Geraldo Mazzi e o painel “Homenagem”- A imagem do outro, a aura

A escolha do artista e da obra “Homenagem” tem como objetivo discutir o moderno inserido na produção contemporânea, dentro de um Centro de Artes que forma artistas e licenciados em artes visuais. Selecionou-se o artista catarinense Geraldo Mazzi, que foi professor de serigrafia do Centro de Artes, e o painel exposto no Hall de entrada do Centro de Artes. A obra, assinada por Mazzi em 2002, ano em que este foi homenageado na exposição “Extra!”, no Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), suscitou perguntas que surgiram no intuito de formar a problemática para pensar o painel “Homenagem”, que, além de ser uma referência ao lugar, nos faz pensar no conceito de aura e na imagem do outro. Mas qual sua relação com o espaço? O que está ali retratado? Como discutir o seu estatuto como obra e patrimônio, dotado de memória e significações

As cidades e as narrativas plásticas modernistas

Este artigo é decorrente de uma pesquisa que deverá mapear e agrupar os principais artistas identificados com o academicismo e modernismo em Santa Catarina, entretanto, especificamente nesta abordagem comparece uma problemática sobre o arsenal imagético, particularmente no que se refere às questões relacionadas à cronologia e anacronismo, texto e contexto, cópia e original, proximidade e distância, superfície e profundidade, problemática central da pesquisa, utilizando imagens das cidades e modernismo como fio condutor

No sofá com Huizinga: Autorretrato crítico assumindo a obra de arte como terreno da reflexão estética:

It is intended to reflect on the process of analysis and criticism of works of art, within the real regimes of art history, assumed by the author, who conceives the works as grounds for aesthetic reflection. Starting from questions like “what motivates me / us?”, He aspires to weave a patchwork quilt that forms a critical self-portrait. Developing reflections on concepts such as beauty, enigma, interval, aesthetic enjoyment, transcendent, among others, provides a background on her performance and her values as an art historian, trying to respond minimally to what she thinks of her performance, to finally say that it is the images that call it.Cet article tente de réfléchir au processus d'analyse et de critique des œuvres d'art tel qu’il fonctionne dans les régimes de vérité de l'histoire de l'art privilégiés par l'auteur, qui conçoit les œuvres comme des terrains de réflexion esthétique. Partant de questions comme « qu'est-ce qui me / nous motive? »,  il aspire à créer un autoportrait critique en forme de patchwork. Développant des réflexions sur des concepts tels que la beauté, l'énigme, l'intervalle, la jouissance esthétique, le transcendant, il fournit un arrière-plan sur la performance et les valeurs de l’historienne d'art en essayant de répondre de manière minimale à ce qu'elle pense de sa recherche, pour affirmer enfin que ce sont les images qui l’appellent.Pretende-se uma reflexão do processo de análise e crítica das obras de arte, dentro dos regimes de verdade da história da arte, assumidos pela autora, que concebe as obras como terrenos da reflexão estética. Partindo de questões como “o que me/nos/vos motiva?”, ambiciona tecer uma colcha de retalhos que forme um autorretrato crítico. Desenvolvendo reflexões sobre conceitos como belo, enigma, intervalo, fruição estética, transcendente, entre outros, fornece um pano de fundo sobre sua atuação e seus valores como historiadora da arte, tentando responder minimamente ao que pensa da própria atuação, para ao final dizer que são as imagens que a chamam

Vilhelm Hammershøi: Inquietações, isolamento existencial, retorno ao essencial.

Nos interiores tranquilos, exteriores vazios e paisagens esparsas de Vilhelm Hammershøi, um enigma impenetrável é proposto. Ele é mais conhecido por suas pinturas de espaços domésticos, quartos escassamente mobiliados com paredes brancas e pisos lisos. As figuras sentam-se ou ficam de pé, viradas para a frente ou semiocultas. Nossa percepção é de alguma maneira irresistivelmente atraída para esses espaços, nos quais quase nada está acontecendo, mas que sugerem algo profundo e inexprimível sobre a natureza da vida e da arte. Como perceber, em suas obras, que podemos retornar ao essencial em tempos de angústias e inquietações sob um isolamento existencial?    AbstractIn Vilhelm Hammershøi's peaceful interiors, empty exteriors and sparse landscapes, an impenetrable enigma is proposed. He is best known for his paintings of domestic spaces, sparsely furnished rooms with white walls and smooth floors. The figures sit or stand, facing forward or half-hidden. Our perception is somehow irresistibly drawn to these spaces, in which almost nothing is happening, but which suggest something profound and inexpressible about the nature of life and art. How to perceive in your works, that we can return to the essential in times of anguish and restlessness under an existential isolation?

