Aga Khan Museum

The Brazilian granite slabs offer a delicately textured facade that could be mistaken for marble.https://openscholarship.wustl.edu/bcs/1241/thumbnail.jp

Tokyo Church of Christ

The dual nature of the church, a place for both congregation and contemplation, has always fascinated me. Regardless of the denomination to be served, church design must consider both space and music, elements that transcend the boundaries between religions and serve as a common existential foundation for all

On Collective Form

The following article is an edited version of the keynote address presented at the 13th International docomomo Conference that took place in Seoul, Korea, in September 2014. In this essay, Fumihiko Maki's urban design theory and practice are traced through nearly 60 years of written and built work. Extensive travel and observations of village formations (under the auspices of the Graham Foundation) in 1958, research and writing "Investigations in Collective Form" at Washington University in St. Louis, and associations with the Metabolist Group and Team X are elements which Maki has stitched together to form his understanding of urban architectural group form strategies. These strategies have been tested in a variety of projects throughout Japan and elsewhere; together with his texts, they form a continuing body of work that exhibit how successful, quality urban environments are created

Space, territory, and perception

Wissenschaftliches Kolloquium im Juni 1996 in Weimar an der Bauhaus-Universität zum Thema: ‚Techno-Fiction. Zur Kritik der technologischen Utopien

Sistemas de movimiento en la ciudad

A pesar del reciente interés en el arte y la ciencia del diseño urbano, hubo solo intentos esporádicos de estudiar una metodología de los instrumentos esenciales del diseño, para ordenar, al mismo tiempo, las ciudades existentes y las del futuro. Sin este vocabulario básico carecemos de un enfoque sistemático que nos permita organizar un sistema para el hábitat humano. La escala y la complejidad de los acontecimientos humanos contemporáneos, así como la magnitud de los contemplados para el futuro, hacen imperativo el reconocimiento de esta necesidad para la supervivencia de nuestras ciudades. En esta empresa, es el diseñador urbano quien debe buscar establecer espacios tridimensionales, determinados por las circunstancias y actividades de la vida urbana y viables en el transcurso del tiempo. El trabajo del diseñador urbano, por lo tanto, depende en primer termino de la comprensión de esas fuerzas existentes, y entre ellas, reconocer y dar definiciones a las que puedan tener un significado en el futuro. Sin esta comprensión el diseño urbano pierde su sentido, y precede en términos no relacionados con la estructura subyacente de la sociedad. El proceso deviene igualmente sin sentido, si el diseño urbano, al satisfacer aspectos utilitarios ignora el aspecto humano. El resultado final debe estar comprometido con las actividades humanas de la ciudad.publishedVersionFil: Maki, Fumihiko. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Arquitectura y Urbanismo; Argentina.Fil: Corea Aiello, Mario Luis. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Arquitectura y Urbanismo; Argentina.Fil: Lozano, Eduardo. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Arquitectura y Urbanismo; Argentina.Fil: Munizaga Vigil, Gustavo. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Arquitectura y Urbanismo; Argentina.Fil: Wampler, Ian. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Arquitectura y Urbanismo; Argentina

Star Architects, Urban Spectacles and Global Brands: Exploring the Case of the Tokyo Olympics 2020

Olympic stadia are often regarded as a political showcase involving a range of influences: the host nation’s international politics, the interests of transnational capitalism along with site-specific meanings and the power of iconic architecture. By examining the 2020 Tokyo Olympic main stadium as a case study, the paper analyzes the controversial Zaha Hadid’ stadium plan in relation to the Japanese nation branding initiative. In doing so, the paper argues that ‘branding’ should be seen as part of an economic and cultural system which seems to enhance the global value of iconic architects and their buildings. Yet, the power of brands can be understood as a contingent entity. This is because its ambivalenct nature entails a tension between exclusiveness and banality; additionally, it could be difficult for branded architects to work across the different regimes of global and local politics; and they are of course also constrained by the logic of neoliberal transnational capitalism. By investigating a major global branded architect, Zaha Hadid and her architecture plan, the paper considers why a new image of Japan could not be adequately created by Hadid’s aesthetics and narratives of the Olympic stadium which should be regarded as a national cultural legacy. The paper then discusses the contested processes of image-making and narrative creation in relation to the representation of Japan in contemporary Olympic culture. The paper concludes with an examination of Kengo Kuma’s architecture language in his 2020 Tokyo Olympics stadium design

