Mane Bernardo

Perfil biográfico de la artista y docente Mane Bernardo. Este perfil biográfico forma parte de una serie de textos breves que sistematizan las trayectorias profesionales de las y los docentes de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Fueron elaborados en el marco del proyecto de investigación “Historia de la Historia del Arte en la UNLP (1961-1983). De la constitución disciplinar a la creación de la carrera universitaria” (B361) dirigido por la Dra. Berenice Gustavino y co-dirigido por la Lic. Florencia Suárez Guerrini en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata entre 2019 y 2022.Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamerican

The Learned Painter: Larco and the Books on Painting

En la década de 1940 el pintor Jorge Larco inicia una trayectoria como historiador y crítico de pintura. Durante el auge editorial argentino sus textos se publican en colecciones de libros sobre arte de las firmas Poseidón, Futuro y Losada; en 1964, completa el encargo de una historia de la pintura que se publica en Madrid y, años después, colabora con la colección Pinacoteca de los genios. Entre las condiciones que posibilitaron esa práctica de escritura focalizamos en las modalidades asumidas por la producción de libros sobre artes plásticas en la Argentina y en la imagen del pintor erudito como estrategia identitaria. Sostenemos que la figura de autor en los textos de Larco se construye entre la posición del testigo privilegiado y la del estudioso y, en consecuencia, sobre dos modelos de autoridad: la experiencia del viajero y el conocimiento de los libros.In the 1940s the painter Jorge Larco began a career as a historian and critic of painting. During the Argentine publishing boom, his texts were published in collections of books on art by the firms Poseidon, Futuro and Losada; in 1964, he completed the commission for a three-volume history of painting published in Madrid and, years later, he collaborated with Pinacoteca de los Genios. Among the conditions that made this writing practice possible, we focus on the modalities assumed by the production of books on visual arts in Argentina and on the image of the learned painter as an identity strategy. We argue that the figure of the author in Larco’s texts is constructed between the position of the privileged witness and that of the scholar, and consequently on two models of authority: the experience of travel and the knowledge of books.Facultad de Arte

Espacios de la imagen y de lo escrito en archivos de críticos e historiadores del arte

A mediados del siglo XX, la escritura sobre arte en Argentina encuentra nuevos espacios materiales e institucionales de despliegue en los que se negocian tradiciones y en los cuales imágenes y palabras intercambian posiciones. Los archivos de dos críticos e historiadores del arte, Ángel Osvaldo Nessi y Cayetano Córdova Iturburu, nos permiten dimensionar las prácticas de recolección, escritura y visualización que recorren ese proceso, en itinerarios intelectuales con programas divergentes y percepciones comunes sobre los espacios de la imagen y de lo escrito.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FAHCE

Escenas de lectura: Libros y objetos impresos en las memorias de tres artistas argentinos

En las últimas décadas se registra un interés creciente por la figuración y las prácticas del artista visual en tanto que lector. En el marco de estas indagaciones, los escritos autorreferenciales de artistas plásticos, en especial las memorias y las autobiografías, constituyen una fuente privilegiada para la observación de formas históricas de interpelar los objetos impresos por parte de los artistas.Lejos de circunscribirse a la lectura en un sentido restringido, estos testimonios revelan el amplio espectro de usos y significados culturales que se atribuyen a libros, revistas y catálogos en un momento histórico dado. En este entramado el libro emerge como vehículo de informaciones pero también como objeto coleccionable y soporte de vínculos afectivos. En estos textos, las figuraciones del libro y de la lectura suelen asumir, además, un especial significado biográfico que está ligado al descubrimiento de una vocación o la revelación de un destino.Desde estos presupuestos el presente trabajo analiza las representaciones de la lectura y de la experiencia personal con objetos impresos, revistas y libros, en los escritos autobiográficos de tres artistas argentinos: Emilio Pettoruti (Un pintor ante el espejo), Horacio Butler (La pintura y mi tiempo) y Gyula Kosice (Autobiografía).Fil: Pedroni, Juan Cruz. Universidad Nacional de la Plata. Facultad de Bellas Artes. Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Parque Centenario. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio; ArgentinaX Jornadas Internacionales/Nacionales de historia, arte y políticaTandilArgentinaUniversidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Facultad de Art

Historias universales del arte en Argentina (1945-1970): cultura del libro y figuraciones de totalidad

Esta tesis surge de la inquietud acerca de las relaciones entre una disciplina, la historia del arte, y el entramado de representaciones y prácticas al que denominamos cultura del libro. En el marco de esta intersección, el trabajo propone un estudio sobre las historias universales del arte, un género editorial surgido en el siglo XIX y con importantes desarrollos en la industria editorial hasta muy avanzado el siglo XX, considerado como un artefacto de la cultura material, escrita y visual. A partir de una conceptualización del libro como sede imaginaria de la totalidad y una investigación sobre los usos del dispositivo libro en la historia disciplinar de la historia del arte, la tesis pone el foco en las formas de producción, circulación y apropiación de las cuatro historias universales del arte que fueron escritas y publicadas en Argentina entre los años 1945 y 1970. Para ello se ponen en relación una serie de propuestas teóricas en torno a las nociones de libro, archivo y colección con estrategias metodológicas tomadas de la historia intelectual, los estudios sobre el libro y la edición, la crítica textual y la historia de la cultura escrita.Facultad de Arte

Medios y prácticas estéticas cotidianas : Sobre la presentación de los objetos en la revista Utilísima

