Finger painting : contributions of a poeticpedagogical experience to the professional formation of art teachers

This paper presents some considerations on a poetic-pedagogical activity named Finger painting, which was carried out among undergraduate students from the Teaching Degree in Visual Arts - PARFOR from Unochapecó. The theoretical framework adopted for the study is draw on the insights provided by a/r/tography. The main goal is to comprehend the performance of professor-artist in higher education. The findings reveal that experiences from Relational Art contribute to the professional development of Art teachersinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Processo poético e os espaços de produção na arte contemporânea: experiências de artista

In the current research, it is predicted that contemporary art may be produced in different places, not only in traditional institutions but also in non-traditional ones. The paper is divided into three sections. Firstly, I relate distinctive poetic experiences throughout my artistic career to intrinsic problems that came out of each context in which the projects were contrived and carried out. Secondly, I suggest that all projects mentioned in this study show great potential for reflection on new ways of dealing with artistic productions employing collaboration. Finally, I discuss that the place of artistic production and the exhibition of visual arts nowadays interfere directly with the possibilities of collaborative agency strategies as a poetic tool. In this sense, in addition to art galleries and museums, art studios and classrooms may also be considered important places to produce and present contemporary art.En el presente estudio, parto del entendimiento de que el Arte Contemporáneo se puede producir en diferentes espacios, sean institucionales o no. El texto está estructurado de la siguiente manera: primero, relaciono las experiencias poéticas desarrolladas en distintos momentos de mi trayectoria artística con las desviaciones intrínsecas originadas en cada contexto en que se fueron idealizados y realizados los proyectos. A continuación, considero que los proyectos, aquí mencionados, reverberar el potencial para pensar en formas experimentales de vivenciar la producción artística a través de la colaboración, para, entonces, concluir que los espacios de producción y exhibición de las Artes Visuales en la actualidad interfieren directamente en las posibilidades de arreglamiento de las estrategias de colaboración como poéticas. De esta forma, además de las galerías de arte y los museos, los talleres y las aulas pueden ser considerados lugares importantes para la producción y presentación del Arte Contemporáneo.No presente estudo, parto da compreensão de que a Arte Contemporânea pode ser produzida em diferentes espaços, sendo eles institucionais ou não. O texto apresenta-se estruturado da seguinte forma: primeiramente, relaciono as experiências poéticas desenvolvidas em momentos distintos da minha trajetória artística com os desvios intrínsecos originados em cada contexto em que os projetos foram idealizados e realizados. Em seguida, considero que os projetos, aqui mencionados, reverberam a potencialidade para se pensar formas experimentais de vivenciar a produção artística por meio de colaboração, para, então, concluir que os espaços de produção e exposição das Artes Visuais na atualidade interferem diretamente nas possibilidades de agenciamentos de estratégias de colaboração como poética. Deste modo, para além das galerias de arte e dos museus, os ateliês e as salas de aula podem ser considerados importantes lugares de produção e apresentação da Arte Contemporânea

APROPRIAÇÕES POÉTICAS DE BIOSSENSORES: UMA ABORDAGEM SOBRE O CORPO MONITORADO NA ARTE

Neuroscience is the area of ​​science dedicated to the study of cognitive processes and their relationships with the body and the environment. Progress in understanding mental functioning has largely occurred through the development of body security and monitoring technologies, including biosensors. This paper aims to investigate the use of biosensors in the poetic process in Contemporary Art, based on art, neuroscience and technology. Therefore, it begins with the definition of neuroscience followed by a contextualization in which I list some moments, from different historical periods, that present the development and applications of biosensors in the field of Visual Arts. The chosen examples served to help the elaboration and presentation of the authorial poetic process, considering the biosensors as a body monitoring resource in the conception of a visuality that reveals the embodied mind. The methodology involved bibliographical research associated with the poetic approach, using as conceptual support, especially, the writings of Vilayanur S. Ramachandran (2014) and Hosana Celeste Oliveira (2019).A neurociência é uma área da ciência dedicada ao estudo dos processos cognitivos e suas relações com o corpo e o ambiente. Os progressos na compreensão do funcionamento mental, em grande parte, ocorreram mediante o desenvolvimento de tecnologias de inspeção e monitoramento do corpo, entre elas os biossensores. Este artigo tem como objetivo investigar o emprego de biossensores no processo poético em Arte Contemporânea, a partir da arte, da neurociência e da tecnologia. Para tanto, inicio com a definição de neurociência seguido de uma contextualização na qual elenco alguns momentos, de diferentes períodos históricos, que apresentam o desenvolvimento e aplicações de biossensores no campo das Artes Visuais. Os exemplos escolhidos serviram para auxiliar a elaboração e a apresentação do processo poético autoral, considerando os biossensores como um recurso de monitoramento do corpo na concepção de uma visualidade que revela a mente corporificada. A metodologia envolveu a pesquisa bibliográfica associada à abordagem poética, empregando como suporte conceitual, especialmente, os escritos de Vilayanur S. Ramachandran (2014) e Hosana Celeste Oliveira (2019)

O sketchbook como recurso no estímulo da experiência de criação no ensino da Arte Contemporânea

