From Physical Analogy to Digital Codification. Digital Turns, Complexity and Disruption

Drawing has been the most effective way to address architectural representation for centuries. This has allowed for the translation of these plans into built architecture. Based on projections, drawings define a one to one relation between the points of architecture and those cast onto the projection plane. That is to say: an analogy between the three-dimensional object –be it virtual, as in a project, or real, as in the case of the survey– and the drawing that anticipates or represents it, respectively, on the paper. The advent of the so-called digital turns has revolutionized architectural representation in various ways. Firstly, with the creation of the virtual space –a three-dimensional realm– designs came to be modelled instead of drawn. The relation of these models and the actual buildings remained analogical and the point to point correspondence persisted even if, instead of being limited to a bidimensional dominion, the prefiguring representation became three-dimensional too: a virtual model. Being this a substantial change as it may be, the real disruption introduced by computational design has to do with the substitution of analogy through coding. Parametric and algorithmic designs have replaced drawings or models by codes, breaking the visual relation between the designer and the object of his design. This should be credited as the most dramatic change introduced in architectural representation ever.Partially funded by the University of Alicante, Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Generalitat Valenciana

Measuring Knowledge. Notations, Words, Drawings, Projections, and Numbers

Humans have communicated with each other since they became such. Undoubtedly, the fact that we have developed symbolic systems to communicate should account for such a difference. Moreover, our own evolution in terms of knowledge is inextricably connected to such use. Different symbolic systems contribute to our knowledge acquisition in different ways. A fundamental divide can be established between verbal languages and graphic ones. Words are easily connected to abstract thinking and a generic approach to reality; we use them to reason and to think. Figurative drawings, on the contrary, appeal to our senses and to visual appearance; they are focused on the material world and try to define relations based on resemblance between tangible reality and modes of its representation, however this controversial term may be. Yet, drawings can also be used to achieve knowledge aided by graphic thinking both through ideation and through representation, depending on the directionality of projections. Most remarkably, architectural drawings based on geometric projections establish an unrivalled and privileged relation with material objects that words or even numbers cannot match. Instead of appealing to the generic –as words– or to the numerically quantifiable –as numbers–, they describe and define a point to point relation with the material existence depicting proportions

El enfoque cognitivo en la educación arquitectónica

En la actualidad, una de las aproximaciones más recientes a propósito de la educación corresponde al enfoque cognitivo vinculado con investigaciones en neurociencias poniendo el énfasis en “cómo aprendemos” y en “cómo nos comunicamos” de forma natural. Enlazar metodologías de aprendizaje y estrategias educativas puede contribuir a una mejora del aprendizaje cuando los alumnos se enfrentan al conocimiento disciplinar. La educación en arquitectura es por naturaleza constructivista y espacial; sin embargo, pocos docentes aplican metodologías empleando este enfoque debido a su especialización disciplinar técnica alejada de la investigación teórica. Unido a la parcelación del conocimiento y al alejamiento de situaciones reales puede dificultar el acceso al mercado laboral, sobre todo para en una profesión crecientemente multidisciplinar. Resulta fundamental que este enfoque pedagógico sea integral en todas las áreas de la arquitectura y venga desarrollada desde la educación básica, introduciendo este tipo de metodologías en dicho nivel educativo. El debate sobre la pertinencia de una formación integral que incluya las artes plásticas como lenguaje humanístico expresivo al igual que las lenguas extranjeras, forman parte de la trayectoria curricular que resulta innovadoramente pertinente. La propuesta teórico-metodológica y de innovación instrumental responde a mejorar la didáctica en la disciplina de la arquitectura

Graphic polyphony. Towards the integration of graphic and non-graphic codes into a comprehensive narrative discourse in the digital era

