La máquina en Julio Cortázar y Raymond Roussel

Este trabajo pretende discutir el concepto de máquina a partir del texto “De otra máquina célibe”, de Júlio Cortázar. A través de la lectura que Cortázar hace del escritor francés Raymond Roussel, nos interesa observar cómo tal concepto atraviesa el proyecto estético del autor en cuestión y cómo este despliega una mirada crítica del lenguaje en la cual su doble carácter de lengua de comunicación e instrumento verbal juega productivamente en la creación artística.Simposio: Literatura y técnicaCentro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

La máquina en Julio Cortázar y Raymond Roussel

Este trabajo pretende discutir el concepto de máquina a partir del texto “De otra máquina célibe”, de Júlio Cortázar. A través de la lectura que Cortázar hace del escritor francés Raymond Roussel, nos interesa observar cómo tal concepto atraviesa el proyecto estético del autor en cuestión y cómo este despliega una mirada crítica del lenguaje en la cual su doble carácter de lengua de comunicación e instrumento verbal juega productivamente en la creación artística.Simposio: Literatura y técnicaCentro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

La máquina en Julio Cortázar y Raymond Roussel

Este trabajo pretende discutir el concepto de máquina a partir del texto “De otra máquina célibe”, de Júlio Cortázar. A través de la lectura que Cortázar hace del escritor francés Raymond Roussel, nos interesa observar cómo tal concepto atraviesa el proyecto estético del autor en cuestión y cómo este despliega una mirada crítica del lenguaje en la cual su doble carácter de lengua de comunicación e instrumento verbal juega productivamente en la creación artística.Simposio: Literatura y técnicaCentro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

Restoration of Noncarious Cervical Lesions: When, Why, and How

At this time, restoration of noncarious cervical lesions (NCCLs) is a common occurrence in clinics nowadays. Some reasons for this are the growth of the elderly population, a smaller rate of tooth loss, and possibly the increase of some etiologic factors. These factors include inadequate brushing techniques in gingival recession cases, corrosive food and drink consumption, and occlusal stress concentrating factors (occlusal interferences, premature contacts, habits of bruxism, and clenching). Unfortunately, Class V restorations also represent one of the less durable types of restorations and have a high index of loss of retention, marginal excess, and secondary caries. Some causes for these problems include difficulties in isolation, insertion, contouring, and finishing and polishing procedures. This work aims to help dentists in choosing the best treatment strategy, which necessarily involves steps of problem identification, diagnosis, etiological factor removal or treatment, and, if necessary, restoration. Finally, appropriate restorative techniques are suggested for each situation

Development and field validation of an RT-LAMP assay for the rapid detection of chikungunya virus in patient and mosquito samples

Objectives: We aimed to develop a reverse transcription loop-mediated isothermal amplification (RT-LAMP) platform for the rapid detection of CHIKV in both patient and mosquito samples from Brazil. Methods: We optimized an RT-LAMP assay, then evaluated the sensitivity and specificity using visual detection. In comparison with the RT-qPCR reference method, we validated the utility of this assay as a molecular diagnostic test in a reference laboratory for arbovirus diagnostics using 100 serum samples collected from suspected CHIKV cases. Results: Our RT-LAMP assay specifically detected CHIKV without cross-reactivity against other arboviruses. The limit of detection of our RT-LAMP was estimated in −1.18 PFU (confidence interval [CI] ranging from -2.08 to 0.45), resulting in a similar analytical sensitivity when directly compared to the gold standard RT-qPCR assay. Then, we demonstrate the ability of our RT-LAMP assay to detect the virus in different human specimens (serum, urine, and saliva), and crude lysate of Aedes aegypti mosquitoes in as little as 20-30 minutes and without a separate RNA isolation step. Lastly, we showed that our RT-LAMP assay could be lyophilized and reactivated by adding water, indicating potential for room-temperature storage. Our RT-LAMP had a clinical sensitivity of 100% (95% CI, 90.97% to 100.00%), clinical specificity of 96.72% (95% CI, 88.65% to 99.60%), and overall accuracy of 98.00% (95% CI, 92.96% to 99.76%). Conclusions: Taken together, these findings indicate that the RT-LAMP assay reported here solves important practical drawbacks to the deployment of molecular diagnostics in the field and can be used to improve testing capacity, particularly in low- and middle-income countries

