Dino Buzzati y los márgenes de la escritura

Si Guillén apuntaba que el libro ilustrado era una de las “manifestaciones artísticas o cauces de comunicación de carácter complejo”, la obra de Buzzati, en concreto, su Poema a fumetti (1969), así lo corrobora. Se trata de una de sus última novelas, aunque no es tampoco una novela al uso, ya que está construida a partir de la hibridación de diversos códigos artísticos; de ahí que podamos distinguir elementos múltiples que hacen de su propuesta un pastiche, capricho o mosaico que, conscientemente, apuesta por distanciarse de los prototipos canónicos. El carácter díscolo y discordante de la obra se sugiere su a partir del título mismo puesto que, a pesar de haber sido calificada como novela gráfica, el lector que se acerque a sus páginas detectará, en primer lugar, la aparición inicial del término Poema. No es casual la elección ya que la trama narrativa sobre la cual se asienta la novela es, en realidad, una historia de claras resonancias mitológicas: el mito de Orfeo y de Euridice. Además, también desde el título se manifiesta el carácter híbrido del texto —apenas mencionado— al caracterizar al (no) poema como un poema a fumetti, es decir, como un artefacto lírico generado en función de un encadenamiento de viñetas. Así pues, nos encontramos ante una novela que no es una novela; ante un poema que tampoco es un poema o, dado su carácter de libro ilustrado, ante un cómic que no es cómic…Y así podríamos continuar intentando establecer una definición aproximada de una de las últimas propuestas literarias de Dino Buzzati. El Poema a fumetti es pues reacio a la codificación más estrecha y canónica de cualquiera de los modelos de escritura empleados en su construcción, de modo que no es ninguno de ellos, a pesar de ser todos y cada uno de ellos al mismo tiempo. Precisamente esta estructura paradójica sobre la que se asienta la escritura última de Buzzati es la que le confiere un rasgo distintivo respecto a su obra previa

Las novelas de Randa Ghazy: el largo camino hacia la identidad

A la publicación en 2002 de la novela Sognando Palestina ??la primera de la escritora italiana Randa Ghazy (Saronno, 1986)?? siguieron Prova a sanguinare (2005) y Oggi non ammazzo nessuno. Storie minime di una musulmana stranamente non terrorista (2007). Después de estas tres entregas, podemos considerar que la escritura literaria de Ghazy se ha afirmado y conformado en torno a las coordenadas de la relativamente reciente literatura italiana de la migración. La poética de Ghazy ??debido a los cambios culturales, político-sociales, etc.?? se aleja de los patrones que han guiado las diferentes propuestas estéticas de los/las escritores/as italianos/as migrantes desde 1990; sin embargo, en sus páginas sigue, percibiéndose la necesidad de enfrentarse al mundo y de construir una identidad que esté “en medio”

La transculturalità della Compagnia delle Poete: un fenomeno innovativo nell’ambito della letteratura italiana della migrazione mondiale

La Compagnia delle poete2 , compagnia internazionale di scrittrici formata esclusivamente da donne che non sono nate in Italia ma che tuttavia scrivono anche in italiano, è molto innovativa nell’ambito della letteratura italiana e, oseremo dire, non solo in quella italiana, secondo le parole di Mia Lecomte, una delle fondatrici della Compagnia, raccolte da Francesco Armato. Nell’intervista a Lecomte, lei segnala che si tratta di una proposta unica poiché, fino adesso, non si hanno notizie di contributi simili in altre tradizioni culturali. Specifica anche che termini come “scrittura”, “frontiera”, “genere”, “corpo” e “migrazione” convergono nei diversi progetti transculturali e transartistici che sono stati articolati dalla scrittura che caratterizza questa compagnia internazionale di poete italofone. I quattro spettacoli – Acromazie, Madrigne, Le altre e Novunque – che sono stati allestiti dal 2010 al 2013 congiuntamente dalle 21 poete sono il simbolo di questa precisa e innovativa scelta letteraria culturaleThe Compagnia delle poete, an international writers’ company formed exclusively by women who were not born in Italy but write also in Italian, is very innovative in the context of Italian literature and, we dare say, not only in this particular context. In the words of Mia Lecomte, one of the founders of the Compagnia, it is a unique proposition since, up to now, we have not heard of similar contributions in other cultural traditions. She also points out that terms such as “writing”, “border”, “gender”, “body” and “migration” converge in the various cross-cultural and trans-artistic projects articulated by the writing that characterizes this international company of poets. The four shows put together by the company’s 21 poets from 2010 to 2013 — namely Acromazie, Madrigne, Le altre and Novunque — are the symbol of this accurate and innovative literary and cultural choiceA Compagnia delle poete, companhia internacional de escritoras formada exclusivamente por mulheres que não nasceram na Itália, mas que escrevem também em italiano, é muito inovadora no âmbito da literatura italiana e, ousamos afirmar, não somente da italiana. Em entrevista a Francesco Armato, Mia Lecomte, uma das fundadoras da Compagnia, assinala também que se trata de uma proposta única, já que, até o momento, não se tem notícia de contribuições parecidas em outras tradições culturais. Especifica também que termos como “escritura”, “fronteira”, “gênero”, “corpo” e “migração” convergem nos diversos projetos transculturais e transartísticos articulados pela escrita que caracteriza essa companhia internacional de poetas italiófilas. Os quatro espetáculos montados em conjunto pelas 21 poetas, de 2010 a 2013 — Acromazie, Madrigne, Le altre e Novunque — são o símbolo dessa precisa e inovadora escolha literária e cultura