En la década de 1990, La Revista Utilísima propone la construcción de artesanías y manualidades a través de secuencias explicativas –series que, en la revista, reciben la denominación de “paso a paso”-, junto a fotografías que presentan los resultados obtenidos y a textos que asignan a dichas producciones una función poética. Como rasgo general, este dispositivo retórico tiende a enfatizar que tales objetos se inscriben en el ámbito de la cotidianeidad. Se trata de objetos que colaboran en la construcción de aquel espacio en el que se llevan a cabo las prácticas de todos los días. Sin embargo, presentan también un excedente, suscitan un sentimiento de placer capaz de intensificar la experiencia en ese ámbito de proximidades y repeticiones que constituye lo cotidiano. Si bien el destino que se prevé para esos objetos es el espacio y el tiempo de todos los días –construidos por continuidades, donde no se delimitan ni se discriminan regiones otras de experiencia- , lo cotidiano es también para estos objetos un fondo de contraste, un plano frente al cual se diferencian, frente al que operan un desplazamiento. En este sentido, la revista está forzada a producir un verosímil de la cotidianeidad de esos objetos, anunciando que pueden ser realizados, colocados y activados dentro de los confines de lo cotidiano.Eje temático 3: Discursos y representaciones acerca de lo regional.Facultad de Bellas Arte

El paisaje urbano en la Argentina (1864-1920)

En la segunda mitad del siglo xix el paisaje urbano en la Argentina atraviesa tensiones referidas a sus múltiples emplazamientos sociales como género discursivo-visual que acusan, por una parte, la productividad política y cultural de las imágenes implicadas y, por otra, la escasa formalización del género. A partir del análisis de las condiciones de producción y de circulación, y de los esquemas de percepción operantes en la cultura visual, en el presente trabajo se indaga sobre la constitución de los rasgos que confieren especificidad al género y que lo dotan de una estabilidad relativa. Se explora la apropiación y la elaboración de las fuentes visuales y los usos diversos de las imágenes, para señalar el proceso de establecimiento de un campo de pertenencia para estas representaciones hacia principios del siglo xx.Facultad de Bellas Arte

Dislocaciones y tácticas de reinscripción : Territorio, arte y archivo en torno al río Paraná

En el marco del proyecto de investigación PID 306 “Territorialidad, artes y medios. Prácticas artísticas colaborativas y tácticas en torno a los problemas del territorio” la presente ponencia analiza dos proyectos artísticos realizados en el año 2012 en la ciudad de Rosario que operan un desplazamiento de obras de mediados del siglo XX. El museo moderno y la historia del arte como espacios discursivos y medios sensibles pueden pensarse como dispositivos de captura que fracturan un contexto de procedencia de las imágenes mediante su codificación como obras y su integración a una serie abstracta, en la cual otros sistemas de referencia temporales y espaciales pretenden ser cancelados. Distintas líneas de pensamiento convergen en esta formulación teórica, que en el presente trabajo utilizaremos como punto de partida para reflexionar sobre dos casos caracterizados oportunamente como investigaciones extra-disciplinares, proyectos site-specific o intervenciones meta-curatoriales. Estos proyectos interpelan el emplazamiento discursivo de obras de arte al focalizar el emplazamiento territorial del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) junto al río Paraná. Esta operación táctica suspende la localización de las obras en la topografía abstracta del museo y hace una reinscripción poética de las mismas en las coordenadas de un territorio, mediante la interrogación de un imaginario fluvial y la revisión del archivo del discurso histórico-artístico.Eje 2: Territorios, poética del cuerpo y la memoriaFacultad de Bellas Arte

La revista <i>Utilísima</i> y las artes de la presentación

El artículo realiza un análisis de la revista de artesanías y manualidades de Utilísima en el período 1992-2002. Se describen los rasgos temáticos y retóricos de la publicación con relación a sus modos de presentación de los objetos. Se sostiene que la misma constituye un artefacto complejo, en el que tiene un lugar central la copresencia de los discursos poéticos e informacionales.This article analyzes the issues of the handicraft magazine Utilísima that were out between 1992 and 2002. Thematic and rhetoric features of the publication are described in relation to the way in which the objects are presented. It is held that the magazine constitutes a complex artifact, in which the copresence of poetic and informative discourses takes place.Facultad de Bellas Arte

Escrituras de una colección de arte

Esta investigación, toma como objeto de estudio a las relaciones entre la producción escrita sobre arte en Argentina y la colección de pintura argentina e italiana del siglo XX reunida por Ignacio Acquarone –empresario radicado en la ciudad entrerriana de Concordia y con actividad en el área entre 1948 y 1982–. El estudio se centra en las figuras y en los procedimientos mediante los cuales la colección fue representada en un corpus de textos heterogéneo en cuanto a sus emplazamientos genéricos y materiales. La constitución del corpus pretende dar cuenta de las prácticas de escritura relacionadas con la especificidad de la práctica coleccionista (consignaciones, inventarios y catálogos), con registrar su presencia discursiva en los medios gráficos (revistas y periódicos) y con identificar los distintos modos de ingreso en los relatos de la historia del arte.El título completo del presente proyecto de tesis es: «Escritura sobre arte y coleccionismo. Representación narrativa, archivo e historia en el caso de la Colección Acquarone». El texto refiere a un plan de tesis aprobado en 2015.Facultad de Bellas Arte