A palavra de impossível repouso: Pasolini e o olho-câmara de Murilo Mendes

Mais que uma teoria sobre o cinema, o cineasta Pier Paolo Pasolini nos deixou uma teoria sobre a linguagem e sua relação com o real. O cinema aparece como o disparador de uma pesquisa filosófica sobre as possibilidades da linguagem verbal em sua encruzilhada entre o conceitual e o material, entre sua historicidade e a utópica ânsia poética do alvorecer de um novo sentido ou, mais além, o trabalho com a impossibilidade do sentido. Ao estabelecer laços de diálogo entre a teoria do cinema de Pasolini e a poética de Murilo Mendes, pretendemos pensar aqui sobre a exigência poética do despojamento dos sentidos e o tratamento de corte e subtração conceitual dirigidos à palavra. A proposta de Pasolini teoriza sobre o cinema, mas é, sobretudo, uma teoria da linguagem, um confronto entre as possibilidades da literatura e do cinema. Nesta perspectiva, sua teoria nos ajuda a lançar um outro olhar ao trabalho poético de Murilo Mendes, interessado na palavra ativada por um olho-câmera, um olho capaz de descamar o real e a materialidade da palavra, num processo de subtração que ambiciona o permanente deslocamento de sentido, a palavra de impossível repouso

La máquina en Julio Cortázar y Raymond Rousse

Este trabajo pretende discutir el concepto de máquina a partir del texto "De otra máquina célibe", de Júlio Cortázar. A través de la lectura que Cortázar hace del escritor francés Raymond Roussel, nos interesa observar cómo tal concepto atraviesa el proyecto estético del autor en cuestión y cómo este despliega una mirada crítica del lenguaje en la cual su doble carácter de lengua de comunicación e instrumento verbal juega productivamente en la creación artístic

Caminhos da recepção surrealista no Brasil e na Argentina: criação e crítica em Murilo Mendes e Julio Cortázar

