Prensa femenina internacional en la transición española: el fracaso de Cosmopolitan y Marie Claire

El presente artículo es el resultado de una investigación más amplia cuyo objetivo era descubrir qué títulos de prensa femenina se publicaban en España desde la Transición hasta la actualidad y qué temáticas abordaban. Tras la búsqueda hemerográfica y el análisis de contenido de los ejemplares seleccionados, en estas líneas se rescata la historia inédita de dos publicaciones de referencia: la norteamericana Cosmopolitan y la francesa Marie Claire. Su discurso ha resultado ser novedoso respecto a los títulos coetáneos, pero el público español no apoyó la iniciativa en los años setenta y la aventura editorial terminó en fracas

Biopower and postfeminism: cosmetic surgery in the mass media

El postfeminismo, según autoras como MacRobbie, Projansky o Ferris y Young, es una nueva forma de reacción (backlash) que se transmite a través de la cultura popular. Se apropia de los logros del feminismo occidental para, en un ejercicio de profundo rechazo sobre el propio feminismo, e imbricado con el sistema capitalista neoliberal, proponer prácticas de feminidad normativa como discurso emancipador. Aplicado a cuestiones corporales y estéticas, las posiciones críticas advierten que dichas prácticas son un ejemplo de biopolítica que persigue la creación de cuerpos dóciles, especialmente los femeninos, mediante nuevas tecnologías como las biomédicas. El artículo ofrece una reflexión teórica sobre ambos paradigmas, postfeminismo y biopoder, aplicados a la representación de la cirugía estética en la prensa de masas dirigida a las mujeres y concluye críticamente: la cirugía estética, ofrecida en la prensa como una nueva forma de “hacerse a una misma” se ha convertido en otro dispositivo de control, incluso entre quienes utilizan esos mecanismos como un elemento de resistencia.Postfeminism, according to authors like MacRobbie, Projansky, or Ferris and Young, is a new form of backlash transmitted through popular culture. It appropriates the achievements of western feminism to propose practices of normative femininity as liberating, in an exercise of profound rejection of feminism that is deeply embedded in the neoliberal capitalist system. Applying this line of thought to bodily and aesthetic issues, critics warn about these practices becoming an instance of biopolitics that pursues the construction of docile bodies –particularly female docile bodies– through new technologies like biomedicine. This article ofers a theoretical refection about the two paradigms –postfeminism and biopower–, applying them to the representation of cosmetic surgery in the female press, and it concludes in a critical note: cosmetic surgery, presented by women’s magazines as a new way of “constructing oneself”, has become yet another mechanism of control, even among those who intend to use it as an element of resistanc

Cultural industries and symbolic violence: practices and discourses that perpetuate inequality

ICWAR 2014Symbolic violence is an analytical category that permits the discovery of practices that contribute to the reproduction of violence against women. However, due to the subtlety of these practices and the disposition of the oppressed group towards complicity as an effect that is incorporated within the same domination, it becomes difficult to perceive them as oppressive. This concealment of the message of cultural industries and its discourse, based on the sublimation of stereotypes, tolerance towards certain types of aggression and the legitimization of certain power relations, finally constructs a discriminatory message that becomes a breeding ground for violence against women.This research was developed within the framework of the “Violencia de género y cultura popular: representación y recepción [Gender violence and popular culture: representation and reception]” project, cofinanced by the Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad of the Government of Spain and the European Social Fund (Reference 115/12

Generic Digital Culture: Women?s Consumer Use

La cultura digital es el paradigma de la sociedad contemporánea. Sin embargo, este marco conceptual esconde realidades de exclusión, como la brecha digital de género. Las diferencias de uso y acceso exigen la reflexión sobre una cultura que no ha alcanzado la equidad.Digital culture is the central paradigm in contemporary culture. Nonetheless, beneath this conceptual framework lies a reality of exclusion based on a gender digital divide. The differences between sexes in terms of digital media use and accessibility force us to recognize that culture has not yet reached a level of parity

Typology of the Women’s Press. A Proposal for Classification

Las revistas femeninas han recibido poca atención científica, hasta el punto de que no suelen formar parte de los estudios sobre prensa. Junto al desinterés académico, la complejidad de un segmento editorial compuesto por un conjunto heterogéneo de títulos explica que todavía no exista una tipología estable que ofrezca un punto de partida a nuevas investigaciones. La materia plantea enormes retos para la categorización que el presente artículo pretende aliviar, proponiendo una sistematización que se ha enriquecido de los esfuerzos previos realizados desde la literatura especializada, por lo que también se incluye un sucinto recorrido por la bibliografía de referencia.Women’s magazines have received little scientific attention, to the extent that they are not usually included in the research about press. Together with this lack of academic interest, the complexity of an editorial branch composed by a myriad of heterogeneous titles explains the lack of a stable typology that could serve as a starting point for the new research. The issue constitutes an enormous challenge for categorization that this paper will try to tackle by proposing a systematization enriched by efforts made in previous scholarship, which is also revised briefly here

Methodologies for Teaching Innovation: The Gender Perspective in Audiovisual Communication

La inscripción de la universidad española en el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) conlleva una modificación del proceso de enseñanza-aprendizaje que, entre otras cuestiones, exige incorporar el principio de igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres en los nuevos Grados. Sin embargo, la falta de recorrido histórico y el desconocimiento de contenidos, metodologías y materiales específicos, hace muy difícil la incorporación de este principio por parte de un personal docente que, con frecuencia, carece de formación y experiencia en la materia. El presente artículo ofrece claves metodológicas para integrar los aportes de los Estudios de las Mujeres, Feministas y de Género en las aulas de Comunicación Audiovisual.The adscription of the Spanish universities to the European Higher Education Area implies changes in the teaching-learning process that, among other things, demand the incorporation of the principle of equality between the sexes in the new BA programs. Nevertheless, its short history and the scarce knowledge about contents, methods, and specific materials make this principle very difficult to apply for a teaching staff that very often lacks training and experience in the area. This paper offers some methodological clues for the incorporation of the contributions of the Women’s, Feminist, and Gender Studies areas into the Audiovisual Communication classroom