東アジアの離島集落に見る住まいの変容と生活文化/―台湾金門島及び八重山諸島石垣島を事例に―

　本研究では、福佬（Ho-lo）人の移住文化を対象に、その歴史と暮らしの変遷、居住環境について分析・考察した。研究対象地は周囲を海に囲まれた環境下にあり、独自の伝統文化や習俗、空間構造を継承している。このような地理的・文化的環境の中で、東アジアの結節点となる台湾領域中国福建省金門島及び八重山諸島石垣島を主対象に捉え、研究を展開した。　金門島では、血縁による結びつきが重視され、同一氏族により形成された宗族的つながりを強く持つ単姓村と、多数の氏により形成される複姓村に分類される。対象集落は、海岸線に沿った緩やかな台地に立地し、1315 年頃に福建省厦門からの移住者が開墾した農漁村集落である。住居は四合院で構成され、一定の領域内で中規模な空間を形成しているが、宗族ごとに住居の向きが異なり、それぞれに方向軸を持っているため各時代の空間形成の発展性を読み取ることができる。　また、集落は明確な境界域を定めず、人口増加に対応しながら空間を拡張している。これは、島に福佬人しか居住していないこと、地形条件に対する制限が少ないことが要因として考えられる。台湾本島や石垣島では、住居の周囲は自然地形や植栽などにより空間を補っている場合が多い。The study targets the migration culture of ho-lo and analyzes and examines the evolution of the history and life,and the cross-border nature of their living environment.The target area of the research is located in an environment surrounded by sea and that has inherited a unique and traditional culture, and customs and spatial structure. In Kinmen Island, ties based on blood relationships are valued and the villages are classified into two types: villages with a single family name where there are strong ties in the family line formed by the same clan and villages with multiple family names where family lines are formed by diverse clans. The targeted settlement is located in a moderate plateau land along the coastline and is a fishing and agrarian village established on reclaimed land in 1315 by migrants from Amoy in the Fujian province. The residences are of the Si-he-yuan structure (an enclosed square yard with houses on four sides) but the direction of the houses of each family line is different and one can see the nature of the development of the spatial formation in each period

東南アジアにおける生活デザインのハイブリッド性についての調査研究/－プラナカン・デザインの現代的役割を探る試み－(2)

　本報告は、東南アジアの生活デザインにみられるハイブリッド性を探る試みとして、「プラナカン様式」という東洋(中国、マレー)と西洋を折衷、融合させたデザインに焦点をあて、その歴史的背景、建築、服飾、インテリア、生活用品等の生活全般におよぶデザインの特色および近年になって再評価されている現代的な意味について検討するものである。　2018 年度は、2017 年度の研究成果を補足しさらに、深化させることを目的に、マラッカで再度現地調査を実施した。調査研究のテーマを、ショップハウスの街並み構成と装飾デザイン、伝統的な装身具と現代のデザイン、密集する多様な宗教施設の3 つに絞り、マラッカのプラナカン文化について理解を深めた。　これらの一連の調査分析を通じて、プラナカンがつくりだしたショップハウスの融合的折衷的な景観は、点在する宗教施設の多様性とともに、植民地の歴史を踏まえたマラッカの独自性に大きな貢献を果たしている。また、プラナカン女性の装身具にみられる文化的複合性は、現代ではマレー文化のアイデンティティと結びつけられて語られていることが明らかになった。今後は、マラッカをはじめとして、ペナン等の他の地域での具体的な生活のありようを探り、プラナカンの生活の全体像を把握することが必要である。This report attempts to make clear the hybridness ofeveryday cultural designs in Southeast Asia, through focusing on the Peranakan designs, which made compromise between Eastern cultures (Chinese, Malay) and Western ones. Peranakan designs including architecture, fashion and interior, are reevaluated as cultural heritage of national unity and tourism in Malaysia and Singapore. In this year, we carried out intensive researches at Malacca again on the townscape and façade of shophouses, accessories including beads sandal and breastpin for Peranakan lady and various religious facilities from viewpoint of cultural complexity and merging design. We could understand the fusional and eclectic townscape of shophouse arranging Chinese motifs and European motifs which is characteristic of Peranakan, have been contributing the uniqueness of Malacca as historical town. We would like to study the wholeness of everyday life of Peranakan from researching at other Peranakan town in Southeast Asia

東南アジアにおける生活デザインのハイブリッド性についての調査研究／－プラナカン・デザインの現代的役割を探る試み－

　本報告は、東南アジアの生活デザインにみられるハイブリッド性を探る試みとして、「プラナカン様式」という東洋(中国、マレー)と西洋を折衷、融合させたデザインに焦点をあて、その歴史的背景、建築、服飾、インテリア、生活用品等の生活全般におよぶデザインの特色および近年になって再評価されている現代的な意味について検討するものである。　2017年度はプラナカンの現状把握を目的として、マレーシア・マラッカおよびシンガポールにおいてプラナカン・デザインを代表するショップハウスの実態調査を中心に現地調査をおこなった。ショップハウスは1階を店舗等の商用、2階を住居として用いる長屋式の建築で、東南アジア各地の沿岸部にみられる。マラッカは17世紀中頃から華人の住居として建築され、20世紀後半に至るまで多様な様式のショップハウスが保存されている。そのファサードにみられる装飾の分析から多様な文化的伝統を組みあわせ、融合させていることが確認できた。シンガポールではショップハウスの修復整備が国家レベルでおこなわれている状況を確認するとともに、かつての経済的繁栄に対応した豪華で色鮮やかな装飾が特徴であることを理解した。　これを踏まえて継続的に調査研究をおこない、プラナカンの理解を深めることにする。This report attempts to make clear the hybridness of everyday cultural designs in Southeast Asia, through focusing on the Peranakan designs, which made compromise between Eastern cultures (Chinese, Malay) and Western ones. Peranakan designs including architecture, fashion and interior, are reevaluated as cultural heritage of national unity and tourism in Malaysia and Singapore. In this year, we carried out overseas researches on shophouses of Malacca and Singapore, in order to understand the actual conditions of Peranakan Design today. We could understand the variety of patterns of shophouses in Malacca, built from 17 to 20CE, which are reflected in decorative designs of façade of shophouses arranging Chinese motifs and European motifs We got very useful insights from these researches for deep understanding about design cultures of Peranakan