Este trabalho realiza uma leitura crítica de parte das produções poéticas de Murilo Mendes e Julio Cortázar desde a perspectiva do diálogo travado com o repertório de ideias surrealistas e os recuos e investidas que estabelecem com os contextos literários brasileiro e argentino. Os livros Poliedro (1965-1966), Retratos-Relâmpago (1965-1966) e Conversa Portátil (1931-1974), de Murilo Mendes e La vuelta al día en ochenta mundos (1967), Último round (1969) e Territorios (1978), de Julio Cortázar se constituem de textualidades fragmentárias e heterogêneas nas quais a aliança entre crítica e criação articula um espaço de simultânea transgressão das formas dadas e configuração de uma intertextualidade intensa que dilata a leitura e nos lança à aproximação com outras produções artísticas. Nesta abertura a outros textos, pudemos pensar as diversas formas de por em ação as práticas que problematizam os paradigmas iniciais com os quais o surrealismo sai à cena no contexto das vanguardas históricas. O caminho dinâmico que estas produções percorrem nos leva a observar tanto a pertinência deste conjunto de práticas como a retomada crítica de certas linhas de frente que o constituía. Procuramos, assim, estudar a força crítico-criativa que manteve aceso um investimento experimental e evidenciou as dicotomias e contradições que surgiam neste processo. Dentre estas práticas, o questionamento do Livro, das noções de autoria e de estilo convencionais e das possibilidades da palavra poética mobilizam as tensões entre o arbitrário e o deliberado e a autonomia artística e sua possibilidade de integração na vida cotidiana. As junções improváveis que a aposta surrealista incita desdobrarão questões relativas ao espessor temporal de sua empresa e o aspecto sempre relacional que marca a dinâmica de seleções e reconstruções de sua recepção, assim como os problemas das perspectivas de leitura que cindem o movimento entre uma opção ideológica, vinculada à heterodoxia, e outra estética, à ortodoxia. A partir e para além dos textos de Murilo e Cortázar, buscamos perseguir e construir roteiros possíveis da recepção crítica do surrealismo na tentativa de evidenciar ressonâncias entre os problemas que surgem da análise do corpus literário e os que circulam no campo cultural brasileiro e argentino. Entre o ruído das polêmicas e os silêncios, os caminhos do surrealismo revelam fissuras na homogeneidade dos discursos vigentesConselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ)Este trabajo realiza una lectura crítica de parte de las producciones poéticas de Murilo Mendes y Julio Cortázar desde la perspectiva del diálogo establecido con el repertorio de ideas surrealistas y las embestidas y repliegues que estas establecen con los contextos literarios brasileño y argentino. Los libros Poliedro (1965-1966), Retratos-Relâmpago (1965-1966) y Conversa Portátil (1931-1974), de Murilo Mendes y La vuelta al día en ochenta mundos (1967), Último round (1969) y Territorios (1978), de Julio Cortázar, se constituyen de textualidades fragmentarias y heterogéneas en las que la alianza entre crítica y creación articula un espacio de simultánea transgresión de las formas dadas y configuración de una intertextualidad intensa que dilata la lectura y nos lanza hacia la aproximación a otras producciones artísticas. En esta apertura a otros textos, pudimos pensar las diversas formas de poner en acción las prácticas que problematizan los paradigmas iniciales con los que el surrealismo salió a la escena en el contexto de las vanguardias históricas. El camino dinámico que estas producciones recorren nos lleva a observar tanto la pertinencia de este conjunto de prácticas como la retomada crítica de ciertas líneas de avance que lo constituía. Buscamos, de esta manera, estudiar la fuerza crítico-creativa que mantuvo encendida una inversión experimental y evidenció las dicotomías y contradicciones que surgían en este proceso. Dentro de estas prácticas, el cuestionamiento del Libro, de las nociones de autoría y estilo convencionales y de las posibilidades de la palabra poética mobilizan las tensiones entre lo arbitrario y lo deliberado y la autonomía artística y su posibilidad de integración en la vida cotidiana. Las convergencias improbables que la apuesta surrealista incita se desdoblan en cuestiones relativas al espesor temporal de su empresa y al aspecto siempre relacional que marca la dinámica de selecciones y reconstrucciones de su recepción, así como los problemas de las perspectivas de lectura que escinden el movimento entre una opción ideológica, vinculada a la heterodoxia, y otra estética, a la ortodoxia. A partir y más allá de los textos de Murilo y Cortázar, buscamos perseguir y construir guiones posibles de la recepción crítica del surrealismo con el objetivo de evidenciar las resonancias entre los problemas que surgen del análisis del corpus literario y los que circulan en el campo cultural brasileño y argentino. Entre el ruido de las polémicas y los silencios, los caminos del surrealismo en ambos países revelan fisuras en la homogeneidad de los discursos vigentesThis study makes a critical reading of part of the poetic production of Murilo Mendes and Julio Cortázar from the perspective of the dialogue between the repertoire of surrealistic ideas and the setbacks and advances that are established with the Brazilian and Argentinean literary context. The books Poliedro (1965-1966), Retratos-Relâmpago (1965-1966) and Conversa Portátil (1931-1974), from Murilo Mendes and La vuelta al día en ochenta mundos (1967), Último round (1969) e Territorios (1978) from Julio Cortázar are fragmentary and heterogeneous textualities in which the alliance between the critic and the creation articulates a space of simultaneous transgression of the commom sense forms and the configuration of an intense intertextuality which dilates the reading and bring us closer with other artistic productions. The openness to other texts, made us think about the different ways in which we could pursue the practices that question the initial paradigm in which the surrealism comes out in the context of historical vanguards. The dynamic path in the course of these productions, leads us to observe the relevance of this set of practices as well as the critical resumption of certain issues present in the surrealist begginings. Our aim was to study the critical-creative force that kept lit an experimental investment and highlighted the dichotomies and contradictions that arouse in this process. Among these practices, the questioning of the book, the authorship notions and conventional style and the possibilities of the poetic word, mobilize the tensions between the arbitrary and the deliberated, and the artistic autonomy and its possible integration in everyday life. The unlikely combinations that the surrealistic bet makes, unfold issues related to temporal extent of its enterprise and its relational aspect, characterized by the dynamic selections and reconstruction of its reception, as well as, the problems of the reading perspectives that separate the movement between an ideological choice, linked to heterodoxy and other aesthetic, linked with the orthodoxy. From and beyond Murilo and Cortázar's texts, we seek to pursue and build possible routes of Surrealism critical reception in an attempt to show resonances between the problems arising from the analysis of the literary corpus and the ones circulating in the Brazilian and Argentinean cultural fields. Between the noise and the silence of the controversies, the paths of Surrealism reveal fissures in the homogeneity of current discourse

