Los instrumentos de cuerda pulsada en Colombia

Conciertos dedicados a la música de cuerda colombiana. El primer concierto se celebró el 20 de octubre de 1991 con la interpretación del guitarrista Gentil Montaña, el triplista David Puerta y el Trio Ancestro. El segundo concierto se celebró el 10 de noviembre de 1991 interpretado por el Cuarteto Cuatro Palos y el Trío Ancestro.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD" Tema II: Los In~trumentos Musicales Conciertos Nos. 4 y 5 Los instrumentos de cuerda pulsada en Colombia Gentil Montaña - Guitarrista-Colombia David Puerta - Tiplista-Colombia Trío Ancestro - Colombia Cuarteto Cuatro Palos - Colombia Organización de contenidos: María Stella Fernández Ardila Egberto Bermúdez Notas didácticas y presentación: Martha Enna Rodríguez Melo Octubre 20 y noviembre 10 de 1991-11:00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. kNTIL MONTAÑA -Guitarrista -Colombia Inició sus estudios en el Conservatorio de lbagué a la edad de siete años. Su primera inclinación fue hacia el violín pero a la edad de 13 años se dedicó a la guitarra, teniendo como profesores a Domingo Gonzále2 y a Daniel Baquero. A la edad de 19 años comenzó su carrera como concertista, dando su primer recital en el Teatro Lido de Medellín; desde entonces se destaca como una de las primeras figuras de la guitarra en Colombia. Ha dado conciertos en las principales salas del país; en España, Francia, Alemania, Suiza, Grecia e Italia. Participó en el Primer Concurso "Aiirio Díaz" efectuado en la ciudad de Caracas en 1975 quedqndo como finalista. Ha sido solista de las Orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Antioquia, Colegium Musicum, Cámara de Colombia, del Conservatorio y otras. Ha grabado seis discos como solista de la guitarra, destacándose los que realizó con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en honor a los Reyes de España, con música de la Independencia, autoría~de doña (;armen Caycedo, y, otro en Francia a petición de la hija de Agustín Barrios-Mangoré en su honor. Tal vez su actividad más importante dentro del panorama artístico es la composición, donde se le considera un destacado lugar al lado de grandes compositores como lo son Agustín Barrios Mangoré, Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro, Leo Brouwer, Manuel María Ponce, etc. Ha compuesto para guitarra dos suites colombianas, tres fantasías, dos nocturnos, valses, preludios, habaneras, estudios, la sonata "Canto aJ Amor" para dos guitarras, dúos para la misma, tríos, cuartetos, estudios de pasillos, danzas, bambucos, guabinas, porros, canciones, música para las películas Tres Cuentos Colombianos, Guatavita, además de la música para tres documentales y para armonizar un disco de poesía. Para trío típico colombiano tiene doce suites, el Vals Brillante, habaneras, danzas, guabinas, bambucos, etc. En Europa adelantó estudios de música contemporanea y posterior­mente hizo estudios de instrumentación con los maestros Bias Emilio Atehortúa y Gustavo Yepes. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En la actualidad es profesor de la Universidad Pedagógica Nacional, Conservatorio Nacional de Música, Academia Luis A. Calvo, y en su propia Academia. v6AVID PUERTA - Tiplista- Colombia Nació en Bogotá. Adelantó estudios musicales tomando clases particulares con los profesores Julián Lombana, Fernando León y Fidel Alvarez. Como concertista del tiple David Puerta ha ofrecido conciertos en Santa Fe de Bogotá en el Teatro Colón, Sala de Conciertos Luis­Angel Arango, Auditorio León de Greiff, Salón Skandia, Salón XX, Museo Nacional, Academia Francisco Cristancho, por nombrar sólo algunos de ellos. También ha ofrecido conciertos en otras ciudades del país como Medellín, Cali, Armenia, Tunja, etc. En el exterior, David Puerta ha actuado en España, Venezuela, Canadá y Holanda. Ha realizado presentaciones en la Televisora Nacional de Colombia, en programas como "Música para Todos" de la orquesta Filarmónica de Bogotá y "Noches de Colombia" de Colcultura. Fue artista invitado a la "Primera Tribuna de Música Latinoamericana" realizada en Villa de Leyva en 1979. Como investigador fue ganador del segundo premio en el Concurso de Historia Nacionai"Eduardo Santos" en 1984, con el libro "Los Caminos del Tiple". Fue conferencista invitado al Seminario sobre Cultura Popular, Colcultura, realizado en Cal! en 1981. Ha hecho publicaciones sobre música y folclor en los periódicos El Tiempo, El Espectador y en varias revistas. Como compositor fue ganador del primer premio en el Concurso Unicef para la canción infantil en 1979; segundo premio en el Concurso Nacional de Composición en Neiva en 1979; semifinalista en el Concurso Nacional de Composición, Colcultura en 1979 y en 1981. Fue además fundador del Club de Estudiantes Cantores de la Universidad