El cuento secuencial de Francisco García Pavón: A propósito de Los liberales.

The third among García Pavón's four book series of regional short-stories, Los liberales (1965), captures the most significant thematic, linguistic and formal features of the author's twenty five year career as a short story writer. This article focusses on the narrative strategies that make Los liberales a masterpiece of modern Spanish childhood autobiography, and a paradigm of the sequential short-story as a genre in its own right distinct from the novel and the independent story. Aspects such as: 1) the creation of a narrative consciousness that alternates irony wityh rhapsody, and anchors the resonance of historical events into experiences of growing up; 2) the locus of Tomelloso as an idyllic site subject to the socio-political convulsions of the nineteen thirties; 3) the construction of a «liberal» ideology based not on egalitarian practices, but in the exemplary nature of willful and progressive perso 31 Marta E. Altisent El cuento secuencial de Francisco García Pavón:... nalities; and 4) the recurrence of characters functioning as storytellers and mythmakers, surpass the boundaries of each tale and give the collection a richer and more cogent vision: that of La Mancha's Tomelloso as a Spanish literary topos which since Don Quijote has come to represent human endurance, native cunning, and creativity.La tercera serie de relatos de Francisco García Pavón, Los liberales (1965), contiene las claves temáticas, lingüísticas y formales más significativas del ciclo que el autor inició en 1952 y concluyó en 1977. El artículo analiza las estrategias narrativas que hacen de la colección una obra maestra del género y que la vertebran con el resto de la serie: 1) la creación de una conciencia narrativa que alterna la cercanía lírica con el distanciamiento irónico y que es punto de apoyo de una escritura autobiográfica adaptada a la secuencia lineal histórica, 2) la desmarcación del tomelloso como microcosmos nacional que se ve afectado por los grandes acontecimiento del siglo; 3) la construcción del ideario «liberal» a partir de individualidades carismáticas y cargadas de potencialidad que trascienden su momento político y su casticismo; y 4) la reflexión sobre el acto de fabular que emana de los personajes mismos y los ilustra desde dentro en contrapunto con la literariedad que exhibe el narrador central

The pastoral mode in selected works of Gabriel Miró

Este estudio está dedicado a ciertos enfoques de paisaje en la escritura de la naturaleza de Gabriel Miró; en particular, a la actualización de imágenes, tropos y modos del mito pastoral que dan consistencia a su obra ficcional y ensayística. Lo pastoral es analizado como modo sui generis y como parte de una tradición reconocible, sujeta a cánones de la tradición (helénica, bíblica, neoplatónica, cervantina, post-romántica y decadente) en obras selectas. En Las cerezas del cementerio (1910), el tropo idílico aparece contrapuesto a un orden realista, que no supone la destrucción del idilio, sino su reconstitución mediante un desenlace que superpone la verdad poética a la histórica, gracias a los recursos de subjetivación e inmanencia temporal, típicos de la novela lírica. En La novela de mi amigo, la dimensión pictórica del entorno y su abstracción en la tela del cuadro se complementan con el sentimiento panteísta y la fuerza vital del protagonista, quien busca en el paisaje la pastoral familiar perdida. La configuración espiritual de los elementos del paisaje, que el pintor otorga a su realidad empírica, es lo que provee el dinamismo idílico del relato. Por último, Del vivir supone la transición de un paisajismo estilizado a la escritura abierta de la Naturaleza y la creación de un bucolismo sui generis representado por la autorreflexividad irónica de Sigüenza —y de sus falacias literarias ante un paisaje «llagado» por la lepra. Esta obra híbrida de novela, literatura viajera y autobiografía, supone el comienzo de la poética post-pastoral que culmina en Años y leguas, donde el paisaje es tema central de reflexión literaria y de preocupaciones existenciales, proto-ecológicas y lingüísticas de la madurez del escritor.This article illustrates recurrent themes and practices in the writing of nature in Gabriel Miró. It focusses on selected images and modes of the Pastoral myth that evolve from his early fictions to his autobiographical works, to constitute a poetics of the landscape that is both idiosyncratic and encoded (in traditions such as the Biblical, Neo-platonic, Cervantine, post-Romantic, and Decadent versions of the pastoral). In Las cerezas del cementerio (1910), the idyll mode that sustains the sentimental plot against a non-Arcadian and realistic order does not undermine the idyll but reconstitutes it. Its epilogue embraces the poetic truth of the pastoral based on the restoration of the immanence of time —in the form of eternal return— and in accordance to the subjective distortions allowed by the lyrical novel. La novela de mi amigo illustrates the encounter of the pictorial landscape, as an exercise of abstraction and distance, with nature as a life-force personified by the protagonist’s Pantheistic ethos and agonizing search for the lost family idyll. Ultimately, Del vivir manifests the author’s gradual departure from the conventional pastoral symbolism toward the use of landscape as an open theme. He creates an idiosyncratic bucolic that is made of ironic self-reflection. He also exploits and debunks the pathetic fallacies of the Nature-as-illness metaphor personified by the native lepers. With this hybrid novel (of travel and spiritual quest) he introduces the post-pastoral view that will culminate in Años y leguas (1928), where the landscape becomes a central motif of literary, existential, ecocritic and linguistic reflection and of his mature readjustment to the world