Colagem e recepção surrealista em Murilo Mendes e Júlio Cortázar

Tanto Murilo Mendes como Júlio Cortázar produjeron tardíamente una série de libros híbridos en los que no sólo la multiplicidad de géneros desconcierta la lectura crítica, sino que la propria escritura engendra textos reacios a la categorización por la creación de un espacio literario en el que la carencia de un discurso regente ofrece un texto múltiple, desplegable, en el cual lo incogruente es un anzuelo para la mirada, volviéndola sensible a lo discontinuo. Debido a la extensión de esta producción y el tiempo dispuesto para la investigación, pretendemos privilegiar aquí las lecturas de Poliedro y La vuelta al día en ochenta mundos, dos libros-collage que nos permiten considerar que, si por un lado los autores pretenden la destrucción de las formas tradicionales de escritura, por otro, instauran un terreno accidentado en el cual las fronteras se diluyen y la fluidez es permanentemente puesta a prueba. Distante de la búsqueda por un rótulo, más bien nos proponemos ingresar a los descaminos que el texto nos apunta, al camaleonismo tan grato a Cortázar y que aquí también se extiende a Murilo que nos traslada a un lugar impreciso en el que el texto permanece irreductible a un enlace conceptual definitivo. Nuestra investigación se justifica en la atención dada a los procesos de agresión empleados contra lo literario y en la simultanea edificación de un espacio literario nuevo. El collage, como arte auto-reflexivo, que se hace en la medida en que desvela sus propios mecanismos de creación, denuncia una crisis del concepto de literatura, corroyendo todas las nociones que la sostienen: la noción de autoría y de propiedad, de géneros como unidades estancos, de libro como unidad contínua y total de la actividad literaria y de la propia literatura como instituición autónoma. Con este objetivo, se vale del apelo a una organización textual que franquea las barreras de unidad y continuidad del texto a través de la simultaneidad espacio-temporal, constituyéndose como obra en proceso y abierta. Estos medios se muestran intrínsecamente ligados a una determinada visión de mundo, la que ve en lo lúdico, en el juego y en lo que es múltiple una tentativa de desvelamiento de una realidad otra y conocimiento fuera de los esquemas de raíz racional. Éste se funda en la apertura al otro que hace con que la trama del texto sólo sea posible si construida en su presencia, tanto más eficaz cuanto más diversa y dispar, y genera lo que Cortázar llama de alianzas fulminantes . Ante la conducta lógica del hombre que delimita la separación entre el sujeto y el mundo, se propone el collage, lugar donde la experiencia ajena es absorbida como propia, en una visión heterogénea de realidad. El alcance máximo del collage, entonces, se lanza a la utopía de vida y arte, la posibilidad de que la mirada se transforme y vea a través de lo real, lo irreal. Esta propuesta, siempre vinculada al surrealismo, conlleva el estudio de las diferentes maneras con las cuales los escritores en cuestión leen el movimiento y interactúan críticamente con éste. Por la doble articulación estético/ideológica pretendemos, por fin, explorar las ideas de um surrealismo como cosmovisión defendidos por Murilo Mendes y Júlio Cortázar, respectivamente, ya que el estudio del collage nos desautoriza a entender la idea de un surrealismo abstrato sin realización estética. Para tanto, problematizamos la cuestión estética surrealista y su supuesta identidad con la escritura automática, teniendo en cuenta los diferentes abordajes que presentan Breton y Aragon sobre su práctica y la cristalización del discurso del primero como discurso oficial del movimiento. Al aproximarnos de la intricada cuestión de lo deliberado/arbitrario dentro del surrealismo, ambicionamos resituar el collage en el centro de su práctica estética. Este debate abre, así, otras puertas, pues pone en tela de juicio tanto la cuestión