La obra lírica de César Simón: Poética del paisaje y de la conciencia.

RESUMEN La poesía de César Simón (1932-1997) se presenta como una rareza dentro del panorama de la poesía española del último tercio del siglo XX. La excepcionalidad de su escritura reside en su marcado carácter filosófico, así como en la articulación de un universo compacto y clausurado desde las primeras publicaciones. Dándose a conocer de forma tardía y periférica, la obra de Simón ha supuesto un desafío para la estructura jerárquica del canon poético; situación que se está viendo modificada en tiempo reciente ya que han comenzado a aparecer algunas publicaciones que están agrietando esta fortaleza casi inexpugnable. De este modo, antologías -bien de grupo o individuales-, números monográficos de revistas y reediciones de algunas de sus obras están contribuyendo a generar dinámicas de lectura y recuperación de su obra. Ello implica que la dificultad no estriba realmente en su adscripción o no a la Generación del 50 o a la del 70; del mismo modo que tampoco depende de si deba ser considerado un "poeta isla" o un "poeta al que le sobra su generación". La tesis doctoral analiza en el capítulo dedicado a las "Cuestiones preliminares" el estado de la cuestión teniendo en cuenta las aportaciones de críticos y antólogos; sin embargo no se ha pretendido agotar ni zanjar el conflicto sino, simplemente, evidenciar la pluralidad -así como la discrepancia- de pareceres. El corpus central responde al análisis pormenorizado de los grandes pilares sobre los que se sustenta la lírica simoniana: el paisaje y la conciencia. La weltangschauung simoniana o "tema único" se manifestó desde los primeros escritos como un "estupor ante el mundo y ante la conciencia". Este extrañamiento fue calificado desde las aproximaciones iniciales a su obra como "filosófico", "metafísico", "contemplativo" o "del pensamiento". En este sentido, no debemos olvidar que el mismo Simón, describiendo la obra de Juan Gil-Albert, empleó el término "meditativo" para indicar una escritura donde "a pesar del tono sosegado, del verbo filosófico y la mayor desnudez, no deja de alentar, aquí y allá, un fervor inextinguible". El mismo fervor es el que alienta en toda la obra simoniana convertido, en su caso, en extrañeza consciente desde la que contemplar y ser contemplado. Así, como indica Argullol, se manifiesta "la conciencia de habitar un mundo ilimitadamente fragmentado, tratando, como contrapartida, de percibir el cada fragmento una ilusión de unidad". El carácter fragmentario de la realidad exterior, del paisaje, de la otredad es signo y correlato de la percepción interior, múltiple y poliédrica. Sin embargo, dicha multiplicidad se halla envuelta por la conciencia última, elemento clave generador de unidad y vertebrador de la poética simoniana. Su presencia reiterada imprime un tono, un estilo, una monotonía -si empleamos el término propuesto por Julián Marías para calificar el "tema único" unamuniano- emparentada directamente con la repetición. En consecuencia, la reiteración es la "forma unificadora" del pensamiento y de la escritura simoniana, dando lugar a la unidad dinámica y permanente de su obra. En este sentido debemos indicar que la obra de Simón está siempre en movimiento permanente, creando una estructura que hemos calificado "de espiral", ya que el centro de la cosmovisión se mantiene y engarza todas las publicaciones, a pesar de que haya elementos que aumenten o disminuyan su frecuencia de aparición pero que, inevitablemente, terminarán aproximándose a la potente sinergia del núcleo. Así pues, la evolución de la lírica simoniana responde a un movimiento constante de ampliación y de recuperación que le confiere una fuerte estabilidad y una significativa unidad. Desde esta perspectiva de retroalimentación continua, la presencia de la isotopía -tanto discursiva como temática- se manifiesta como un recurso de alto rendimiento, vertebrador del estilo y del universo poético. La obra de Simón destaca por la (re)creación un paisaje exterior muy concreto marcado, desde un primer momento, por la presencia de un mar mítico y por los espacios abiertos al campo hermético, a la tierra desolada, prieta, febril donde la sombra se convierte en el punto privilegiado de intersección entre la claridad solar y la presencia de un bulto; donde el sujeto camina y, consciente, se abandona embriagado a las sensaciones. Este personaje sensitivo, pegado literalmente a la tierra, es inherente a toda la lírica simoniana, por ello va a mantener su presencia desde la infinitud y la indeterminación de los espacios abiertos -recogida, por ejemplo, en los primeros tres poemarios- hasta la concentración densa de los misteriosos espacios interiores -construidos, especialmente, a partir de Precisión de una sombra-. Sin embargo, no sólo le concede unidad a su obra la presencia permanente de un protagonista poemático distanciado "que observa", que "sabe que