Más allá de la mera representación gráfica, las nuevas herramientas digitales permiten también desarrollar la comunicación gráfica con procedimientos que le son propios y con recursos de gran capacidad narrativa. Entre ellos cabe destacar la idea de polifonía gráfica como estrategia capaz de vertebrar un discurso gráfico de forma global, armonizando en estratos los distintos elementos que integran este tipo de narración. Esta estrategia de polifonía gráfica como aglutinadora de los dibujos e imágenes, de los códigos gráficos y extra-gráficos, resulta enormemente útil a la hora de abordar el dibujo de presentación característico de los concursos de arquitectura en los que una narración eficaz del proyecto resulta determinante. Este artículo intenta poner de manifiesto las disonancias existentes entre los códigos gráficos y los no-gráficos, así como las dificultades que para el dibujante presenta la inevitable contingencia de tener que utilizarlos simultáneamente en un mismo dibujo. Se plantean brevemente las vías que se consideran idóneas para resolver la discordancia entre la percepción simultánea y sincrónica de la información inherente a lo gráfico frente a lo lineal y secuencial de la información que caracteriza a un mensaje de texto o a uno numérico. Un problema que la polifonía gráfica es capaz de resolver satisfactoriamente. Además se considera la posibilidad de codificación de aspectos ajenos a las condiciones geométricas, topológicas y dimensionales del artefacto arquitectónico como son las cualidades cambiantes de la arquitectura -interacción humana, factores ambientales y culturales.Beyond mere graphical representation, new digital tools allow the development of unique graphic communication procedures entailing resources of great narrative skill. Among them, the idea of graphic polyphony should be highlighted as a strategy capable of globally structuring a graphic discourse that harmonizes into layers the different elements found in this kind of narrative. This graphic polyphonic strategy comprising drawings, images graphic and non-graphic codes, is enormously useful in the production of presentation drawings typical of architectural competitions in which an effective narrative of the project is essential. This article tries to underline the dissonances between graphic and non-graphic codes and the challenge its confrontation implies for the draftsman who is forced to use them simultaneously in a same drawing. Strategies suitable to solve the conflict between the simultaneous and synchronous perception of information inherent to graphic expression and the linear and sequential information characteristic of a textual or a numeric message are briefly exposed. Such a problem is satisfactorily addressed through graphic polyphony. Moreover, the possibility of coding conditions beyond the geometric, the topological and the dimensional aspects of the architectural artifact such as may be the changing qualities of architecture -human interactivity, as well as environmental and cultural factors- is also considered.Este artículo recoge parcialmente los resultados del proyecto de investigación “Pensamiento gráfico. Estrategia de proyecto y lenguaje arquitectónico” financiado por la Universidad de Alicante, evaluado por la ANEP y obtenido en concurrencia competitiva

Del dibujo notativo al dibujo imaginativo en el Grado de Arquitectura de la Universidad de Alicante

En este trabajo se analiza cómo pueden los arquitectos transformar los modos convencionales de representación de acuerdo con el contenido específico que desean transmitir. Planteamos, como punto de partida, que la obra de arquitectura puede ser transmitida a través de dibujos, sin abandonar los códigos gráficos habituales, enriquecidos a través de una selección simple, haciendo la comunicación gráfica más eficaz con el fin de evidenciar las cualidades del edificio en comparación con otras que pueden ser relegadas, matizadas o negadas. Enunciamos dos hipótesis de partida: ¿Es posible poner de relieve las cualidades arquitectónicas de cada proyecto arquitectónico particular, de una manera determinada de acuerdo con sus valores específicos? ¿Pueden diferentes técnicas de dibujo y recursos gráficos generar estrategias de diseño? Planteamos un análisis de los valores simbólicos de los dibujos de arquitectura aplicando las investigaciones de Nelson Goodman, clasificando aquellos aspectos que podemos considerar “notacionales” y separándolos de los “no notacionales”. Nuestro ámbito de estudio se centra en una serie de dibujos realizados durante el proyecto fin de carrera de la titulación de arquitectura en la Universidad de Alicante que ilustran el periplo seguido por los estudiantes durante la transición desde lo “notacional” a lo “denso” e “imaginativo”

Percepción y Pensamiento Gráfico. Estrategias gestálticas en la docencia de E.G.A. y el Diseño Gráfico

