Poesía para un nuevo posible "dispatrio": "Nueva York sin querer" de Almudena Vidorreta

Almudena Vidorreta’s book stands on the threshold of what has been defined by the word dispatrio, the neologism coined by Italian writer and critic Luigi Meneghello. The condition of dispatrio, different from exile or displacement, concerns a change of perspective of the subject who moves to another country and another language, that is, a new pole from which he can get to know himself again. From the oscillating dynamic of dispatrio, the poetic subject investigates memory, identity, the new space where he lives: in Almudena Vidorreta’s book, the city of New York. The search for the subject begins precisely from this new point of view: from the architecture that surrounds it, from its often alienated inhabitants, but also from the contact with the language and culture of the New York pole. It is a liminal perspective, which is in the limes, in an existential frontier, and it moves between a ‘here’ (New York) and a ‘there’ (Spain) participating in the condition (perhaps generational) of dispatrio.El libro de Almudena Vidorreta se coloca en el umbral de lo que se ha definido con la palabra dispatrio, el neologismo acuñado por el escritor y crítico italiano Luigi Meneghello. La condición del dispatrio, diferente del exilio o el destierro, atañe a un cambio de perspectiva del sujeto que se traslada a otro país y otra lengua, es decir, un nuevo polo de donde puede volver a conocerse. A partir de la dinámica oscilante del dispatrio, el sujeto poético indaga la memoria, la identidad, el nuevo espacio donde vive: en el caso del libro de Almudena Vidorreta, la ciudad de Nueva York. La búsqueda del sujeto empieza precisamente de este nuevo punto de vista: de la arquitectura que lo rodea, de sus habitantes a menudo alienados, pero también del contacto con la lengua y la cultura del nuevo polo neoyorquino. Se trata de una perspectiva liminal, que está en el limes, en una frontera existencial, y se mueve oscilando entre un ‘aquí’ (Nueva York) y un ‘allí’ (España) participando de la condición (acaso generacional) del dispatrio

‘Diálogos del conocimiento’ de Vicente Aleixandre. La potencia de la palabra poética.

La potencia de la palabra poética de Vicente Aleixandre, Premio Nobel de Literatura en 1977, implica un sinfín de interpretaciones. La que se propone aquí afronta la última colección de poemas publicada en vida por el autor, Diálogos del Conocimiento, obra cumbre de su arte poético, un espléndido fruto de la vejez que no ha suscitado una especial atención por parte de la crítica. Y sin embargo Diálogos del conocimiento destaca por su relevancia ya desde el título, siendo la forma del diálogo el origen mismo de las reflexiones sobre la posibilidad del saber en la historia del pensamiento occidental. El enlace entre filosofía y poesía es crucial. La búsqueda que lleva a cabo Aleixandre emplea el discurso dual para abrirse al drama dialéctico y a la interacción dinámica de máscaras y voces diversas. En los versos estremecedores que plantean interrogantes sobre el amor, la guerra, la belleza y una larga experiencia de la vida asoma constantemente la conciencia metapoética, es decir la preocupación por conseguir un estilo que se acerca a la partitura musical, tal vez concebida como legado último para que otros la acojan e, interpretándola, la perfeccionen

Phonodia. La voz de los poetas, uso crítico de sus grabaciones y entrevistas.

This essay focuses on the ‘voice’ as it sounds in a specific type of recordings. This recordings always reproduce a poet performing a poem of his/her by reading it aloud. Nowadays this kind of recordings are quite common on Internet, while before the ’90 digital turn it was possible to find them only in specific collection of poetry books that came with a music cassette or a CD. These cultural objects, as other and more ancient analogic sources, were quite expensive to produce and acquire. However, all of them contain this same type of recoding which share the same characteristic: the author’s voice reading aloud a poem of his/her. By bearing in mind this specific cultural object and its characteristics, this study aims to analyse the «intermedial relation» that occur between a poetic text and its recorded version with the author’s voice. This «intermedial relation» occurs especially when these two elements (text and voice) are juxtaposed and experienced simultaneously. In fact, some online archives dedicated to this type of recording present this configuration forcing the user to receive both text and voice in the same space and at the same time This specific configuration not just activates the intermedial relation, but also hybridises the status of both the reader, who become a «reader-listener», and the author, who become a «author-reader». By using an interdisciplinary approach that combines philosophy, psychology, anthropology, linguistics and cognitive sciences, the essay propose a method to «critically listening» some Spanish poets’ way of vocalising their poems. In addition, the book present Phonodia web archive built at the Ca’ Foscari University of Venice as a paradigmatic answer to editorial problems related to online multimedia archives dedicated to these specific recordings. An extent part of the book is dedicated to the twenty-eight interviews made to the Spanish contemporary poets who became part of Phonodia and agreed in discussing about their personal relation to ‘voice’ and how this element works in their creative practice

Bestiario

Taduzione del libro di Virginia Navalón, Bestiario, Valencia, Pre-Textos, 2018

Aspectos teóricos y propuestas prácticas

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