de la recepción surrealista de los autores como la de la propia crítica especializada.Conselho Nacional de Desenvolvimento Cientifico e TecnológicoTanto Murilo Mendes como Júlio Cortázar tiveram como produção literária tardia uma série de livros híbridos em que não só a multiplicidade de gêneros desconcerta a leitura crítica, como a própria escrita engendra textos arredios à categorização pela criação de um espaço literário em que a carência de um discurso regente oferece um texto múltiplo, desdobrável, no qual o incongruente é isca para o olhar, tornando-o sensível para o descontínuo. Devido à extensão desta produção e o tempo disposto para a pesquisa, pretendemos privilegiar aqui as leituras de Poliedro e de La vuelta al día en ochenta mundos, dois livros de colagens que nos permitem considerar que, se por um lado os autores pretendem a destruição das formas tradicionais de escrita, por outro, instauram um terreno acidentado no qual as fronteiras se diluem e a fluidez é permanentemente posta à prova. Distante da busca por um rótulo, antes nos propomos enveredar nos descaminhos que o texto nos aponta, no camaleonismo - tão grato à Cortázar e que aqui também se estende a Murilo que nos move para um lugar impreciso em que o texto permanece irredutível a um enlace conceitual definitivo. Nossa pesquisa se justifica na atenção dada aos processos de agressão empregados contra o literário e na simultânea edificação de um espaço literário novo. A colagem, como arte auto-reflexiva, que se faz na medida em que descortina seus próprios mecanismos de criação, denuncia uma crise do conceito de literatura, ferindo todas as noções que a sustentam: a noção de autoria e propriedade, de gêneros como unidades estanques, de livro como unidade contínua e total da atividade literária e da própria literatura enquanto instituição autônoma. Para tanto, se vale do apelo a uma organização textual que franqueia as barreiras de unidade e continuidade do texto através da simultaneidade espaço-temporal, constituindo-se como obra em processo e aberta. Estes meios mostram-se intrinsecamente ligados a uma determinada visão de mundo, aquela que vê no lúdico, no jogo e no que é múltiplo uma tentativa de desvendamento de uma realidade outra e de conhecimento fora dos esquemas de raiz racional. Este se funda na abertura ao outro que faz com que a tessitura do texto só seja possível se construída na sua presença, tanto mais eficaz quanto mais diversa e díspar, gerando o que Cortázar chama de alianzas fulminantes . Frente à conduta lógica do homem que delimita uma separação entre o sujeito e o mundo, se propõe a colagem, lugar onde a experiência alheia é absorvida como própria, numa visão heterogênea de realidade. O alcance máximo da colagem, então, lança-se à utopia de vida e arte, a possibilidade de que o olhar se transforme e veja através do real, o irreal. Esta proposta, sempre vinculada ao surrealismo, nos leva a investigar as diferentes maneiras com as quais os escritores em questão lêem o movimento e interagem criticamente com este. Pela dupla articulação estética/ideológica pretendemos, por fim, explorar as idéias de um surrealismo como cosmovisão ou estado de espírito ; defendidos por Júlio Cortázar e Murilo Mendes, respectivamente; uma vez que o estudo da colagem nos desautoriza a entender a idéia de um surrealismo abstrato sem realização estética. Para tanto, problematizamos a questão da estética surrealista e sua suposta identidade com escrita automática, tendo em vista as diferentes abordagens que apresentam Breton e Aragon sobre sua prática e a cristalização do discurso do primeiro como discurso oficial do movimento. Ao nos aproximarmos da intricada questão do deliberado/arbitrário dentro do surrealismo, ambicionamos re-situar a colagem no centro de sua prática estética. Este debate abre, assim, outras portas, colocando em questão tanto a recepção surrealista dos autores como a da própria crítica especializad