El pensamiento gráfico es una forma intuitiva de articular la capacidad creativa y la forma natural de desenvolverse en los ámbitos del diseño, de la arquitectura o de las artes plásticas. Dicho pensamiento está vinculado a la percepción del entorno y del mundo físico que nos rodea, lo que requiere un aprendizaje y una codificación a partir de la experimentación. El pensamiento gráfico consiste en la habilidad para esquematizar, abstraer e iconizar los elementos significativos de la información en forma gráfica, algo que resulta fundamental para la actividad proyectual de la arquitectura. Un conocimiento fundamentado en códigos y procesos gráficos facilita el manejo de la información a la vez que contribuye a desarrollar el pensamiento y la imaginación espacial. A su vez, cuando se logra aplicar el lenguaje gráfico a la metodología proyectual éste puede servir como una estrategia de proyecto que incite a la exploración de alternativas para la comprensión e identificación de los problemas a resolver. Por ello, es necesario conocer la gramática del lenguaje gráfico característico de la comunicación visual. Nos interesa abordar en este texto las implicaciones de las leyes de la Gestalt –como disciplina que relaciona la percepción con el pensamiento visual- y su aplicación en el ámbito docente de asignaturas de dibujo y diseño gráfico en dos universidades distintas, la Universidad de Alicante y la Universidad Gestalt de Diseño de Xalapa (México).Este artículo recoge parcialmente los resultados del proyecto de investigación “Pensamiento gráfico. Estrategia de proyecto y lenguaje arquitectónico” financiado por la Universidad de Alicante, evaluado por la ANEP y obtenido en concurrencia competitiva

Few, but convincing words in the work of Mendes da Rocha

La extensa producción arquitectónica de Mendes da Rocha resulta difícil de clasificar bajo el reduccionismo de los ‘ismos’ porque supone una revisión crítica y de síntesis de una modernidad replanteada. Se abordan tres aproximaciones al conjunto de su obra. Primera: la nueva tradición moderna de la arquitectura brasileña atendiendo a la implicación urbana de sus obras y a la escala de intervención (objeto, contexto, territorio). Segunda: la simbiosis entre arte y técnica desde una poética que tiende a la reducción de los elementos y a la simbolización de arquetipos. Tercera: la relativa al modo en que el maestro se enfrenta a las obras de intervención en el patrimonio recurriendo a una estética de la pobreza. Pocas, pero contundentes palabras: sencillez y humildad como atributos de la rotundidad.The extensive architectural production of Mendes da Rocha is difficult to classify under the reductionism of the ‘isms’ since it involves a reevaluation and a synthesis of a reviewed modernity. Three approaches are addressed to his work. First: the new modern tradition of Brazilian architecture, considering the urban implications of their work and the scale of intervention (object, context, territory). Second: the symbiosis between art and technology from a poetry that tends to reduce the elements and the symbolization of archetypes. Third, relative to how the master faces the works of intervention works in the patrimony using aesthetics of poverty. Few, but convincing words: simplicity and humility as attributes of the convincing nature

BIM Implications in the Design Process and Project-Based Learning: Comprehensive Integration of BIM in Architecture

This paper tries to reflect on the advantages and disadvantages of the BIM paradigm in the context of university education, on the one hand, and the way in which its potentialities could benefit architectural teaching, on the other. A comprehensive implementation of the tool within the architectural degree curriculum can enhance students’ learning process, taking advantage of the cross-disciplinarity inherent to BIM as well as relying on the project-based learning model, especially suitable in architectural tuition. Truly digital design studios could benefit and be nurtured with the contents of other disciplines such as construction, structures, building service systems or architectural representation. Students could work on the same models during the same academic course across their curricular matters, adding layers of information and detail to the project depending on the subject content’s. Besides, collaborative work could also be improved with team work allowing the use of collaborative BIM tools to make the students familiar with the kind of work they will find once they finish their studies.This paper partially shows the results of the research project “Pensamiento Gráfico. Estrategia de Proyecto y Lenguaje Arquitectónico” funded by the University of Alicante, evaluated by the ANEP and obtained in a public competition

