Some aesthetic keys of Jose Maria Parreño´s poetry: anthology and didactics

Este artículo pretende situar la obra poética de José María Parreño en las coordenadas generacionales y estéticas del último cuarto del siglo XX. Este poeta ha sido ubicado por la crítica en la Poesía de la Experiencia, corriente dominante en las dos últimas décadas del siglo. Sin contrariar esa idea general que a grandes rasgos compartimos, conviene señalar qué le une y qué le separa de esta corriente a fin de situar su singularidad dentro de esa estética y dentro de los poetas que conforman su generación. Finalmente añadimos una breve antología de su obra poética que puede resultar significativa.This article tries to place Jose Maria Parreño's poetical work in the generational and aesthetic coordinates of the last years of the 20th century. Critics have linked this poet with the Poetry of Experience, mainstream in the last two decades of the century. Without contradicting this general idea that we share in its outlines, we want to indicate what joins and what separates him from these aesthetics in order to place his singularity within these aesthetics and among the poets who are part of this generation. Finally we add an anthology work that can be significant of his poetical work.peerReviewe

Simbolismo, ideología y desvío ficcional en los escenarios y paisajes literarios: el caso especial del Renacimiento

Mediante los procesos ficcionales, la literatura genera modelos de mundo que muestran una imagen distorsionada de la realidad. En muchas ocasiones, ese desvío es interesado: obedece a razones vinculadas al poder económico, social o cultural. No de otro modo debe entenderse la distorsión ficcional operada en el código del amor cortés o en los conceptos literarios del honor y la honra barrocos. Analizamos aquí cómo repercute este fenómeno en la descripción de escenarios y paisajes literarios, los cuales muestran un variado simbolismo, a veces, en efecto, al servicio de algún interés oculto. Es más difícil, en cambio, atribuir motivos ideológicos a la descripción de los paisajes idílicos y cristalizados del Renacimiento. Éstos son mero fondo artístico, decorados tópicos a los que recurrir según el transcurso de la anécdota, en suma, proyecciones inmóviles del mundo clásico reclamado de nuevo en el Renacimiento.Through the use of fictional processes literature is able to generate world views that distort reality. Moreover, it may be said that those deviations often have some kind of ideological motivation. In this light must be understood the fictional distortion operated on the code of behaviour followed by Courtly Love (“Amour Courtois”) or the literary concepts of “honour and dignity” in the Baroque. Here we are going to analyse how this phenomenon has an effect on the descriptions of literary sceneries and landscapes showing a varied symbolism that almost always serves hidden interests. However it seems it is more difficult to find ideological intentions in the descriptions of ideal, crystallized landscapes of the Renaissance. These are just presented as artistic background or commonplace scenery used by writers according to the story they are telling. These landscapes are motionless projections of the Classics, so often revived by artist during the Renaissance.peerReviewe

The influence of portuguese poetry on Ángel Campos Pámpano's work: examples and meaning

Este artículo intenta descubrir algunas de las claves estilísticas de la obra poética de Ángel Campos Pámpano. Tras unas notas biográficas y bibliográficas, tratamos de ubicar su poética dentro de las tendencias líricas contemporáneas. Así, puede afirmarse que la poesía de Ángel Campos comparte rasgos con la poética del silencio propia del último tercio del siglo XX en España, pero su tono, su lenguaje y sus influencias lo aproximan, sin duda, a los grandes nombres de la poesía portuguesa del siglo XX, de los cuales era un gran conocedor. El estudio presenta la intertextualidad de Campos con autores portugueses (Pessoa, Al Berto, Ruy Belo, Eugenio de Andrade, Carlos de Oliveira, Ramos Rosa, Sophia de Melo) como una de las claves de composición, a lo que el autor añade una personalísima e íntima voz lírica, un lenguaje muy preciso y un estilo cada vez más depurado.This article attempts to discover some of the stylistic keys in the poetry of Angel Campos. After some biographical and bibliographical notes, we try to locate his work in contemporary poetic trends. In this sense, it can be argued that Campos' poetry shares features with the poetry of silence of the last third of XX century in Spain, but his tone, his language and his influences undoubtedly approach him to the biggest names in XX century Portuguese poetry, which the poet knew very well. This study presents Campos’ intertextuality with Portuguese authors (PessoaAl Berto, Ruy Belo, Eugenio de Andrade, Carlos de Oliveira, Ramos Rosa, Sophia de Melo) as one of his composition keys, to which the author adds a very personal, intimate, lyric voice, a very precise language and a more and more refined style.peerReviewe