Aldo Beck: a narrativa visual de uma cidade e sensibilidade moderna

A cidade de Florianópolis na década de 50 sentiu os ares da modernidade e ainda demonstrava um caráter pouco afeito às inovações. Por outro lado, dentro desse processo que reivindica a inserção da cidade na onda da modernização que percorre todo o país, apa- rece outro discurso que vai marcar a peculiaridade da cidade e de sua formação cultural, social e histórica, presente nas obras de artistas e intelectuais. Vemos em Aldo Beck uma tradição de narrador visual da cidade, aquele que sonha com o que ela já foi, conta as suas pregas e rugas enquanto elas não morrem, e assim, salva-as do esquecimento. O quanto isto tem de moderno, é o que nos propomos a avaliar neste trabalho

Teoria e História da arte: pressupostos metodológicos no PPGAV- UDESC

Resumo:  O tema proposto para uma mesa de debates sobre diferentes irradiações na pesquisa na pós- graduação do PPGAV- UDESC, nos permitiu aprofundar reflexões a respeito da pesquisa sobre artes visuais, especificamente em História, Teoria e Crítica de Arte em Santa Catarina, notadamente sobre formação de arquivos e inventários, na linha de teoria e história da arte.  No Estado catarinense existe uma dificuldade de acesso a um circuito de arte mais efetivo e dinâmico, bem como um reduzido acesso às boas bibliotecas, museus e/ou galerias. A complexidade atual das mudanças epistemológicas da historia da arte representa um desafio, uma vez que seu objeto de estudo se configura, como uma nuvem sem contornos definidos, que muda constantemente de forma. Não é diferente o cenário em Santa Catarina, todavia, seguimos alguns pressupostos norteadores.Palavras-chave: Santa Catarina, arquivos, teoria e história da arte

Geraldo Mazzi e o painel “Homenagem”- A imagem do outro, a aura

A escolha do artista e da obra “Homenagem” tem como objetivo discutir o moderno inserido na produção contemporânea, dentro de um Centro de Artes que forma artistas e licenciados em artes visuais. Selecionou-se o artista catarinense Geraldo Mazzi, que foi professor de serigrafia do Centro de Artes, e o painel exposto no Hall de entrada do Centro de Artes. A obra, assinada por Mazzi em 2002, ano em que este foi homenageado na exposição “Extra!”, no Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), suscitou perguntas que surgiram no intuito de formar a problemática para pensar o painel “Homenagem”, que, além de ser uma referência ao lugar, nos faz pensar no conceito de aura e na imagem do outro. Mas qual sua relação com o espaço? O que está ali retratado? Como discutir o seu estatuto como obra e patrimônio, dotado de memória e significações? Palavras- Chave: Geraldo Mazzi. Centro de Artes. Serigrafia

Fragmentos de uma poética que não cala: Osmar Pisani

Homenage

O ornamento de Pedro Paulo Vecchietti

Este artigo tem como objetivo apresentar o trabalho do artista gráfico de Floria- nópolis, Pedro Paulo Vecchietti, mostrando suas vinhetas e tapeçarias bordadas. A “Cabrinha”, sua primeira tapeçaria, exposta em 1958 na exposição inaugural do GAPF, Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis, assim como tantas outras, serão comentadas com a contribuição de filósofos e historiadores da arte. A contribuição de Clara Fernandes ao traduzir as vinhetas em tear de liço foi um dos desejos realizados de Vecchietti. Pretende-se ampliar a discussão a respeito da relação entre arte gráfica e a tapeçaria como ornamento