Il serpente come Messia. Rappresentazione alla rovescia del Paradiso nel teatro e nel cinema del XX secolo

This paper analyses the way Paradise appears in different Theatre or Film productions of the XXth century: a biblical epos by the Israelian director Rina Yerushalmi, a film that became a classic, Children of Paradise (Carné, Prévert, 1943), the last show of the Living Theater, Paradise now (1968), and a film by Peter Weir, Truman Show (1998). In all of these productions, the Serpent, deeply negative in the biblical text appears like a positive figure, a kind of Messiah

Dimensions européennes de l'Institut d'Hellerau

Des de la seva creació el 1911, l'Institut d'Émile Jaques-Dalcroze té una dimensió europea. Dins de l'equip que l'anima, dialoguen, i de vegades s'enfronten, artistes de cultures diferents. Wolf Dohrn, el seu director, és alemany. Emile Jaques-Dalcroze, el creador d'un nou mètode de moviment rítmic, és suís. L'escenògraf Alexandre de Salzmann és rus (de Geòrgia). Els estudiants que hi van a aprendre aquest nou art de viure fundat en el moviment provenen de tot el món. I el públic que assisteix als espectacles d'aquesta «catedral del futur», concebuda per Adolphe Appia, és també europeu. George Bernard Shaw, Diàguilev, Nijinski, el Príncep Wolkonsky, Harley Granville-Barker, Jacques Rouché, Stanislavski, etc., acullen amb entusiasme aquest mètode més enllà del llenguatge que podria ser el laboratori d'una nova humanitat. L'article evoca les ombres (inesperades) de Martin Buber i de Paul Claudel darrere de l'empresa de Hellerau, tan brutalment interrompuda per l'esclat de la guerra, el 1914.From its creation in 1911, Émile Jaques-Dalcroze's Institute had a European dimension. The members of the team involved who entered into dialogue and sometimes argued with each other included artists from different cultures. Wolf Dohrn, its director, was German. Emile Jaques-Dalcroze, creator of a new method of movement, Eurhythmics, was Swiss. Alexandre de Salzmann, the stage designer, was Russian (from Georgia). The students who came to learn this new way of living based on movement came from around the world. And the audiences who saw the productions in this «cathedral of the future», conceived by dolphe Appia, were also European. George Bernard Shaw, Diaghilev, Nijinsky, Prince Wolkonsky, Harley Granville-Barker, Jacques Rouché, Stanislavski, and others gave an enthusiastic welcome to this method which went beyond language and could well have been the laboratory for a new form of humanity. This article evokes the (unexpected) shadows of Martin Buber and Paul Claudel behind the adventure of Hellerau which was so brutally interrupted by the start of war, in 1914

El desig teatral d'Europa

La coŀecció «Escenes Europees», coordinada per Francesc Foguet i Núria Santamaria, és una iniciativa del Grup de Recerca en Arts Escèniques de la Universitat Autònoma de Barcelona.Inclou els resums dels capítols a la pàgina 209.Aquests textos són reflexions que pretenen establir un diàleg al voltant de l'especificitat de les històries polítiques i culturals d'Europa, al voltant de les seves zones i les seves regions, entorn de les seves tradicions i les seves projeccions, sempre a partir del teatre

Chapitre V. La tétralogie du Mal

C'est une scène qui n'a probablement pas eu lieu que je voudrais évoquer ici. En 1935, Claudel, presque quotidiennement, nous apprend le Journal, rencontre ses deux collaboratrices, Audrey Parr et Ida Rubinstein pour les préparatifs du spectacle qu'ils doivent créer ensemble à l'Opéra de Paris. Lorsqu'il rêvait de la mise en scène de ses œuvres, Claudel partait souvent à la recherche d'idées dans des musées, ou même, dans des dictionnaires (à Brangues, pour Le Soulier de satin). L'idée aurait..

Chapitre II. On répète Tête d’Or

"Depuis que le Temple a été détruit, l'esprit de prophétie repose sur les enfants et les fous".(Talmud de Babylone, Baba Batra, 12 b). Au centre de l'œuvre d'un artiste, il y a souvent un projet longtemps rêvé, toujours inaccessible, "un texte impossible" par rapport auquel tous les autres textes trouvent leur signification. Longtemps, Genet rêve à cette Mort qu’il ne publiera jamais. Les Géants de la montagne, la pièce inachevée à laquelle Pirandello rêvait le matin même de sa mort, éclaire ..

Introduction

Claudel, le drapeau de l’arrière-garde. Claudel, l’ennemi de toute audace. Tout produit culturel, comme tout produit commercial a son image de marque et de même que Dior, c'est le raffinement français, les Rolling Stones, le déferlement sauvage, Claudel, c’est le saint patron du théâtre conservateur. Or, cette image de marque empêche de lire toute une partie de l’œuvre. Développées au fil des écrits théoriques, au centre de la pratique théâtrale, existent chez Claudel des conceptions aussi ne..

Claudel met en scéne L’Orestie

Depuis son adolescence et la découverte d’Eschyle dans le livre de Paul de Saint Victor‚ Les Deux Masques jusqu’aux derniers jours de sa vie‚ où il écrit un nouveau prologue pour Protée‚ la réflexion sur L’Orestie‚ sa traduction‚ différents projets de mise en scène ont longtemps occupé Claudel. Le texte décrit la manière dont il voyait montés l’Agamemnon‚ Les Choéphores‚ Les Euménides et le Protée‚ ce drame satyrique qu’il a ajouté‚ selon la tradition‚ aux trois pièces d’Eschyle. L’analyse des projets de mise en scène élaborés par Claudel éclaire la genèse de ses textes dramatiques. Ainsi la mise en scène de L’Orestie se continue dans l’écriture d’autres pièces‚ du Soulier de Satin à L’Histoire de Tobie et de Sara. Surtout‚ les idées exposées à l’occasion du travail sur ce projet l’aideront à définir les caractéristiques de ce nouveau système de drame musical sacré qui est à l’horizon de sa production dramatique

Chapitre III. Les Chœurs Renaudins

C'est à Bruxelles, où il est nommé ambassadeur en 1933, que Claudel rencontrera Paul Collaer musicien fervent de Darius Milhaud. Celui-ci va organiser plusieurs manifestations autour des œuvres de scène écrites pour L'Annonce faite à Marie exécutée à Bruxelles, Les Choéphores montées au Théâtre de la Monnaie, et plus tard, Le Festin de la Sagesse créé en Belgique. C'est sans doute par l'intermédiaire de Paul Collaer, dont la sœur Jeanne Collaer, fait partie des Chœurs Renaudins, que Claudel v..

Chapitre I. Le ravissement de Scapin

La première pièce de Genet et la dernière de Claudel (celle du moins par laquelle se terminent les éditions de son théâtre) se ressemblent, s'écrivent presque en même temps, et sont toutes deux suscitées par le même metteur en scène. Dans une chambre à coucher, deux bonnes jouent à être Madame ; dans un cabaret près du Théâtre-Français, des comédiens en chômage jouent une pièce dont ils sont exclus. C'est Louis Jouvet qui a commandé à Genet Les Bonnes, présentées en 1948 et c'est une autre mi..