Drawing on the Walls: Graffiti, Street Art or Walls in Time. Analysis of the Torrevieja Experience

This research work is twofold: it tries to reflect on the nature of graffiti and street art, and analyses a specific competition developed in April of 2019 in Torrevieja (Spain) as a case study. Thus, it reflects on the impact of urban tattoos and their elaboration process. It discusses some of the characteristics that graffiti possess when they are understood as a minority’s social action or a critical protest, and how they constitute a process of action on the urban built environment that is based and is often spurred by graphic expression. We also analyse the different specific proposals in the city of Torrevieja understanding the enclaves as supports for this street art, as well as their scope and repercussion, or their graphic nature: their morphological, material and, fundamentally, temporal dimensions. The study of these works includes interviews with the authors as well as with the inhabitants who have ended up incorporating them in their day-to-day work, thus completing the proposed research. The conclusions will allow us to gauge the possibilities that this graphic format and its apparent lack of rules offer for the recovery and the activation of critical protest in our cities, and how to reflect on them from an architectural point of view considering the integration of image, architecture and meaning. We will also weight the consequences in urban planning as this phenomenon could also be interpreted as a tool of contemporary urbanism if this creativity is conveniently channelled towards street art. The drawings on the walls, first, and the walls themselves in time, may contribute, in certain circumstances, to build a more committed, mature and complex cityscape.This work is developed as part of a R + D + I project entitled “The representation of time in graphic expression”, with reference to the emerging-project-GRE18-10 and financed, in public attendance, by Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de Conocimiento of the University of Alicante. It also partially shows some of the results of the research undertaken at UNCC during a sabbatical leave by Carlos L. Marcos —in collaboration with Pablo J. Juan—, partially funded by the University of Alicante, Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Generalitat Valenciana

Reflecting on eclecticism in garden heritage: the Monforte Gardens in Valencia as a case study

Los distintos estilos históricos se analizaron y recuperaron por el revisionismo historicista y el revivalismo durante el siglo XIX. La falta de un estilo propio característico en la época condujo al eclecticismo, una tendencia que consistía en fusionar diversos repertorios ornamentales. En consecuencia, el diseño ecléctico de jardines empleó estilos históricos de diversos orígenes. A medida que las ciudades crecían, los jardines suburbanos se iban integrando en la nueva trama urbana. Los Jardines de Monforte en Valencia representan un caso de estudio relevante y característico de las grandes transformaciones del diseño y desarrollo de jardines del siglo XIX. Lo más significativo son los recursos y estrategias de diseño introducidos en el diseño original por Sebastián Monléon y, posteriormente, por Javier de Winthuysen, como demuestra esta investigación, que incluye un nuevo trazado exhaustivo del jardín. Los Jardines de Monforte representan un ejemplo de diseño ecléctico de jardinería urbana en el que las diferentes partes mantienen su independencia sin perder un concepto global unitario. Aunque tradicionalmente se han considerado jardines neoclásicos, esta investigación defiende que deben considerarse propiamente jardines románticos eclécticos.Precedent historic styles were analysed and recovered by historicist revisionism and revivalism during the nineteenth century. The lack of a style of its century lead to eclecticism, a trend that involved merging diverse ornamental repertories. Accordingly, eclectic garden design emp333loyed historic styles of different origins. As the cities grew, suburban gardens were integrated within the urban sprawl. The Monforte Gardens in Valencia represent a relevant case study characteristic of nineteenth century major garden design and development transformations. Most significant are the design resources and strategies introduced in the original design by Sebastián Monléon and, subsequently by Javier de Winthuysen as this research —including a thorough redrawing of the garden layout— gives evidence of. The Monforte Gardens represent an eclectic urban gardening design example in which the different parts maintain their independence without losing an overall unitary concept. Although traditionally considered neoclassical gardens, this research argues they should be properly considered as eclectic romantic gardens