Revolução rizomática na Internet e Ricardo Rosas

O site Rizoma.net visava multiplicar, potencializar, replicar e promover revoluções ou iniciativas de transformação política e artística na sociedade contemporânea. A proposta dos editores do site, Ricardo Rosas e Marcus Salgado era justamente incentivar e difundir manifestações artísticas e intervenções culturais tanto livres de constrangimentos impostos por agentes do sistema oficial das artes como de compromissos orientados por pressões mercadológicas. _________________________________________________________________________________ ABSTRACTThe Rizoma.net website aimed to multiply, potentiate, replicate and promote revolutions or initiatives of political and artistic transformation in contemporary society. The website editors, Ricardo Rosas and Marcus Salgado, proposal was precisely to encourage and disseminate artistic manifestations and cultural interventions free of constraints imposed by the official system of art agents as oriented commitments by market pressures

Modern melancholy : Sergio Rodrigues' forgotten furniture

Ainda que Sergio Rodrigues tenha ficado notoriamente conhecido por sua poltrona Mole, não se pode esquecer de uma série de móveis desenhados por ele para escritório, que viriam a cumprir outra função na arquitetura. Eles foram concebidos pelo arquiteto para a Casa do Brasil em Roma, no palácio Doria Pamphili. Móveis que por sua funcionalidade foram esquecidos, mas que guardam no seu desenho, material e concepção final algo do mesmo otimismo inscrito na construção de Brasília. Quando se anda pelas salas e corredores da Casa Brasil, tem-se a impressão de que objetos, pinturas e particularmente os móveis traçam com exatidão cristalizada qual foi a contribuição das artes no período desenvolvimentista brasileiro.If Sergio Rodrigues would famously known to his Poltrona Mole, we could not forget a series of office furniture designed by himself, which fulfils another function in architecture. It was the office furniture designed for Brazil's House in the Palace Doria Pamphili, Rome. Furniture that with its functionality have been forgotten, but keep in its design, material and intention something even of the optimism registered in the construction of Brasilia. When one walk through the Casa Brazil’s rooms and corridors has the impression that the objects, paintings and especially the furniture shows exactly what was the contribution of the arts to the Brazilian developmentalism period

Serge Guilbaut: a esquerda e a política governamental para as artes nos Estados Unidos (1930-1940)

Este artigo analisa a contribuição do livro Como Nova York roubou a idéia de arte moderna -- expressionismo abstrato, liberdade e guerra fria, de autoria de Serge Guilbaut, publicado pela Editora da Universidade de Chicago na década de 1980, para recuperar os debates sobre a função da arte entre intelectuais de esquerda nos Estados Unidos. Os debates sobre a função da arte e sobre a relação entre arte e política marcaram os vários confrontos entre intelectuais da esquerda norte-americana nos anos de 1930. Por seu turno, esses debates foram condição e assistiram ao surgimento e à consolidação de uma nova arte norte-americana que se tornou referência internacional com o pintor Jackson Pollock e com o crítico de arte Clement Greenberg a partir dos desdobramentos da disputa travada entre arte livre e arteinstrumentalizada

A arquitetura brasileira no debate internacional : AICA de 1959 e a crise do projeto moderno

Em 1959, o Congresso Internacional Extraordinário de Críticos de Arte (AICA) foi realizado em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. No total, o Congresso contou com uma sessão inaugural e mais oito sessões específicas, cada uma dessas tratou de um assunto pertinente à ideia de planejamento urbano e à Síntese das Artes. As sessões do Congresso Extraordinário da AICA foram polarizadas por dois debates principais: um, sobre a pertinência do planejamento urbano adotado para se construir a Capital no centro geográfico do País; outro, sobre a atualidade ou anacronismo de se pensar as artes em termos de uma tendência para a síntese.In 1959, the Extraordinary International Congress of Art Critics (IAAC) was held in Brasília, São Paulo and Rio de Janeiro. In total, Congress included a inaugural session and eight specific sessions, each of these dealt with a subject relevant to the idea of urban planning and concerning on the Synthesis of the Arts. The sessions of the Congress of IAAC were polarized by two main debates: one on the relevance of urban planning adopted to build the Capital in the geographic center of the country, another on current of thinking the arts in terms of a trend towards synthesis

Frederico Morais: A Crise da Vanguarda Construtiva no Brasil (1960-70)