Javeriana en 1961. vfÁ10 INSTRUMENTAL ANCESTRO- Colombia Desde su fundación en 1988, ANCESTRO orientó su quehacer musical hacia el repertorio de la zona andina colombiana, renovando el estilo característico de ésta, mediante la utilización de novedosos elementos tí mbricos, melódicos y armónicos, dando así una sonoridad particular al trío. ' Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Dentro del repertorio se encuentran obras tradicionales en nuevas versiones hechas por el trío, así como obras de jóvenes compositores colombianos, y de aquellos que presentan nuevas propuestas musicales. Por esta razón fueron invitados a participar en el Segundo Festival de Música Contemporánea, realizado en Santa Fe de Bogotá, en el mes de abril del presente año. ANCESTRO fue ganador del Festival Mono NÚñez en la modalidad de Tríos Instrumentales, en 1988. En el mismo año la Universidad Pedagógica Nacional le otorgó la mención al mérito artístico. Ha realizado conciertos en diversas salas del país: Teatro Pablo Tobón Uribe, Medellín; Alberto Castilla, !bagué; San Ignacio, Tunja; Teatro Yanuba, Armenia; Teatro Colón; Teatro Roberto Arias Pérez; Sala Ernesto Bein del Gimnasio Moderno, en Santa Fe de Bogotá. Durante 1991 realizó una gira por varias salas de conciertos, en sucursales del Banco de la República, y esta noche hace su primera presentación en la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango de Santa Fe de Bogotá, en el programa "Lunes de los Jóvenes Intérpretes" y participarán en la serie "La Música par~ la Juventud", en el tema correspondiente a "Los instrumentos de cuerda pulsada en Colombia". INTEGRANTES Carlos Guzmán-Bandola, Jorge Arbeláez-Guitarra, F~ián Gallón-Tiple ct'uARTETO CUATRO PALOS- Colombia Antes se llamaban Cuarteto Típico de Cuerdas y como se dieron cuenta que su trabajo musical no era precisamente típico" decidieron cambiar a Cuatro Palos haciendo referencia a la manera cómo el músico popular designa sus instrumentos. Son sus miembros fundadores de Nogal Conjunto de Cuerdas y con esta agrupación se hicieron acreedores a dos premios nacionales de interpretación de música andina: el Gran Premio Mono Núñez en 1987 y el Pipintá de Oro del Primer Festival Nacional del Pasillo Colombiano en 1990. Otra vez solos y como cuarteto, se decidieron por nuevas y múltiples posibilidades para interpretar, arreglar -desarreglar al decir de algunos-, componer y trabajar sobre los aires tradicionales de la región andina. Cabe destacar que la mayor parte de su repertorio está integrada por obras escritas o arregladas especialmente para ellos por compositores jóvenes como Carlos A. Guzmán, Jorge A. Arbeláez, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Germán D. Pérez, Jesús A. Rey y Mauricio Lozano. Cuentan también con obras de consagradas figuras como Luis Uribe Bueno, León Cardona, Gentil Montaña, lván Uribe y otros. De todas maneras su trabajo musical se orienta hacia un repertorio poco conocido por el común escucha de música colombiana. Este trabajo representa una de las tendencias actuales del desarrollo de la mús;ca popular, en la que los formatos básicos originales son abordados mediante experimentaciones, que partiendo desde lo musical, buscan consolidar géneros novedosos que expresen la multiplicidad cultural característica de la Colombia contemporánea. Esta música es cosmopolita y por ello mismo problemática y nada definitiva como formato, música que bebe de muchas fuentes para construir nuevos derroteros. Cuatro Palos ha realizado conciertos en la Universidad Pedagógica Nacional, Teatro Colón de Bogotá, Academia Colombiana de la Lengua, Aula Magna de la Universidad Santo Tomás, Auditorio Olav Roots del Conservatorio Nacional de Música, Academia Distrital Luis A. Calvo, Academia Distrital Emilio Murillo, Sala Cultural Skandia, entre otros. Participó, ademá~, en el XVII Festival lnternacio'lal de la Cultura en Tunja. El último reconocimiento a la labor musical de Cuatro Palos fue designarlos ganadores del Gran Premio Mono Núñez en el XVII Concurso de Intérpretes de Música Andina en Ginebra, Valle, en 1991. Cuatro Palos está integrado por profesionales de la música, licencia­dos en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional, que desempeñan sus labores docentes en diferentes centros universi­tarios y escolares de Santa Fe de Bogotá. Son ellos: María Cristina Rivera - Tiple Jairo Rincón - Primera Bandola César Julio Martínez - Guitarro. Manuel Bernal Martínez -Segunda Bandola Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tradicionalmente durante el mes de octubre en la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango se realizan programas especiales con el fin de resaltar y divulgar los valores que conforman el patrimonio cultural colombiano representado en su música, sus compositores y sus intérpretes. En todos estos programas se escucharán obras muy representativas del repertorio colombiano en diversas épocas, estilos la cual ha sido concebida particularmente para esta instrumentación. