimismo, el formato predominante en cada una de estas plataformas. Las conclusiones apuntan a la diversidad de los formatos de estos carteles digitales en los tres servicios; unas diferencias importantes en la estrategia de adaptación a los formatos horizontales, con un predominio de dos métodos, fundamentalmente (la modificación del concepto gráfico y el recorte, que frecuentemente se acompaña de una nueva composición); el papel de la tipografía para comunicar la identidad visual de la película; y la escasa relevancia del tipo de producción (propia o externa) en el tratamiento gráfico de estos carteles.In the cinematographic industry, poster design is an artistic medium, an important promotional vehicle and acts as a synonym of the film’s visual identity. Nowadays, technology and the evolution of the Internet have led to the emergence of VOD (Video on Demand) platforms, which have substantially altered film consumption habits; they also appear to have a decisive influence on the graphic design of these products. In this context, this research seeks to study the features of the digital posters of the films of these services and, in particular, the methods used to adapt the conventional formats (vertical) to horizontal proportions. Using the quantitative content analysis technique, 150 films (original and external productions) from the three major streaming platforms in Spain (Netflix, Amazon Prime Video and HBO Max) are examined through visual manifest variables belonging to three types of signs (iconic, plastic and linguistic). The predominant format of each of these platforms is also analysed. The conclusions reveal the diversity of the formats of these digital posters in these three services; significant differences in the adaptation strategy of the platforms analysed, with two methods predominating, the modification of the graphic concept and cropping, which is frequently combined with a new composition; the role of the typography in communicating the visual identity of the movie; and the low relevance of the type of production (original or licensed) in the graphic treatment of these posters

Percepciones sobre el aprendizaje del diseño gráfico en los estudios universitarios de Periodismo en España: contenidos, utilidad y nivel de capacitación

This study aims to examine the situation of graphic design in the Journalism university students training in Spain through the perceptions of professionals and professors specializing in this area. The research tries to evaluate the presence of this field according to three main thematic viewpoints (contents, utility and training level), in order to discover how the abilities offered by these programs respond to the professional requirements. From the analysis of these parameters with a quantitative survey methodology, the article concludes that these studies are insufficient compared to the work demands.El presente estudio pretende examinar la situación del diseño gráfico en la formación de los estudiantes universitarios de Periodismo en España a partir de las percepciones de profesionales y docentes especializados en esta área. La investigación trata de evaluar la presencia de estos conocimientos desde tres bloques temáticos principales (contenidos, utilidad y nivel de capacitación), con objeto de revelar en qué medida las competencias ofrecidas por los planes de estudio efectivamente satisfacen las exigencias de la profesión. A partir del análisis de estos tres parámetros mediante una metodología de encuesta cuantitativa, el artículo sugiere que tales estudios se prevén insuficientes en relación a los requisitos demandados por la realidad laboral

Journalism and Art: two intertwined creative ways

El objetivo central de este artículo es la interpretación del proceso creativo del periodista a partir de las cualidades del arte: la originalidad, la esencialidad y la pureza. Además, el presente estudio muestra la transfiguración del mensaje periodístico en el contexto de la posmodernidad. Para ello hemos revisado el significado de la experiencia, la ruptura, la tradición y el espíritu realista en el arte y en la cultura contemporánea y cómo se ha aprovechado de ello el discurso periodístico.The main purpose of this article is the interpretation of the journalist's creative process from the characteristics of art: originality, essentiality and purity. Moreover, this study shows the transfiguration of press messages in the context of postmodernism. For that reason we have examined the meaning of experience, rupture, tradition and realistic spirit in art and contemporary culture and also how the journalistic discourse has taken advantage of that

Estudio crítico de la representación del estado de la pobreza en la televisión

This article offers an innovative research of the mediatic representation of poverty in mass media. This visual study, which compares Baroque Art to Neo-baroque mass media production, aims to notice similarities and differences and watch that there are cultural parameters that have settled in the collective ideals about the concept of poverty. Moreover, the paper proceeds to an analysis of media representation of social exclusion and its interpretation within popular culture.Este texto ofrece un estudio innovador de la representación mediática de lasituación de pobreza de las personas en los medios de comunicación masivamenteconsumidos. En este estudio visual, que compara similitudes entre la pinturabarroca y las cualidades neobarrocas que ofrece la televisión en la cultura demasa, pretende ver similitudes y diferencias y observar cómo existen unosparámetros culturales que sobre el concepto de pobreza se ha asentado en elideario colectivo. Además, se analiza la creación mediática de la marginación socialy su interpretación en el entramado de la cultura popular

A critical study of the representation of poverty on TV

Este texto ofrece un estudio innovador de la representación mediática de la situación de pobreza de las personas en los medios de comunicación masivamente consumidos. En este estudio visual, que compara similitudes entre la pintura barroca y las cualidades neobarrocas que ofrece la televisión en la cultura de masa, pretende ver similitudes y diferencias y observar cómo existen unos parámetros culturales que sobre el concepto de pobreza se ha asentado en el ideario colectivo. Además, se analiza la creación mediática de la marginación social y su interpretación en el entramado de la cultura popular.This article offers an innovative research of the mediatic representation of poverty in mass media. This visual study, which compares Baroque Art to Neo-baroque mass media production, aims to notice similarities and differences and watch that there are cultural parameters that have settled in the collective ideals about the concept of poverty. Moreover, the paper proceeds to an analysis of media representation of social exclusion and its interpretation within popular culture

Propuesta de un modelo de producción y difusión de contenidos audiovisuales informativos para smartphones a través de aplicaciones de mensajería

El objetivo es presentar la propuesta de configuración de un modelo de producción y difusión de contenidos informativos audiovisuales específico para smartphones, que aproveche las capacidades tecnológicas de estos dispositivos para aglutinar todas las tareas de producción y utilizar las aplicaciones de mensajería para difundir dicho contenido. Para comprobar la eficacia comunicativa de este modelo se llevará a cabo un experimento en un contexto local y a partir de los datos extraídos de dicho estudio, se expondrán las ventajas competitivas que este modelo puede aportar con respecto a los medios audiovisuales informativos precedentes: la televisión local y los medios digitales

El papel de la tipografía en los estudios universitarios de Periodismo en España

El presente artículo busca indagar en la formación tipográfica que reciben los estudiantes universitarios de Periodismo en España a partir de las valoraciones de profesionales y profesores especializados en este ámbito. Mediante una metodología principal de encuesta cuantitativa, la investigación trata de analizar conceptos como la utilidad, el tipo de competencias que contemplan estos estudios o el nivel de preparación que ofrecen, en aras a examinar el estado de la enseñanza de esta materia y determinar si efectivamente se adecua a los requisitos de la profesión periodística.Aquest article busca indagar en la formació tipogràfica que reben els estudiants universitaris de Periodisme a Espanya a partir de les valoracions de professionals i professors especialitzats en aquest àmbit . Mitjançant una metodologia principal d'enquesta quantitativa , la investigació tracta d'analitzar conceptes com la utilitat , el tipus de competències contemplades en els programes acadèmics o el grau de preparació resultant . L'estudi revela una percepció molt heterogènia sobre l'ensenyament d'aquesta matèria i apunta , en línies generals, a una modest nivell d'aprenentatge en relació als requisits de la professió periodística .This article aims to analyze the typographic training of the Journalism university students in Spain through the beliefs of professionals and professors specializing in this field. With a quantitative survey main methodology, the research tries to investigate concepts like utility, kind of competences included in these programs or training level. The study reveals very heterogeneous perceptions about this subject and concludes that the learning standards are generally intermediate, according to the requirements of the journalistic profession