The portrait of Carles II of Spain in the city council of Seville. A new iconographic model of portrait of the king

Este artículo estudia uno de los modelos iconográfi cos más peculiares, desconocidos y escasos de Carlos II, que precisamente por ello se convierte de gran valor como medio expresivo de las peculiares circunstancias históricas que determinaron su creación, en relación directa con las ideas y valores que en la época se asociaban con ciertos objetos aparentemente intrascendentes pero que, en realidad, esconden sutiles sentidos simbólicos más allá de su mero valor estético y plástico, en relación con el poder y el gobierno de la Monarquía.This article studies one of the most peculiar and stranger iconographic models of portrait of Charles II of Spain. We have tried to study it in relation to the time and the historical situation it was painted into. We think the historical and historical background determined decisive way the creation of this new iconographic model and the inclusion in it of some previously absent elements wich were deeaply meaningful propagandistically and politically

Master and disciple. New works by Alonso Cano and Pedro de Mena

The aim of this proposal is to present new works of the mentioned sculptors in relation to collecting, patronage and sculptural market both at the time of its creation and at the present time. From Alonso Cano, we can point out the recent appearance of a San Diego that must be related to franciscan sculptures by Alonso Cano himself, as well as the later models by his disciple. .Especially important is the identification of a new San Pedro de Alcántara by Pedro de Mena, which is due to the patronage of Antonio Manrique de Lara, a friend and client of the sculptor who owned five works by the artist in 1688. To these works we add some other works by Pedro Mena that extend its catalog, especially in examples of Inmaculadas.Se presentan nuevas obras de los citados escultores en relación con el coleccionismo, el mecenazgo y el mercado escultórico tanto en la época de su creación como en el momento actual. De Alonso Cano podemos señalar la reciente aparición de un San Diego que ha de ponerse en relación con las esculturas de franciscano del propio Alonso Cano, así como con los modelos posteriores de su discípulo. De Pedro de Mena es especialmente importante un nuevo San Pedro de Alcántara que se debe al encargo de Antonio Manrique de Lara, amigo y cliente del escultor que en 1688 contaba con cinco obras del granadino. Añadimos algunas otras obras de Pedro de Mena que amplían su catálogo, sobre todo en ejemplos de Inmaculadas

Documentos pintados del reinado de Carlos II en el Archivo Histórico de la Nobleza

This article studies the unpublished painted decorations of a set of concessions of nobility titles granted from the last twenty years of the reign of Charles II that are preserved in the Archivo Histórico de la Nobleza, and their relationship with other examples from various archives, institutions and collections. This makes it possible to offer a panoramic overview and to establish stylistic and typological analogies, differentiate models and identify workshops and even artists.Se estudian en este artículo las decoraciones pintadas inéditas de un conjunto de despachos de concesión de títulos nobiliarios de los últimos veinte años del reinado de Carlos II que se conservan en el Archivo Histórico de la Nobleza, y su relación con otros ejemplos de diversos archivos, instituciones y colecciones. Ello permite construir una visión panorámica de conjunto y establecer analogías estilísticas y tipológicas, diferenciar modelos e identificar obradores e incluso nombres propios de artistas

Dibujar, especular y más dibujar. Los Carducho y Cajés, entre la formación italiana y la escuela española

Vicente Carducho and Eugenio Cajés were two of the most important Italian trained Spanish painters working in the Court of Spain of the first half of the 17th century. Both were key figures in the creation of the Madrid school and of its extension and expansion in the second half of the century. They not only collaborated together in a multitude of commissions, but some of the outstanding painters on the second half of the 17th century were formed in their respective studios. The present article focuses on the figures of both artists as closely related personages. To do so this paper presents and analyses unknown drawings and paintings that expand their catalogues in both facets of their artistic production, and introduces new approaches of the close personal and professional relationship between the two artists.Vicente Carducho y Eugenio Cajés fueron dos de los pintores españoles de formación italiana más importantes en el ámbito cortesano de la primera mitad del siglo XVII. Ambos fueron, además, figuras clave en la conformación de la escuela madrileña y en su prolongación en la segunda mitad de siglo.            No sólo colaboraron juntos en multitud de encargos, sino que en sus respectivos obradores se formaron buena parte de los pintores que destacarían en la segunda mitad del siglo XVII.            El presente artículo se centra en la figura de ambos artistas como personajes estrechamente vinculados y se presentan dibujos y pinturas inéditas que amplían sus catálogos catálogo en ambas facetas, así como reflexiones y aproximaciones sobre la estrecha relación personal entre ambos y su obra gráfica