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTRODUCCION La música popular, su interpretación, creación, aprendizaje y divulga­ción a través de los años son temas que además de su interés investigativo tienen el encanto de contar con más cantidad de hechos perdidos que conservados. Las afirmaciones no pueden ser definitivas, los observadores no se limitan a reseñar, también juzgan lo escucha­do. Leyendo los textos sentimos o, mejor, presentimos lo que se escapa, lo que nunca se sabrá, ¿cómo sonaba todo aquello? En aras de la posibilidad de imaginarlo, me remito a testimonios dados en distintos momentos de nuestra historia, en los que se mencionan rasgos de la vida musical. Inicialmente José María Caballero en su Diario de la Patria Boba: Diciembre 11 de 1802: "El barón francés trajo una lira, la que tocaba muy bien, instrumento que aquí no se había visto". Noviembre 8 de 181 O: "Se le dio música por papel (partitura) al señor Pey, se puso un tablado frente a su casa, con muchas luces, en donde tocaron los músicos". Enero 16 de 1813: Marzo 18 de 1814: "Hoy ha habido un ayuno general mandado por los señores gobernadores del arzobispa­do, en una pastoral de tres pliegos. Toda la gente está muy devota y fervorosa. En todo este ti8mpo no se ha oído ni un tiple, ni di­versión ninguna ... " "Murió don Melchor, loco, gran mus1co de todo instrumento, tuvo academia de música, hombre decente y profético en sus dichos, a cualquiera le decía la verdad en su cara ... " En 1850 Isaac Holton, botánico viajero, escribió a propósito del bambuco y el torbellino: "No he descrito todavía el bambuco, aunque fue bailado para mi conocimiento en Fusagasugá. Una sola pareja ocupa toda la sala para bailar el bambuco. Se decide primero quiénes lo han de bailar, escogiendo el hombre y la mujer. El hombre se inclina ante su pareja, y ésta pide prestado un pañuelo de bolsillo (que pudiera ser el mío) y empieza el baile. La mujer lleva el compás Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de la música, y es ella quien dirige el baile, pues el hombre no hace más que seguir sus movimientos con la fidelidad de un espejo. Si ella se mueve hacia el oriente, él lo hace hacia el poniente; cuando . ella marcha aJ norte, él se dirige aJ sur; cuando ella gira un poco, él también gira en dirección contraria. Así, pues, avanzan, retroceden, giran lado a lado, a veces en una vuelta entera, y danzan sin tocarse el uno aJ otro, hasta que ella se cansa y, haciendo una reverencia, se sienta de nuevo. El hombre cree que ha actuado extremadamente bien, llevando la ruana volteada sobre el hombro para que se vean los colores brillantes del revés, con lo cual luce mucho. Pero su obra maestra fue haberle dado un puntapié a un perro, sin perder tiempo ni compás. El cuadrúpedo, indignado y sorprendido, J.lliró en torno, y si hubiera sabido hablar, habría preguntado: "Por que a mí?". Más la pareja se mostró indiferente a este suceso, no porque fuera insensible, sino porque la solemnidad de la ocasión no se podía quebrantar con una sonrisa. El torbellino es otra danza muy similar al bambuco, pero que, como su nombre lo indica, tiene una acción más violenta. En este baile ví la más extraña pareja que haya conocido. Una chiquilla, de no más de 1 O años, fue sacada a bailar el bambuco por el vaquero más aJto de la hacienda. Contemplar ese cuerpecito dirigiendo los movimientos del hoMbrón, me hacía pensar en una batalla entre un gorrión y un águila". El viajero uruguayo Miguel Cané escribió en 1852 a propósito de nuestra muy apreciada costumbre de dar serenatas: "!Qué efecto profundo y penetrante el de los primeros acordes, y cómo esas notas hen de ir dulcemente a ~cariciar a la virgen que duerme y que despierta continuando el sueño que creía oír una voz impregnada de ternura, hablándole con acento de los cielos, de los amores de la tierra! Qué tocan? !Oh, el bogotano es hombre de buen gusto y conoce a los maestros divinos que ban trazado las rutas más seguras para llegar aJ corazón de la mujer! Es el Adiós o la Serenata de Schubert, el preludio de La traviata, que, surgiendo en el silencio con su acento tenue y vago, produce un efecto admirable; son, sobre todo, los tristes, los desolados bambucos colombianos, con toda la poesía de la música errante de nuestras pampas. Luego, aJ concluir, un vals brillante de Strauss, para recordar sin duda aJgún momento pasado, cuando, los cuerpos unidos y los brazos entrelazados en el rápido girar, el labio derramó aJ oído la primera palabra del poema que la música está interpretando ... AJ principio, la casa duerme; cuando empieza la segunda pieza, un postigo se Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. entreabre de una manera casi invisible en el balcón desierto, y un rayo imperceptible de luz, brotando de la oscura fachada, anuncia discretamente que hay un oído atento y un pecho agitado. Luego, nada más. Los músicos han partido, los pocos transeúntes atraídos se alejan, el silencio y las sombras recuperan su dominio y sólo queda allí el guardián de noche que ha gozado de la serenata, pensando tal vez en su nido calientito. No es la España del pasado, lo repito? !Id a dar una serenata a Buenos Aires, bajo la luz eléctrica, en medio de un millar de transeúntes y en combinación con las cornetas de los tranvías! Uno de mis amigos de Bogotá, queriendo organizar una serenata para la noche siguiente, llamó a un director de orquesta especialista y le pidió su presupuesto. Este indicó un precio respetable, algo así como cien pesos fuertes; mi amigo le observó que era muy caro, que así no podría repetirlas. El artista, con la convicción de un zapatero de bulevar, diciendo al cliente reaci9: "Fíjese en la suela", contestó imperturbable: - "!Oh, de las que doy, con una basta!11 - A medida que se afirmaba una idea de nación los escritos fueron tomando el carí zu analítico y técnico que explicaba la música y los instrumentos desde el punto de vista del especialista. Estos textos no desplazaron por supuesto a aquellos escritos al ritmo de la emoción y el sentimiento, pero constituyeron las primeras fuentes para Al estudio de lo que se concebía como música nacional. En el Correo Musical Latinoamericano publicado en Buenos Aires el 22 de septiem­bre de 1915 aparece el artículo ''La Música en Colombia~~ del composi­tor Santos Cifuentes del cual me permito resaltar : "Casi todos los colombianos saben música o la entienden y todos la sienten y la adoran". A continuación entra a describir los instrumentos y señala: " ... pero los instrumentos más populares son la • bandola • y el 'tiple '. En la descripción de la bandola, luego de mencionar el aspecto y su 1 forma de afinar, resalta el toque "con el plectro, con el que los mejores : tañedores producen un trémolo tan delicado y sutil que parece la ! prolongación de un solo sonido". 1 ----------------------------------------------------' Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Al tratar el tiple y luego de hacer la correspondiente descripción dice: "Es el instrumento más simpático y verdaderamente colombiano y apenas habrá algún joven o una señorita que no sepan tocarlo. La mano izquierda hace posturas como en la guitarra para dar acordes y la derecha rasguea con la punta de los dedos, ya con el filo de la uñas o ya con la yema, las diez o doce cuerdas simultáneamente y alternando con ciertos golpes de la palma de la mano sobre las mismas se produce una armonía deliciosa, susceptible de los ritmos más variados y de modulaciones de todo género, con lo cual se acompañan las canciones y las melodías parleras y alegres de la bandola. Esta, el tiple y la guitarra se complementan admirablemente y los 1 amateurs 1 forman pequeños grupos con el nombre de estudiantina, de doce o más ejecutantes, en los cuales hacen prodigios de habilidad, interpretando con toda propiedad oberturas, valses, gavotas, mazurcas, polcas, cuadrillas y los famosos bambucos, torbellinos y pasillos colombianos de cuya estructura musical hablaremos más adelante". La tradición de esta música se mantuvo cada vez con menos fuerza, los grupos fueron reemplazados por la música grabada y cada vez menos personas se reconocían en esos géneros. Terca y tenazmente algunos músicos mantuvieron a flote la práctica que poco a poco ha recibido la vitalidad de compositores e intérpretes cada vez más jóvenes y mejor capacitados. Sobrevive la nostalgia del"ayer" pero a su lado se gesta una escuela nueva y decidida, que no se resigna a considerar la música popular colombiana como un capítulo de la historia: los dos programas del presente ciclo son prueba de ello. Martha Enna Rodríguez Melo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Gentil Montaña ~ultarra ~~No.6 ~antasra 7manecer vSUite No. 2 Pasillo Guabina Bambuco Porro David Puerta - Tiple oi'Brisas del Pamplonita ~rmezzo No. 1 / ~e de la Raza v' Sugam.LJ1fU · (Tonada indígena) / ~arabelas (Romance) 'Nueva Granada (Guabina) ,[íanto por Galán (Torbellino) / ,A..anceros (Jo ropo) /Conv~ción de Rionegro /Yarumal (Bambuco) Trío Ancestro ~ ichaca Bambuco ~atasdilo Pasillo ~bellino de mi tierra ~: ~sdilo (Segunda versión) GENTIL MONTAÑA (1946) ELlAS MAURICIO SOTO (1886-1948) LUIS A. CALVO (1884-1916) DAVID PUERTA (1940) EMILIO MURILLO (1880-1942) CARLOS VIECCO (1904-1979) FRANCISCO CRISTANCHO (1905-1977) MANUEL J. BERNAL (1924) CARLOS VIECCO Santa Fe de Bogotá, 20 de octubre de 1991 1 CONCIERTO No. 76 1 ~Y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA 1 David