O artigo busca problematizar o uso do sketchbook como uma ferramenta didática que auxilia e potencializa o desenvolvimento do processo criativo na arte-educação, relacionando-o com a Arte Contemporânea. Ressalta ainda a importância do estímulo à criatividade no educando, habilidade importante, não somente para o ensino, como também para a vida contemporânea, buscando desmistificar alguns mitos relacionados à criação. Para tal, trouxemos autores como Charles Watson (2020), John Dewey (2010), Belidson Dias e Rita L. Irwin (2013), Icleia B. Cattani (2007), e outros, com objetivo de fundamentar e justificar metodologias ativas baseadas na experiência prática do educando, bem como a criatividade no ensino da arte. Apresentamos artistas brasileiros e contemporâneos que fazem uso do sketchbook como meio para estimular o  pensamento criativo em seu processo poético. Ademais, relatamos experiências particulares com sketchbooks próprios e com a aplicação de aula

Sala de aula - ateliê - galeria: A experiência com pintura na formação de professores-artistas

Experience is one determining factors in obtaining new knowledge. The use of the poetic process as a teaching strategy provides meaningful and transformative learning experiences, breaking with the dichotomy between theory and practice. This text presents the results of a study that used the curricular component Painting as a research field, from the Visual Arts Degree course, which was held in the Unochapecó painting studio, during the first semester of 2019. The teaching dynamics used revealed a enlargement of the atelier’s functionalities, perceived as a space for teaching, production and exhibition, showing its relevance in the teacher-artists’s formation. The teaching methodology used was structured in four problem situations: Poetic production; Simulation and dialogue; Assembly of the portfolio; Exhibition. The studio was experienced and analyzed as a space for teaching experiences, being marked by the student’s role, based on the development of skills and not on the content transmission.A experiência é um dos fatores determinantes na obtenção de novos conhecimentos. O emprego do processo poético como estratégia de ensino proporciona experiências de aprendizagem significativas e transformadoras, que rompem com a dicotomia entre a teoria e a prática. O presente texto apresenta os resultados de um estudo que utilizou como campo de investigação o componente curricular Pintura, do curso de Licenciatura em Artes Visuais, que foi realizado no ateliê de pintura da Unochapecó, no decorrer do primeiro semestre de 2019. As dinâmicas de ensino utilizadas revelaram um alargamento das funcionalidades do ateliê, percebido como espaço de ensino, produção e exibição, evidenciando sua relevância na formação de professores-artistas. Neste sentido, o ateliê foi vivenciado e analisado como espaço de experiências de ensino, sendo marcado pelo protagonismo do estudante, baseado-se no desenvolvimento de competências e não na transmissão de conteúdos

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

As matérias-primas têm as marcas da sua origem, da sua localidade. Mas também é verdade que o centro de um processo educativo é não raramente desequilibrado pelas tensões hegemónicas e culturais. A reprodução do saber e da habilitação simbólica é uma das agências da hegemonia cultural. Perante os discursos hegemónicos, pós colonizadores, há propostas de resistência: a contextualização, o valor cultural local, a identidade. Entre as expressões dos vários países o tema é tratado em alguns dos 17 artigos que se apresentam neste 15º número da revista Matéria-Prima.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

O ruído como indício da técnica: uma possibilidade poética na pintura contemporânea

Este artigo se constitui de uma aproximação entre pintura, cinema e fotografia, no qual se perseguiu o conceito de ruído, compreendido como indício do uso de aparatos técnicos no fazer artístico, em uma análise suscitada pela produção pictórica desenvolvida no ano de 2011. O estudo foi pautado nas considerações do teórico Jacques Aumont e do filósofo Michel Serres, autores que serviram de aporte para a elaboração de um panorama das questões que rodeiam a imagem técnica como instrumento poético

BIOSENSORS POETIC APPROPRIATIONS: AN APPROACH ON THE MONITORED BODY IN ART

A neurociência é uma área da ciência dedicada ao estudo dos processos cognitivos e suas relações com o corpo e o ambiente. Os progressos na compreensão do funcionamento mental, em grande parte, ocorreram mediante o desenvolvimento de tecnologias de inspeção e monitoramento do corpo, entre elas os biossensores. Este artigo tem como objetivo investigar o emprego de biossensores no processo poético em Arte Contemporânea, a partir da arte, da neurociência e da tecnologia. Para tanto, inicio com a definição de neurociência seguido de uma contextualização na qual elenco alguns momentos, de diferentes períodos históricos, que apresentam o desenvolvimento e aplicações de biossensores no campo das Artes Visuais. Os exemplos escolhidos serviram para auxiliar a elaboração e a apresentação do processo poético autoral, considerando os biossensores como um recurso de monitoramento do corpo na concepção de uma visualidade que revela a mente corporificada. A metodologia envolveu a pesquisa bibliográfica associada à abordagem poética, empregando como suporte conceitual, especialmente, os escritos de Vilayanur S. Ramachandran (2014) e Hosana Celeste Oliveira (2019).Neuroscience is the area of ​​science dedicated to the study of cognitive processes and their relationships with the body and the environment. Progress in understanding mental functioning has largely occurred through the development of body security and monitoring technologies, including biosensors. This paper aims to investigate the use of biosensors in the poetic process in Contemporary Art, based on art, neuroscience and technology. Therefore, it begins with the definition of neuroscience followed by a contextualization in which I list some moments, from different historical periods, that present the development and applications of biosensors in the field of Visual Arts. The chosen examples served to help the elaboration and presentation of the authorial poetic process, considering the biosensors as a body monitoring resource in the conception of a visuality that reveals the embodied mind. The methodology involved bibliographical research associated with the poetic approach, using as conceptual support, especially, the writings of Vilayanur S. Ramachandran (2014) and Hosana Celeste Oliveira (2019)