Murphy, antes e depois de Beckett

Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) Departamento de FilosofiaUNIFESP, Depto. de FilosofiaSciEL

“Erase the traces”: urban experience in Walter Benjamin’s commentary on Brecht’s lyric poetry

This paper addresses Walter Benjamin’s commentary on the poems of the cycle “Handbook for City-Dwellers” by Bertolt Brecht, in order to discuss the specificity of Brechtian lyricism in the realm of Benjamin’s reflexions on modern urban lyric. Benjamin resumes two decisive issues to the constitution of Brecht's work: the sobriety of language and teaching as a form of transmission of urban and political experience. This link between experience and transmission is not reduced to the instruction of survival conditions in the city. It is constituted by the learning of a critical attitude related to the city. While communication between isolated individuals is precarious and the political organization illegal, the poems seek to build a bond between “I” and “you” by the poetic reflection on the urban experience

Brecht’s The Decision: an exercise on posture

O texto propõe uma discussão da peça A medida, de Bertolt Brecht, a partir de uma análise da forma da peça de aprendizagem, bem como de sua polêmica recepção. Discute-se o conceito de “refuncionalização” como estratégia político-artística inerente à tal forma de espetáculo, para então, a partir da interpretação de trechos escolhidos da peça, examinar a concepção de ensinamento proposta por ela.This article proposes a discussion of Bertolt Brecht’s play Thedecision (Die Massnahme), through an analysis of the form ofthe learning play (Lehrstück), as well as its polemical reception.It discusses the concept of ‘re-functionalization’ as a political andartistic strategy which is inherent to that kind of performance,and then interprets excerpts of the play in order to examine theconcept of teaching proposed by it

Benjamin and Brecht: the pedagogy oh the gesture

O artigo examina a interpretação do teatro épico de Bertolt Brecht elaborada por Walter Benjamin em seu ensaio “O que é o teatro épico?”, de 1931. A partir da exigência de reconfiguração crítica do teatro tradicional, em vista do esclarecimento do público e de sua vinculação a um movimento mais amplo de transformação social, são apresentados os pressupostos e as dificuldades de um teatro pedagógico, tal como apresentado por Brecht em sua peça Um homem é um homem. Com isso, discute-se a perspectiva de análise de Benjamin, que ressalta o potencial crítico e anti-ilusionista de certos procedimentos teatrais, notadamente a produção de gestos pela interrupção da ação. The paper analyses the interpretation of Bertolt Brecht’s epic theatre elaborated by Walter Benjamin in his essay “What is epic theatre?” (1931). After pointing out the demand of critical reconfiguration of the traditional theatre in view of the instruction of the public and of his association to a broader movement of social transformation, the difficulties and presuppositions of a pedagogical theatre, so as it is presented by Brecht in his play.A man is a man, are presented. Benjamin’s perspective of analysis is then finally discussed, particularly its emphasis on the critical and ant-illusionistic potential of theatrical proceedings such as the production of gestures by the interruption of action

Free spaces for fantasy: description of image, by Heiner Müller

O artigo aborda a peça Descrição de imagem, de Heiner Müller, como um exemplo de sua dramaturgia tardia. Pela análise dos diversos movimentos do texto, busca-se entender a qualificação, dada pelo próprio Müller em sua autobiografia, da peça como um autodrama, termo que remeteria, segundo a hipótese do artigo, a um confronto com o gênero brechtiano da peça de aprendizagem (Lehrstück).The article discusses Heiner Müller's play Description of image as an example of his late playwriting. By analyzing the various movements of the text, we seek to understand its qualification, given by Müller himself in his autobiography, as an autodrama, a term that would refer, according to the hypothesis of the article, to a comparison with the Brechtian genre of the learning play (Lehrstück)

Adorno e O Inominável de Samuel Beckett

Theodor Adorno deixou uma série de anotações sobre o romance O Inominável de Samuel Beckett, as quais deveriam ser aproveitadas para a elaboração de um ensaio que nunca chegou a ser escrito. O artigo busca discutir uma dessas anotações, segundo a qual o romance de Beckett poderia ser caracterizado como a consumação de uma tendência do romance contemporâneo em direção ao romance reflexivo. Com o intuito de desdobrar essa questão o artigo recorre a elementos da obra de Beckett e da reflexão de Adorno sobre a forma do romance.Theodor W. Adorno wrote several notes on Samuel Beckett's novel The Unnamable that should be harnessed for the development of an essay which was never written. This article discusses one of these notes, according to which Beckett's novel could be characterized as the consummation of a trend in the contemporary novel toward the reflective novel. In order to unfold this issue the article revisits elements of Beckett's work and of Adorno's reflection on the form of the novel

O Fatzer de Brecht e o Fatzer de Müller

O artigo aborda a versão de Heiner Müller para o Material Fatzer, de Bertolt Brecht, a qual foi publicada com o título de O declínio do egoísta Johann Fatzer. Discute-se a relação do Fatzer com o gênero brechtiano da peça de aprendizagem (Lehrstück), bem como sua atualidade no contexto do ressurgimento do terrorismo na Alemanha dos anos 1970, com o intuito de verificar o alcance do questionamento dos pressupostos artísticos e históricos do teatro pedagógico encontrado por Müller no esboço de Brecht

Duas fotografias em Austerlitz, de W. G. Sebald | Two photographs in Austerlitz, by W. G. Sebald

O presente trabalho discute as relações entre literatura e fotografia em Austerlitz, de W. G. Sebald. Para fazer isso, como ponto de partida, observa-se a suposta oposição entre documento e ficção no emprego de material fotográfico feito por Sebald. Segundo a hipótese deste artigo, a função das fotografias deve ser compreendida a partir do mecanismo literário desenvolvido por Sebald para apresentar a investigação de seu protagonista a respeito de elementos de sua vida passada desconhecida. A pesquisa caracteriza tal procedimento como um “encadeamento de narradores” e, feito isso, debate sobre a função exercida pelas fotografias nas relações entre memória, narração e experiência.Palavras-chave: W. G. Sebald. Fotografia. Memória. Experiência.  AbstractThis article discusses the relationship between literature and photography in Austerlitz, by WG Sebald. In order to do that, as a starting point, we observe the supposed opposition between document and fiction in Sebald's use of photographic material. This study proposes that we may understand the role played by photographs in the book by means of the literary mechanism developed by Sebald to present the search of his protagonist for elements of his unknown past. The present article characterizes this procedure as a “chain of narrators” and, after that, discusses the role played by photographs in the relationships between memory, narration and experience.Keywords: W. G. Sebald. Photography. Memory. Experience. ORCIDhttp://orcid.org/0000-0003-3960-361

Coreografia da Desobediência:

O artigo discute a encenação de Fim de partida realizada por Samuel Beckett no Schiller Theater de Berlim em 1967. O ponto de partida é o debate recente entre a autonomia do drama, proposta pela teoria da tragédia de Christoph Menke, a teoria do teatro pós-dramático de Hans-Thies Lehmann. O artigo sustenta que nenhuma das duas abordagens é suficiente para compreender o trabalho de Beckett como encenador, pois este exige tanto a análise da materialidade da cena, ausente no estudo sobre a autonomia do drama, quanto elementos dos gêneros épico e dramático, os quais são pouco discutidos pela teoria do teatro pós-dramático. O artigo busca demonstrar que o trabalho de Beckett como encenador, para além de sua relevância para os estudos sobre o autor, tem muito a contribuir para o debate sobre teatro contemporâneo