Quando Frederico Morais organizou os eventos no Aterro do Flamengo a proposta já era, como em Hélio Oiticica, de eliminar a distância entre a arte contemporânea, seu significado social e as massas urbanas. Aproximar as pessoas da arte, aproximar a arte da vida, esse foi um dos objetivos dos eventos que marcaram a démarche das neovanguardas dos anos de 1960 e de 1970. No caso específico das artes, o objeto – como categoria artística – tinha ganhado importância no processo de comunicação das linguagens visuais e tornou-se elemento chave para a realização da exposição Objeto e Participação no Palácio das Artes em 17 de abril de 1970. Juntamente com a exposição, Morais pensou na realização de manifestações artísticas (arte vivencial, conceitual ou efêmera e etc.) no espaço do Parque Municipal de Belo Horizonte, conhecida como Do corpo à terra, entre os dias 17 e 21 de abril de 1970. Palavras-chave Frederico Morais, Do corpo à terra, Golpe Militar

ARTE DESTACADA DAS PAREDES: GALERISTAS ROUBAM GRAFITES?

In 2016, Street art was incorporated into the art system of the exhibitions and large exhibitions in Brazil and around the world. Its subversion potentiality was weakened by the need to meet new demands. Then how to make a Graffiti immersed in the city scenery attractive for the market? The answer is uproot it from its specific place and takes it to the museum and then to the gallery. This is not just a play on words; it has recently occurred in Europe and was contested by intellectuals, civil society and artists.No ano de 2016, a arte de rua em Bolonha foi incorporada no ritual das mostras e grandes exposições, isso vem ocorrendo no Brasil e no mundo afora. A arte de rua e sua subversão potencialmente foi enfraquecida pela necessidade de atender demandas do circuito das artes. Mas afinal como tornar um grafite imerso na cidade atrativo para galeristas? A resposta é arrancá-lo de seu lugar específico e levá-lo para o museu e depois para a galeria. Isso não é apenas um jogo de palavras, pois ocorreu recentemente na Europa e foi contestado por intelectuais, sociedade civil e artistas

Radicalidade em Frederico Morais e o debate crítico no Brasil? (1966-1979)

The years after the military coup in Brazil were marked by the intensification of the critical debate until the moment when institutional repression almost annihilated the possibility of normalized exercise of artistic activity and art criticism. In fact, Brazilian art begins to operate in a new regime whose differential element would be the performance of the art market and the international circuit as validators of the importance of the artistic tradition; It is in this scenario that we have thereflections of Morais on the place of the symbolic production in Brazil with the world reordering of the capitalist system.Os anos pós-Golpe Militar no Brasil foram marcados pela intensificação do debate crítico até o momento em que a repressão institucional quase aniquilou a possibilidade de exercício normalizados da atividade artística e da crítica de arte. De fato, a arte brasileira passa a operar em novo regime cujo elemento diferencial seria a atuação do mercado de artes e do circuito internacional como validadores da importância da tradição artística; é nesse cenário que temos as reflexões de Morais sobre o lugar da produção simbólica no Brasil de reordenamento mundial do sistema capitalista

Mário Pedrosa e Cândido Portinari nos Estados Unidos (1942)

Nos Estados Unidos, Mário Pedrosa retoma sua atividade como crítico de arte, depois de nove anos da publicação de seu ensaio sobre Käthe Kollwitz. Em seu novo ensaio sobre o pintor Cândido Portinari, Pedrosa retoma o debate sobre o significado do realismo na arte brasileira e toma posição em face dos acontecimentos no Brasil e no mundo, que aproximaram Brasil e Estados Unidos em 1942

Entre Cena Contemporânea e exposições sobre política: a obsessão pelo jogo de salão, afetações e galeristas

Trata-se de uma resenha crítica que, sob os influxos regressivos dos atuais golpes jurídicos-parlamentares, tenta equacionar as potencialidades do campo artístico em Brasília, das exposições em espaços museais e performances, profissionais ou não, à Cena contemporânea, tradicional evento teatral da cidade

Arte e política de vanguarda ”“ Revoluções e aparelhos de repressão no Brasil (1922- 1939)

This article relates the reception of the critical perspectives of modern art in Brazil, notably in Sao Paulo, to the political and repressive aspects of the 1930s in Brazil. From its acceptance in the aristocratic-bourgeois salons to its condemnation, modern art explicitly the political and social tensions in progress, whose historical background takes shape in the idea of a penal colony for the undesirable.Este artigo relaciona a recepção das perspectivas críticas da arte moderna no Brasil, notadamente em São Paulo, aos aspectos políticos e repressivos em curso nos anos 30 no País. De sua aceitação nos salões aristocratas-burgueses à sua condenação, a arte moderna explicita as crescentes tensões políticas e sociais em curso, cujo fundo histórico toma forma na idéia de uma colônia penal para os indesejáveis