About gender and genres: a feminist reading of The Hunger Games

The beginning of the 21st century has witnessed the success of young adult literature, particularly in the form of sagas adapted to the screen which, with their expanded universes, have turned into mass phenomena with the capacity to reach a globalized audience. This paper reflects on literature for young adults through the case study of Suzanne Collins’ The Hunger Games and its film versions. Our work is based on the contribution of the gender perspective and feminist epistemology, since the text incorporates interesting elements both from a political point of view and in relation to its subversion of gender stereotypes.El inicio del siglo XXI asiste al éxito del género literario juvenil, especialmente las sagas adaptadas al cine que, con sus universos expandidos, se convierten en fenómenos de masas con capacidad de llegar a un público globalizado. Este artículo reflexiona sobre la literatura para jóvenes a través de la trilogía Los juegos del hambre de Suzanne Collins y sus versiones cinematográficas mediante las aportaciones de la perspectiva de género y la epistemología feminista, dado que la obra contiene interesantes elementos tanto desde el punto de vista político como desde su apuesta por la subversión de los estereotipos de género

La Evolución de la prensa femenina en España: de La Pensadora Gaditana a los blogs

Malgrat que la premsa femenina té una llarga tradició a Espanya, hi ha molt poca literatura científica que l'investigui. Avui, premsa digital i premsa tradicional intenten coexistir, d'aquí la pertinència d'estudiar-ne l'evolució, des del seu naixement fins a l'actualitat, per reflexionar sobre els canvis que poden esdevenir-se. En aquest article s'analitza l'evolució de la premsa femenina comercial a Espanya a partir de dos dels seus elements constitutius: el contingut temàtic basat en la feminitat normativa i l'ús d'estratègies discursives captatives basades en l'estil implicatiu. A partir d'aquestes dues característiques s'aborda una anàlisi de la història i l'actualitat, i s'afegeixen en aquesta última fase els blogs de moda, que semblen convertir-se en el relleu de la premsa femenina. La diferència ara està en qui decideix què és allò femení; les usuàries, i no només empreses, tenen capacitat per intervenir. L'anàlisi ha partit dels resultats empírics d'anteriors treballs de les autores així com dels treballs d'autors i autores que han investigat aquestes publicacions.Pese a que la prensa femenina cuenta con una larga tradición en España, existe muy poca literatura científica que la investigue. Hoy, prensa digital y prensa tradicional intentan coexistir, de ahí la pertinencia de estudiar su evolución, desde su nacimiento hasta hoy, para reflexionar sobre los cambios que pueden acontecer. En el presente artículo se analiza la evolución de la prensa femenina comercial en España a partir de dos de sus elementos constitutivos: su contenido temático basado en la feminidad normativa y el uso de estrategias discursivas captativas apoyadas en el estilo implicativo. A partir de estas dos características se aborda un análisis de la historia y la actualidad, y se añaden en esta última fase los blogs de moda, que parecen convertirse en el relevo de la prensa femenina. La diferencia ahora está en quién decide qué es lo femenino; las usuarias, y no solo empresas, tienen capacidad para intervenir. El análisis ha partido de los resultados empíricos de anteriores trabajos de las autoras así como de los trabajos de autores y autoras que han investigado estas publicaciones.Although women’s press has a long tradition in Spain, very little scientific literature has focused on it. Digital and traditional media seek to coexist today so it is important to consider the evolution of press from its inception to the present in order to determine what changes may be in store. This paper analyzes the evolution of the commercial women’s press in Spain on the basis of two aspects: its thematic content according to its normative femininity and its use of attractional discourse strategies based on an involving style. These two characteristics allow an analysis of the past and current situations, taking fashion blogs into consideration in the present phase since they appear to be on the way to becoming the new form of women’s press. The difference lies today in who decides what feminine is: users and not only companies can be decisive in this respect. This paper is based on the empirical results obtained in the authors’ previous studies and on the research of other authors who have investigated publications of this type

Mad Men de Matthew Weiner como ejercicio de metapublicidad1

Considering TV serialized fiction as a new media phenomenon, this paper reflects about the elements which characterize the series considered «quality TV», focusing on a paradigmatic production: Mad Men. It can be affirmed that Mad Men is a meta-advertising discourse. Not only is it situated in the world of advertising, it also deals with advertising as a topic. Not only does it talk about advertising, it is advertising in itself. Since the academic or divulgative literature produced to date has not dealt with Mad Men from the point of view of advertising as such, this paper provides an original perspective that will enrich the scientific reflection about the show and that will contribute new materials to the process of educating about the media.Partiendo de la consideración de la ficción seriada televisiva como nuevo fenómeno mediático, el presente trabajo reflexiona sobre los principales elementos que identifican las obras que se han considerado de calidad a través del análisis de una producción paradigmática: Mad Men. De ella puede afirmarse que es una discurso metapublicitario. No solo está ambientada en el mundo de la publicidad, sino que versa sobre la propia publicidad. No solo habla de publicidad, sino que es publicidad. Teniendo en cuenta que la literatura académica o de divulgación publicada hasta este momento no ha abordado Mad Men desde el punto de vista de la propia publicidad, el presente texto ofrece una perspectiva original que podrá enriquecer la reflexión científica sobre la serie y que aportará nuevos materiales para la educación en medios