Puerta y Gentil Montaña son actualmente otros representantes de aquella tradición de compositores-intérpretes. El primero de ellos pertenece a una corriente de músicos que ha intentado reivindicar el tiple como instrumento solista. Es autor de un libro especializado sobre el tema. Gentil Montaña es reconocido como intérprete de repertorio clásico y compositor e intérprete de repertorio popular. Autor de numerosas obras, la mayoría¡de alias recrea las expresiones de la música del interior: danzas, guabinas, bambucos, torbellinos ... La obra de Gentil Montaña se caracteriza fundamentalmente por el respeto a la estructura formal de cada uno de los géneros, elegidos también por la riqueza Umbrica que sólo puede descubrir quien compone para su instrumento, el cual conoce a profundidad, y también, por una relación de dependencia entre la melodía y la armonía de la cual aquella parece emerger. Gentil Montaña ha organizado varias suites de aires populares y al igual que David Puerta, utiliza el género a la manera de los compositores del barroco, alternando variedad de ritmos, de caracteres, de tempi y de diseños formales. Es notable la presencia de un porro como movimiento final de la suite del maestro Montaña. Hay que agregar que la Suite ha sido una de las expresiones de la tendencia compositiva de autores que en distintas épocas y países han participado de movimientos nacionalistas. Al fin y al cabo es un logro de "unidad en la variedad" -el principio estético que resume el anhelo fundamental de los creadores en todos los campos del arte-. El repertorio elegido por David Puerta incluye el bambuco Brisas del Pamplonita del compositor y pianista nortesantandereano Elías Mauricio Soto, obra muy popular que fue escrita originalmente para piano. Ellntermezzo No. 1 de Luis A Calvo, conocido, además, en versión con texto, es una pieza de salón emparentada expresivamente con la música del romanticismo. La tercera obra es la Suite de la Raza, del propio maestro Puerta, en la cual el compositor rinde homenaje a diferentes momentos de la historia colombiana con una serie de dan

[Recital para guitarra] : 20-12-1976

Grabación del disco del mismo nombreIntérpretes: Gentil MontañaElocar ; Min. 03.33: Preludio ; Min. 06.04: Preludio criollo / Rodrigo Riera -- Min. 11.50: Preludio pra un tema distante ; Min. 14.50: Suite colombiana ; Min. 21.16: Fantasía ; Min. 27.29: Alma llanera / Gentil Montañ

Cuarteto de Guitarras Gentil Montaña (Colombia)

Concierto celebrado por el Cuarteto de Guitarras Gentil Montaña. Este cuarteto tiene como objetivo divulgar la música colombiana y universal en un formato diferente, en el cual explora las capacidades sonoras, técnicas e interpretativas de la guitarra; el grupo lleva el nombre que lo distingue en honor al maestro Gentil Montaña, quien ha sido clave en el funcionamiento del cuarteto. En este concierto interpretaron obras de los siguientes compositores: Brouwer, Moreno Torroba, Albéniz, Camargo Spolidore, Gentil Montaña, Adolfo Mejía y Víctor Guerrero.Lunes. de los jóvenes / Interpretes CUARTETO DE GUITARRAS GENTIL MONTAÑA Colombia Lunes 8 de julio de 2002· 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Alexander Parra Aquizamín García Manuel Robles Johan Olaya l cuarteto de guitarras en su nueva confonnación trabaja desde el 2000 con el fin de divulgar la música colombiana y universal en un formato diferente, en el cual explora las capacidades sonoras, técnicas e interpretativas de la guitarra; el grupo lleva el nombre que lo distingue en honor al maestro Gentil Montaña, quien ha sido clave en el funcionamiento del cuarteto. La mayoría de sus integrantes adelantan estudios universitarios en el departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia: Aquizamín García, Johan Olaya y Alexander Parra; éste último también adelanta estudios en la Universidad Pedagógica Nacional. Manuel Robles se fonna con el maestro Gentil Montaña en los campos de la interpretación y la transcripción de obras para la guitarra. El Cuarteto inició su actividad pública en el Festival Casa Abierta de la Academia Superior de Artes de Bogotá; 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 después participó en el programa Viernes de Concierto de la Academia Luis A. Calvo. También fue invitado al Festival El Nogal de la Universidad Pedagógica Nacional, y actuó con éxito en el III Festival Gritos de Madera de la Universidad Nacional de Colombia. Fue seleccionado para participar en las XXV y XXVI versiones del Festival "Mono Núñez", en el X Festival del Pasillo en Aguadas (Caldas), en el programa Música en los Templos y en la serie de conciertos organizados por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo. También ha sido invitado para tocar en varias salas como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Auditorio León De Greiff, el Museo Nacional, la Sala Skandia y en la Iglesia de la Capuchina en la celebración de sus 401 años de fundación. También participó en la celebración del Nuevo Milenio con las pirámides de la Plaza de la Igualdad, organizada por la Alcaldía Mayor de Bogotá. Ha participado activamente en las clases magistrales dictadas por el guitarrista uruguayo Eduardo Femández y por el cuarteto de guitarras español Entrequatre. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Paisaje cubano con lluvia Ocho estampas Bidlando un fandango charro Remanso La siega Fiesta en el pueblo Amanecer La boda Camino del molino Juegos infantiles Serilla Embrujo ( Pasillo) LEO BROUWER (1939) FEDERICO MORENO TORROBA (1891-1982) ISAAC ALBÉNIZ ( 1860-1909) Arreglo: El ías Barreiro JORGE CAMARGO SPOLIDORE (1916-1974) INTERMEDIO Así es mi tierra (Bambuco) Pasillo No. J Candita (Pasillo) Pasillo No. 8 A mis colegas (Bambuco) GENTIL MONTAÑA (1943) ADOLFO MEJÍA (1905-1973) Versión: Fernando León ADOLFO MEJÍA Versión: Fernando León GENTIL MONTAÑA VÍCTOR GUERRERO ( 1888-1956) Arreglo: Andrés Villamil CONCIERTO No. 33 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa Brouwer * Una de las principales figuras de la música para guitarra de toda la historia, Leo Brouwer nació en 1939 en Cuba, y fue allí donde realizó sus estudios iniciales en música, tanto de guitarra como de composición. Posteriormente viajó a los Estados Unidos para estudiar composición con Vincent Persichetti y Stefan Wolpe, pero resultarían mucho más influyentes sus contactos con compositores de la izquierda europea, inicialmente por su visita en 1961 al Festival de Otoño en Varsovia y luego por las visitas a Cuba del italiano Luigi Nono (1967) y del alemán Hans Werner Henze (1967- 1969). Este período, entre la segunda mitad de los 60 y la década del 70, se vio caracterizado en su producción por un espíritu de vanguardia experimental que reemplazaba su inicial vertiente nacionalista. En años recientes Brouwer ha desarrollado un lenguaje menos innovador, particularmente aprovechando influencias de músicas de diferentes tradiciones y en algunos casos empleando herramientas minimalistas, estilo denominado por el mismo autor rcomo "nueva simplicidad". Ha sido y sigue siendo una figura imponente en el desarrollo de la música docta y popular cubana, con un especial énfasis en la música para cine; a lo largo de los años se ha destacado como guitarrista, director, compositor y pedagogo. Moreno Torroba * Todo parece indicar que mientras los guitarristas del llamado mundo clásico sigan interesados en explotar las diferentes tradiciones folclórico-populares de España, el repertorio guitarrístico de este autor seguirá con nosotros. Moreno Torroba (1891-1982) estudió composición con Cornado del Campo en el Conservatorio Nacional de España, pero nunca estudió la guitarra como tal. Fue el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. contacto y el apoyo brindado por el gran virtuoso Andrés Segovia lo que lo llevó a escribir para este caprichoso instrumento. Los dones musicales de Moreno Torroba se prestaron muy particularmente para la composición de música para guitarra, como también para la zarzuela. En especial se puede observar la composición de melodías sencillas y su contextualización en armonías tonales frecuentemente coloreadas con tintes exoticisistas. De manera consecuente, el compositor utiliza sus elementos melódicos más como objetos terminados que como elementos constructivos de un discurso lineal, y por ello sus obras suelen extenderse por la acumulación de diferentes piezas breves y no por un desarrollo interno del material planteado. Ocho estampas es una de las obras más interpretadas de1 repertorio original para cuarteto de guitarras. Escrita en 1972 está compuesta por una serie de escenas típicamente españolas, a veces utilizando ritmos de danzas características, a veces melodías tradicionales, todo ello dentro del tipo de contexto anteriormente sugerido. Remanso y, sobre todo, Amanecer suelen, por la contemplación naturalista sugerida en sus títulos, generar comparaciones con las Estampes de Claude Debussy. Recordemos, sin embargo, que aquellas obras maestras de la literatura pianística y su supuesto impresionismo musical datan de siete décadas antes, distancia temporal y socio­cultural que se ve reflejada en todo aspecto técnico y estético. Albéniz ** Isaac Albéniz fue pianista y compositor. Muy niño huyó de su casa y viajó dando conciertos por España, Argentina, Puerto Rico, Cuba y Estados Unidos hasta que cumplió 15 años. Luego fue estudiante en Bruselas y Leipzig; a partir de 1893 se radicó en París. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Compuso numerosas obras para piano con gran influencia del folclor de su país, en particular del de Andalucía, en las cuales consigue que la sonoridad del piano imite a al de la guitarra. Esta característica ha llevado a muchos guitarristas a realiza! trascripciones para su instrumento. Albéniz también compuso ópera y oratorio. Sevilla pertenece a la Suite española compuesta para piano y se completa con Granada, Cataluña, Sevilla, Cádiz, Asturia, Aragón, Castilla y Cuba. Trascripciones de estas piezas también se han realizado para guitarra y arpa. Camargo Spolidore ** Este músico boyacense nació en Sogamoso en 1916, y provenía de una familia musical. Su padre Jorge Camargo Angulo fue gran músico. Su madre, Antonieta Spolidore, pianista y violinista, fue su profesora de estos dos instrumentos y además compositora; de su autoría es el conocido bambuco Los promeseritos. Su abuelo, Rafael Spolidore, fue destacado violinista. Mercedes, su hermana, fue cantante y violinista. El grupo familiar formó la famosa orquesta "Camargo Spolidore" que actuó por los años veinte, treinta y cuarenta en los más importantes salones colombianos. Perteneció, junto con varios de sus hermanos, a la orquesta de Efraín Orozco. En 1950 trasladó su residencia a Medellín donde conformó su propia orquesta con la cual participó en el concurso de Fabricato en el que triunfó con la interpretación de su fantasía sinfónica Rapsodia colombiana. En su producción tiene más de 70 grabaciones entre las que se destacan, en diversos ritmos andinos, Chatita linda, No te hagas la indiferente, Embrujo, Mi tiple, Tus manos, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Mi canoa y yo, Cuando seas mi mujercita, Boquita mentirosa, Ilusión, Soledad, En el mar, Flor de café, Arrullo, Lunares, Gilma, Gloria, y otras más. Camargo Spolidore murió en Medellín en 1974. Montaña * En un país como Colombia, en el cual tanto de su folclor se expresa a través de instrumentos de cuerda pulsada, resulta inevitable el que algunos compositores de música para guitarra miren hacia dicho repertorio como fuente principal de inspiración. Entre aquellos que han explorado el foIclor colombiano con este fin, el tolimense Gentil Montaña (1943) es, sin duda, uno de los más importantes. Intérprete, pedagogo y compositor, Montaña ha ejercido una influencia importante para varias generaciones de guitarristas en nuestro país. Gentil Montaña hace de la música tradicional colombiana un motivo para enriquecer sus composiciones con un lenguaje armónico más moderno que el típicamente asociado a este género. Con una afinidad por el cromatismo romántico, intenta aportar una tímbrica original sin dejar de lado el interés por la técnica polifónica, que caracteriza la textura de muchas de sus composiciones. En general manifiesta interés por elaborar diferentes versiones instrumentales de sus obras. Mejía *** Adolfo Mejía estuvo en contacto directo con la música sin fronteras que ha sido por años la del caribe; director, compositor, arreglista, interprete de la guitarra, nunca asumió la posibilidad de establecer una frontera entre las obras de gran formato de concierto sinfónico y las de carácter más popular. Viajero, vivió en Nueva York un momento importante cuando desde allí se divulgaba toda 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 la música de.los latinoamericanos que llegaban para grabar. La música de Mejía, como la de Calvo, es actualmente clásica; sus danzas no son andinas, participan de elementos expresivos de las contradanzas y danzas del caribe; sus bambucos escapan a los clichés, y se mantienen dentro de la estructura formal con un melodismo menos marcado y sí lineal. Guerrero *** De familia de músicos, Victor Guerrero (1888-1956) nació en Salazar de las Palmas (Norte de Santander) donde se desarrolló como compositor e intérprete de música popular tradicional. Se reconoce la obra de Victor Guerrero como más amplia y desarrollada que las de su padre y hermano. • Rodolfo Acosta •• Archivos Sección de Música, BLAA ••• Martha Enna Rodríguez Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Domingo 14 11:00 a.m. Domingo 21 11 :00 a.m. Recorridos por la música de cámara AULOS, trío de maderas (Colombia) Edna Barreto, oboe; Osear Wilehes, clarinete; Rosemarie Mosquera, fagot Este trío de cañas, fundado en ·1991 y formado en la Universidad Nacional de Colombia, ha desarrollado desde entonces una continua e impo11ante labor pedagógica a través de conciertos didácticos en colegios de Bogotá en coordinación con la Orquesta Filarmónica. Su principal interés ha sido el estudio de obras del siglo XX. Ha actuado en diversas salas de la capital yen ciudades como Quibdó, Leticia. Cartagena y Cúcuta. Programa: B. Martinu: Cuafro madrigales,' G. Jaeob: Trío,' D. Dondeyne: Suife de aires populares; F. Ferene: /Vlaschere,' M. Lozano: Monerías. Tarifa D: $4.300 adultos;$ 1.600 niños; $4.000 estudiantes, afiliados y tercera edad. Recorridos por la música de cámara DUO LEROY-MOUBARAK (Francia) Anth0.!ly Leroy, violonchelo y Sandra Moubarak, piano Creado en 1998, este joven dúo ya ha cosechado triunfos y primeros premios en importantes concursos internacionales como el María Casal s de Barcelona (España). Es invitado a actuar en las más prestigiosas salas y festivales de Europa. Graba para Harmonia Mundi. Programa: C. Debussy: Sonata,' A. Rubinstein: Sonata No. 1, en Re mayor; F. Mendelssohn: Sonata No. 1, en Si bemol mayor. Con el apoyo de la Embajada de Francia, la Alianza Colombo Francesa y la AF AA Tarifa D:$ 4.300 adultos; $1.600 niños;$ 4.000 estudiantes, afiliados y tercera edad. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 TOllle Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le pennitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El timbre se utiliza dt! la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para emrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el 'ingreso y consumo de alimentos o bebidas. Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografias ni las grabaciones en audio o video. Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio del concierto. Si necesita taxi al fmalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO SALA DE LA 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niftos Estudiantes Otros· Miércoles A S 11.700 S 3.000 S 5.700 (Serie Internacional) B S 18.500 S 4.800 S 9.000 C S 34.300 S 17.000 S 17.000 Domingos (Música en Familia) D S 4.300 S 1.600 S 4.000 S 4.000 Lunes y martes (Jóvenes Intérpretes) E S 1.700 S 1.700 S 1.700 • Tercera edad y afiliados a la red de Bibliotecas. Los afiliados de la red pueden ingresar gratuitamente a los conclenos de la serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes DESCVENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Concesión tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula y firmar. Atiliados a la Red de Bibliotecas I Afiliados Categorías B y C. Presentar carné vigente y firmar. Estudiantes ) Estudiantes de colegios y Presentar carné universidades. vigente. Niños l Niños entre seis y doce años. PUNTOS DE VENTA DjAS DEL CONCIERTO (Taquilla de la Sala de Conciertos) Calle 11 con carrera 5a. Te!.: 343 1298 Horario de atención: Lunes a viernes: de 5:30 a 7:30 p.m.· Domingo: de 9:00 a 11:00 a.m. VENTAS ANTICIPADAS Puede acercarse a estos puntos de venta o llamar por tellfono para hacer las compras o las reservas de boletas Exopotamia Biblioteca Luis Ángel Arango Calle] 1 No. 4-14. Tels.: 2827995 y 343 1298 Horario de atención: Exopotamia Sede norte Calle 69 A No. 6-19. Tels.: 3210916 - Telefax.: 321 0917 Horario de atención: Lunes a viernes: de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Lunes a viernes: de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Sábados de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábados de 11:00 a.m. a S:oo p.m. Domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. www.exopotamia.com. En la página de Exopotamia se pueden hacer consultas sobre la programación as( como reserva de boleteria. Conéctese al Banco de la República: www.banrep.gov.co a su Biblioteca virtual: www.lablaa.o Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

Reunion between folklore and academy

Reencuentro nos ofrece un viaje por los diferentes y más importantes momentos en la evolución y tendencias compositivas e interpretativas producidas en Colombia durante el siglo XX. Representa la variedad y la riqueza de formatos, exploraciones tímbricas, compositivas e interperetativas.Reencuentro offers us a journey through the different and most important moments in the evolution and compositional and interpretive trends produced in Colombia during the 20th century. It represents the variety and richness of formats, timbral, compositional and interpretative explorations

Stakeholder diversity and the comprehensiveness of sustainability decisions : the role of collaboration and conflict

We review the literature (2007–2016) on the quality of sustainability decisions and we introduce an integrative conceptual framework that distinguishes between a beneficial and a detrimental path that explain the influence of stakeholder diversity on the comprehensiveness of sustainability decisions. We argue that decision quality increases when stakeholder interest diversity is expressed through task conflict (extensive information sharing and exploration). Decision quality is compromised if stakeholder diversity is suppressed and false consensus occurs, that is, when task conflict is not tolerated or when decision makers fail to acknowledge and work with their differences. We conclude by discussing three generic recommendations that focus on inclusive stakeholder selection, norms for engagement and process consultation as ways of developing constructive collaboration in multiparty systems