observa" y "que sabe que observa" dentro del mundo en el que se halla inmerso; sino que también favorece dicha compacidad la sacralización progresiva con la que el sujeto lírico se adentra en el paisaje, en un ámbito cada vez más profundo y más alto, más etéreo y más denso. Esta tensión entre los puntos equidistantes es atravesada por un personaje que manifiesta un permanente sentido odológico. De este modo, los pasos pegados a la tierra y, al mismo tiempo, resonantes como la reverberación del silencio tras la música o las palabras se convierten en uno de los símbolos de creación identificadores de la lírica simoniana. Así sucede también con la respiración o con el tacto, operaciones esenciales que sitúan al sujeto consciente en la cumbre de su paisaje y, mediante el análisis de las cuales, siempre desde una conciencia alucinada y vigilante, se llega a la percepción holística, completa y totalizadora del mundo. En este sentido no debemos olvidar que el estupor con el que se enfrenta el sujeto a su propia conciencia se encuentra íntimamente ligado a la percepción misteriosa, en primer lugar y, después, sagrada, del paisaje y de la conciencia que lo habita. Por todo ello, la fusión permanente entre el paisaje y la conciencia, entre el mundo y la escritura, determina radicalmente el "textimonio" lírico simoniano, caracterizado por esa pátina filosófica que le confiere una perspectiva distanciada y trascendida de lo real. __________________________________________________________________________________________________César Simón's poetry (1932-1997) is rare within the panorama of Spanish poetry of the last third of the 20th century. Its exceptionality resides in its marked philosophical character, as well as its depiction of a compact and hermetic universe, evident since its very first publications. Simón's work, which became known at a late stage and somewhat peripherally, has challenged the structural hierarchy of the poetic canon which, on the other hand, has undergone recent change since a number of publications have begun to appear that contest this fortress. Indeed, individual or group anthologies such as specialised magazine editions and the republishing of a number of his works, contribute to generate a dynamic that foregrounds the reading and recuperation of his work. This doctoral thesis analyses the chapter that deals with the Preliminary questions, the state of the issue that takes into account the contributions of critics and anthologists, nevertheless there has been no intention to exhaust or resolve conflicts altogether but to present evidence of the diversity and discrepancy of opinions. The main corpus deals with a detailed analysis of the pillars which simoneon poetry is based on: landscape and conscience. The simoneon weltangshauung or single theme- as identified by a number of critics and assumed by Simón himself - was included in the title of the book published in 1985 estupor ante el mundo y ante la conciencia. This unusual singularity was viewed as philosophical, metaphysical, contemplative or thoughtful since the very first writings. In this sense, we should not forget that Simón, himself, when describing Juan Gil-Alberts work made use of the term meditative to indicate a writing which in spite of its calm tone, its philosophical wording and bareness, does not cease to present, here and there, an inextinguishable fervour. This very fervour is the backbone of all of the simoneon work converted, when applicable, into a conscious singularity from which one contemplates and is contemplated. The fragmented character of the external reality, of its landscape, and the otherism is a sign and correlates with the internal, multiple and polyhedric perception. Nevertheless, multiplicity is subjected by an ultimate conscience which is a key generator of unity and a vertebrator of simoneon poetry. Its reiterative presence presents a tone, a style, a monotony if we use the term proposed by Julian Marías to address the unamonian single theme which is directly related to repetition. Therefore, reiteration is the unifying form of simoneon thought and writing which leads to the dynamic and permanent unity of his work. In this sense, we should point out that Simón is permanently on the move, creating a structure that we have referred to throughout the doctoral thesis as a spiral since the centre of the cosmovision is maintained and characterises all the publications; and despite there being elements that increase or reduce the frequency of their emergence, they inevitably end up approaching the potent synergy of the nucleus. Hence, the evolution of simoneon poetry responds to constant extension and recuperation which confers a strong stability and significant unity. From this perspective of constant feedback, the presence of isotopía - both discursive and thematic- is manifested as a highly resourceful device, vertebrator of the style and the poetic universe