Santas y meretrices. Herederas de la Magdalena en la literatura de los Siglos de Oro y la escena inglesa

Gemma Delicado Puerto. Santas y meretrices. Herederas de la Magdalena en la literatura de los Siglos de Oro y la escena inglesa, Edition Reichenberger, Kassel, 2011, 206 págs. ISBN. 978-3-937734-85-

Some feminine voices in the spanish-american current poetry. Didactic guide

La poesía latinoamericana contemporánea está viviendo un nuevo momento de esplendor, en este caso gracias a la aportación de varias generaciones de mujeres que exhiben voces tan profundas como originales. Los lectores reciben con sorpresa el tratamiento de temas eternos desde una perspectiva femenina que resulta novedosa, basada en el orgullo de sentirse mujer, el vitalismo y el erotismo. Este estudio desvela las claves temáticas y estéticas de esta poesía desde un punto de vista didáctico, intentando que sea el propio lector quien las descubra a partir de una guía didáctica y unas mínimas orientaciones metodológicas. Entendemos que la didáctica de la poesía no debe limitarse a épocas pasadas sino que puede y debe extenderse a la poesía más estrictamente contemporánea, aun no evaluada por el canon, la cual, sin duda, puede presentar un plus de interés y novedad para el alumnado.The Latin-American contemporary poetry is living a new moment of brilliance, in this case thanks to the contribution of two generations of women who exhibit voices so deep as original. The readers receive with surprise the treatment of eternal topics from a feminine perspective that turns out to be new, based on the pride of feeling a woman, vitalism and eroticism. This study shows some thematic and aesthetic keys of this poetry from a didactic point of view, trying to help the own reader discover them from a didactic guide and a few orientations. We understand that the didactics of poetry must not be limited to poetry from other ages; on the other hand it can and should deal with works more strictly contemporary, which might not have been evaluated by the canon yet, but which can present a bonus of interest and innovation for students.peerReviewe

Una propuesta de programación práctica de español para extranjeros (a1, a2) en el contexto de programas educativos en Extremadura

En el marco de los distintos acuerdos y convenios que están realizando el Ministerio de Educación y Ciencia y el Ministerio de Asuntos Sociales con las comunidades autónomas para propiciar una mayor y mejor atención al alumnado que parte de condiciones desfavorecidas, se están llevando a cabo en el ámbito de la Consejería de Educación de la Junta de Extremadura dos programas, el Plan de Refuerzo, Orientación y Apoyo (P.R.O.A.) y el Plan de Apoyo Educativo al alumnado y Adultos inmigrantes. En este artículo presentamos y analizamos una Programación de Español para Extranjeros que ha servido de guía educativa para los dos programas. Esta ha sido llevada a cabo en el I.E.S. “Zurbarán” de Badajoz tomando como marco teórico los documentos de referencia más importantes de la actual didáctica del Español como Segunda Lengua adaptándolos a la realidad del alumnado inmigrante que ha participado en los programas.In the frame of the different agreements and statements signed by the Ministry of Education and the Ministry of Social Welfare with the autonomous communities in order to promote a higher and better attention to those students under unfavorable conditions, the Education Authorities in Extremadura are carrying out two programs at the moment, the Reinforcement, Counseling and Support Plan (P.R.O.A. in Spanish) and the Educational Support for Immigrant Students and Adult Immigrants. In this study we present and analyze a course program of Spanish for Foreigners followed in the two plans mentioned. The course has been held at “Zurbaran” Secondary School in Badajoz, taking the most important documents of the didactics of Spanish as a Second Language as theoretical references and adapting them to the real situation of the immigrant students who have taken part in both programs.Dans le cadre des accords que réalisent le Ministère de l'Éducation Nationale et le Ministère des Affaires Sociales avec les Communautés Autonomes pour favoriser une plus grande et meilleure attention à l'ensemble des élèves défavorisés, la Consejería d'Education de l'Assemblée de l'Estrémadure a mis en marche deux programmes, le Plan de Renfort, d'Orientation et d'Appui et le Plan d'Appui Éducatif à l'ensemble des élèves et des Adultes immigrants. Dans cet article nous présentons et analysons une Programmation d'Espagnol Langue Étrangère qui a été utilisée comme guide éducatif pour les deux programmes. Cette programmation didactique, réalisé dans l'I.E.S. "Zurbarán" de Badajoz, prend comme cadre théorique les documents les plus importants de référence de l'actuelle didactique d'Espagnol Langue Étrangère en les adaptant à la réalité de l'ensemble des élèves immigrants qui ont participé aux programmes