La imagen de Mariana de Austria y Carlos II en documentos pintados durante la minoría de edad y la regencia. Modelos, aproximaciones, visiones y significados

This work studies a series of outstanding painted decorations, some of them unpublished, present in documents corresponding chronologically to the first part of the reign of Charles II. Particularly focused on double portraits of Mariana of Austria and Charles II, which form an essential part of the ornamentation of the personal copies of privileges, grants of nobility titles, certificates of arms and patents of nobility. It is a very rich field whose implications are complex, linking the artistic and aesthetic with social, political, religious and economic issues. The study is part of a broader line of research on the subject. The results are gradually allowing us to broaden our knowledge of the subject and to offer a panoramic overview that allows us to establish stylistic and typological analogies, differentiate models and identify artists.Se estudian en este trabajo una serie de destacadas decoraciones pintadas, algunas de carácter inédito, presentes en documentos correspondientes cronológicamente a la primera parte del reinado de Carlos II. Especialmente centradas en retratos dobles de Mariana de Austria y Carlos II que forman parte consustancial de la ornamentación de las copias personales de privilegios, concesiones de títulos nobiliarios, certificaciones de armas y ejecutorías de hidalguía. Es un campo muy rico cuyas implicaciones son complejas, uniendo lo artístico y estético con cuestiones sociales, políticas, religiosas y económicas. El estudio se enmarca en una línea de investigación más amplia sobre el particular cuyos resultados están permitiendo, poco a poco, ampliar nuestro conocimiento sobre el tema y ofrecer una visión panorámica de conjunto que permite establecer analogías estilísticas y tipológicas, diferenciar modelos e identificar obradores e incluso nombres propios de artistas

Nuevas perspectivas de estudio sobre algunos dibujos de Alonso Cano y Sebastián de Herrera Barnuevo en la Biblioteca Nacional de España

Taking several drawings by Alonso Cano and Sebastián de Herrera Barnuevo preserved in the National Library of Spain as a common thread, we will have the opportunity to verify how a whole generation of artists of the full Baroque period employed the same repertoires and used them in a multidisciplinary manner. This allows us to study the types, uses and functions of drawing according to the characteristics of the different commissions or types of projects developed. This demonstrates the versatility of drawing and the possibilities of adaptation the medium offered to artists involved in the intense artistic activity of the time in paintings; murals, ephemeral or theatrical decorations; different architectural projects; drawings intended for printing, etc.Teniendo como hilo conductor varios dibujos de Alonso Cano y Sebastián de Herrera Barnuevo conservados en la Biblioteca Nacional de España, tendremos ocasión de comprobar cómo toda una generación de artistas del pleno Barroco se sirvió de unos mismos repertorios para emplearlos de manera multidisciplinar. Ello permite la posibilidad de estudiar los tipos, usos y funciones del dibujo según las características de los diferentes encargos o tipos de proyectos desarrollados, demostrando su versatilidad y las posibilidades de adaptación que el medio ofrecía a los artistas dentro de la intensa actividad artística de la época en pinturas; decoraciones murales, efímeras o teatrales; diferentes proyectos arquitectónicos; dibujos destinados a la estampa, etcétera

Julio Pascual. Rejería de Casa de Cervantes del Real Colegio de España en Bolonia

Julio Pascual, grille manufacturer from Toledo, was one of the makers who took part in the decoration of the House of Cervantes from the Royal College of Spain in Bologna. His creations in wrought iron played an important role in the project conceived by the rector Carrasco, who kept a close relationship with Pascual in order to obtain those works which better suited his conception of the House of Cervantes.El rejero toledano Julio Pascual fue uno de los artífices vinculados a la decoración de la Casa de Cervantes del Real Colegio de España en Bolonia. Sus creaciones de hierro forjado tuvieron un lugar destacado en el proyecto ideado por el rector Carrasco, quien mantuvo una estrecha relación con Pascual con el fin de conseguir aquellas obras que mejor se adaptaban a la concepción de la Casa de Cervantes

Ceramics from Seville and Talavera for the decoration of the Cervantes House of the Royal College of Spain in Bologna

El presente artículo se centra en la presencia de cerámica española –procedente de la Casa González de Sevilla y de Ruiz de Luna de Talavera de la Reina– para la decoración de la Casa Cervantes del Real Colegio de España en Bolonia, a través de documentación inédita y de las obras conservadas.This article focuses on the presence of Spanish ceramics –from the González House in Seville and Ruiz de Luna of Talavera de la Reina– in the decoration of the Cervantes House of the Royal College of Spain in Bologna, through unpublished documentation and preserved works