Sofrer e sorrir – cantar: os sambas de Bide e Marçal

This article discusses the ambivalent articulation between joy and sadness, characteristic of some strands of the samba poetics and pointed out in critical and journalistic  discourses about the genre. Quite common in sambas of the 1930s and 1940s, the conjunction of crying and singing, suffering and dancing the samba, can be found in  the lyrics, but also in the whole structure of the songs, which includes music and performance. A complaining lyrics can be combined with an animated melody, in  addition to the varied and even contrastive suggestions coming from vocal and instrumental performance. To study these procedures and effects by analysing a corpus of  ambas, I take the repertoire composed, between 1933 and 1947, by Alcebíades Barcelos and Armando Marçal, one of the most constant and productive associations of songwriters in  Brazilian popular music.O trabalho discute a articulação ambivalente ent re a legr ia e t r i steza, característica de algumas vertentes da poética do samba e apontada em discursos críticos e jornalísticos sobre o gênero. Bastante comum nos sambas das décadas de 1930 e 1940, a conjunção entre chorar e cantar, sofrer e sambar manifesta-se nas letras, mas  também na estrutura integral das obras, incluindo música e performance. Uma letra queixosa pode unir-se a uma melodia animada, incluindo sugestões variadas e  mesmo contrastivas que vêm da interpretação vocal e do acompanhamento instrumental. Para pesquisar esses procedimentos e efeitos no corpo das obras, o trabalho  elege o repertório composto, entre 1933 e 1947, pelos parceiros Alcebíades Barcelos e Armando Marçal, uma das mais constantes e produtivas duplas de compositores da música  popular brasileira

A LEITURA COMO DIÁLOGO: TROCANDO FALAS COM PAUL ZUMTHOR

A LEITURA COMO DIÁLOGO: TROCANDO FALAS COM PAUL ZUMTHO

Todos entoam: o cancionista e seus parceiros

TATIT, Luiz. Todos entoam: ensaios, conversas e lembranças. 2. ed. São Paulo, Ateliê Editorial, 2014, 421 p

Augusto de Campos - Interview

Interview with Augusto de Campos

Vanguardas poéticas e tecnologias sonoras da voz: poesia é risco

Mesmo em sua forma escrita tradicional, a poesia abriga e manifesta uma constante demanda pela voz. Desde o início do século XX, operações vocais e performáticas da linguagem poética foram propostas por diversos movimentos de vanguarda. Mais adiante, as possibilidades inovatórias da poesia moderna foram enriquecidas pelos suportes e formatos advindos do desenvolvimento das tecnologias e mídias sonoras e audiovisuais. Na segunda metade do século, várias experiências nesse campo constituíram o que se chamou conjuntamente de Poesia Sonora. No Brasil, um dos mais importantes processos de renovação poética pelos caminhos intersemióticos foi o da Poesia Concreta com seus desdobramentos. A partir de uma visão geral sobre os tópicos acima relacionados, este trabalho aborda a obra verbivocovisual de Augusto de Campos, com destaque para o CD de poemas oralizados Poesia é risco

About the Dogon - the land, the people, the corners of YaSegei

Divided into three sections, this article deals with culture and songs of Dogon, a people from Mali, in West Africa. Starting from a trip on the Dogon Land, a collection of songs chanted by YaSegei, a Dagon woman living in the village of Begnemato, has been recorded, transcribed and translated in conjunction with bilingual native collaborators. The research procedures and the relationship between the researcher and her informers (singer, transcribers, translators) are commented on here. This research is still in progress and should be considered in the light of the polemical evolution of studies about Dogon, set forth by the expeditions and writings of ethnographer Marcel Griaule and his collaborators, the main lines of which are explained here

A poética musical de Vinícius de Moraes: uma construção em parceria

A arte poética de Vinícius de Moraes como letrista da canção popular brasileira se vale de competências desenvolvidas no artesanato literário, mas também, e principalmente, de uma prática apaixonada da parceria criativa, exercendo sua concepção da vida como “arte do encontro”. Com seu cuidadoso empenho em promover a adequação entre dis-cursos verbal e melódico, ele pode ser considerado um agente paradigmático dos pro-cessos de criação compartilhada que caracterizaram a bossa nova

Perto de casa, longe da avenida: representação poética das escolas nos sambas de meio-de-ano

A história das escolas de samba tem sido escrita geralmente com referência ao carnaval, investigando a organização institucional das agremiações, os desfiles e sua preparação, a poética dos sambas-enredo. Em outra via de abordagem, proponho investigar uma face mais íntima dessas entidades, buscando os sentidos que elas assumem para os respectivos artistas e comunidades fora do âmbito competitivo e monumental do carnaval. O corpus principal consiste numa centena de sambas de meio-de-ano que tematizam central ou lateralmente as duas escolas portadoras da mais antiga tradição: Portela e Mangueira. Procuro identificar comparativamente as redes metafóricas e simbólicas, os modos e motivos discursivos que constroem a auto-imagem das escolas e das comunidades nelas incorporadas. O que a análise ilumina então não é a face triunfalista oferecida ao público na avenida e na televisão, mas uma fisionomia familiar estruturada por signos de coesão psicosocial da comunidade e projetada no espelho poético-musical do samba

Poetry, song and media – experts in Letters and the Poetry that is in the air

The popular song divulged by the media currently puts forward a new communicative situation as well as a new configuration to the poetic discourse. Transforming and displacing historically consolidated categories such as erudite and popular creation, high and low culture, writing and orality, literature and folklore, the song broadcast by the mass media subverts all these cleavages. Within the song's composite language, the arts of the spoken word, music and voice interact with each other and with communication technologies, leading us to reconsider processes of semiotic circulation and the very character of contemporary poetic discourse. This framework is enriched by new insights into the relations between text and context and by interdisciplinary conceptual elaborations such as that brought about by the notion of performance