Editorial

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Original aspects in the poetry of Manuel Mantero: didactic guide through his texts

En este artículo defendemos y analizamos la originalidad de la obra del poeta Manuel Mantero (Sevilla, 1930) en relación a las poéticas de otros autores de las generaciones del medio siglo en España. Esa singularidad no viene dada por factores biográficos (Mantero vive en EE. UU. desde 1969) sino por los rasgos estéticos de su poesía. El poeta no acepta las consignas estéticas de las dos primeras generaciones de posguerra por considerarlas demasiado constreñidas y estereotipadas en un lenguaje, unas formas y una temática que se repiten y que por tanto resultan previsibles. Por el contrario, la poesía de Manuel Mantero ha hecho siempre gala de una gran amplitud de referencias culturales, recursos formales y temas relacionados con la propia vida, el amor, los amigos, la tierra natal o los libros. Una poesía que él siente libre, viva y necesaria.In this article we assert and analyse the most original aspects in the poetry of Manuel Mantero (Seville, 1930) in relation to the poetics of other authors from the Generation of the 50s in Spain. These singular aspects are not determined by his personal facts (Mantero has lived in the United States since 1969) but by the aesthetic features of his poetry. This poet does not accept the aesthetic proposals of the two first Generations after the Spanish Civil War because he considers them too constricted and stereotyped in their language, their forms and themes, which are repeated once and again, and therefore are easy to predict. On the contrary, Mantero‘s poetry has always shown a wide range of cultural references, formal devices and themes that deal with daily life, love, friends, his native land and other books. Poetry he feels free, full of life and necessary

Meaning and relevance of the metapoetry of the Generation of ’68

La crítica literaria ha señalado la práctica metapoética como característica central de la Generación del 68. En ocasiones, se ha visto como una actividad endogámica y culturalista. Este artículo trata de desmontar ese prejuicio estético intentando demostrar la carga existencial que comporta el discurso metapoético de esta generación cuando enfoca cuestiones que afectan al lenguaje, a la ficción literaria, al oficio de escritor y a la propia actividad poética en nuestro tiempo. Se muestran las claves filosóficas que sustentan esta actitud y se mencionan los textos y autores más destacados.Literary criticism has pointed to metapoetic practice as a central feature of the Generation of ’68. It has sometimes been seen as an endogamic and culturalist activity. This work tries dismantle this aesthetic prejudice by trying to demostrate the existencial load that the metapoetic discourse of this generation entails when it focuses on issues that affect language, literary fiction, the craft of writing and the poetic activity itself in our time. The philosophical keys that support this attitude are shown and the most outstanding texts and authors are mentioned.peerReviewe

La función del narrador en el romance de "El enamorado y la muerte"

La primera versión de “El romance del enamorado y la muerte”, cuyo autor es Juan de Encina (siglo xv), tiene la forma, el contenido y el estilo propios del código estereotipado del amor cortés, habitual en el discurso literario del “Cancionero”. Presenta un narrador en primera persona a lo largo de todo el texto que relata lo que le sucedía a él y a los demás personajes que intervienen en la acción. Las versiones tradicionales que surgieron después introdujeron diálogos entre los personajes y la figura del narrador en tercera persona. En este estudio analizamos las funciones de estas novedades. La metodología de este estudio es la comparación estilística de las distintas versiones a través del comentario de textos y el análisis narratológico de la función del narrador. Como conclusiones principales señalamos que la introducción del narrador aporta mayor emoción, dinamismo, morbosidad y misterio al conjunto del poema proporcionando a los receptores, como si de una cámara se tratara, los planos más privilegiados de la acción.The role of the narrator in the ballad of “El enamorado y la muerte”, in the first version of the ballad “El enamorado y la muerte”, written by Juan de Encina (14th c.), shows the form, content and style typical of the code of stereotyped “courtly love” that takes place in the literary discourse of the “Spanish Cancionero”. This first version presents a narrator in first-person that reflectis on his troubles, and tells what happens to him and the other characters in the action. Popular versions that came later introduced conversations and a narrator in third person. In this study we analyze the functions of these changes. The methodology of this study is to compare the different versions through a stylistic analysis, and the analysis of the role of the narrator. The introduction of the narrator brings more excitement, dynamism, morbidity and mystery to the poem providing the receptor, as if it were a camera, with the privileged shots of the story.peerReviewe