The Black Pacific and the Pacific’s Black: Contrasting Gilroy’s Theses about Peruvian Black Music

El presente análisis discute y establece contrapuntos críticos sobre el “renacimiento” afroperuano de 1950 y la circulación de conceptos estéticos importados sobre negritud en América Latina, partiendo de construcciones teóricas que buscan entender dicho fenómeno a la luz de un abordaje posmoderno sobre la globalización y la cultura popular. También ofrecemos las alternativas de la noción de afroandino para el entendimiento de las particularidades históricas del sujeto negro latinoamericano, en contrapunto a los discursos anglosajones al respecto, y un estudio de caso sobre el guitarrista negro Félix Casaverde y su noción de negritud peruana.A presente análise discute e estabelece contrapontos críticos sobre o “renacimento” afro-peruano de 1950 e a circulação de conceitos estéticos importados sobre a negritude na América Latina. Parte de construções teóricas que buscam entender este fenômeno à luz de uma abordagem pós moderna sobre a globalização e a cultura popular. Propõe ainda alternativas à noção de afro-andino para o entendimento das particularidades históricas do sujeito negro latinoamericano, em oposição aos discurso anglo-saxónicos sobre o assunto, e apresenta um estudo de caso sobre o violonista negro Félix Casaverde e sua noção de negritude peruana.This analysis discusses and establishes critical counterpoints on the Afro-Peruvian “rebirth” of the 50s and the circulation of imported aesthetic concepts of Blackness in Latin America, based on theoretical constructs seeking to understand this phenomenon in the light of a postmodern approach on globalization and popular culture. We also offer the alternatives of the notion of Afro-Andean for understanding the historical particularities of the Latin American black subject, in counterpoint to Anglos discourses on the matter, and a case study of black guitar player Félix Casaverde and its notion of Peruvian blackness

Suggestions for an Ethnomusicological Study of the Guitar: A Theoretical Review

A partir de um recorte das pesquisas sobre violão indexadas na Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD), observou-se abordagens que ora buscam explorar suas possibilidades performáticas e técnicas ou as peculiaridades de sua linguagem composicional, ora visibilizam violonistas até então desconhecidos para a literatura ou refletem sobre as correntes pedagógicas do ensino do instrumento. Porém, detectou-se a escassez de pesquisas que auxiliem na compreensão do violão enquanto chave de leituras sociais e da prática violonista enquanto dado etnográfico. Visando incrementar as referências para um estudo etnomusicológico do violão, o artigo (re) apresenta e contextualiza diversas teorias que discorrem sobre a sua vida social, sua forma, função e significado, assim como as suas leituras interculturais.A partir de una muestra de los trabajos sobre la guitarra indexados en la Biblioteca Digital Brasileña de Tesis y Disertaciones (BDTD) encontramos abordajes que, tanto buscan explorar sus posibilidades performativas y técnicas, y las peculiaridades de su lenguaje composicional,  cuanto traen a la luz nombres hasta entonces desconocidos para la literatura o reflexionan sobrelas corrientes pedagógicas en la enseñanza del instrumento. Sin embargo, se advirtió la escasez de trabajos que ayuden a la comprensión de la guitarra como llave de lecturas sociales y de lapráctica guitarrística como dato etnográfico. Con el propósito de incrementar las referencias para un estudio etnomusicológico de la guitarra, el artículo (re)presenta y contextualiza diversasteorías que discurren sobre su vida social, su forma, función y significado, así como sus lecturas interculturales.From a sample of the research into the guitar indexed in the Brazilian Digital Library of Theses and Dissertations (BDTD), we find approaches that both seek to explore its performative and technical possibilities, and the peculiarities of its compositional language, as well as make visible names previously unknown to the literature or reflect on the pedagogical trends in the teaching of the instrument. However, a shortage of works which help to understand the guitar as a key to social readings and the guitar practice as ethnographic data have been identified. With the purpose of increasing references for an ethnomusicological study of the guitar, the article (re) presents and contextualizes diverse theories that explain its social life, its form, function and meaning, as well as its intercultural readings

El landó y sus posibilidades en la guitarra: dilucidando un ethos performativo

El artí­culo propone una breve revisión sobre un ritmo de la costa peruana fuertemente asociado y reivindicado por el ethos estético y polí­tico de las familias negras de ese paí­s andino. Partiendo del presupuesto que el landó es una construcción performativa en el seno de una comunidad musical concentrada en la ciudad de Lima, analizaremos referencias discográficas de este estilo, deconstruyendo su gramática composicional y deteniéndonos en el guitarrista negro Félix Casaverde (1947-2011). A partir de este último, buscaremos explorar las potencialidades y peculiaridades interpretativas resultantes de las versiones para guitarra solista de este género

The Black Pacific and the Pacific’s Black: Contrasting Gilroy’s Theses about Peruvian Black Music

El presente análisis discute y establece contrapuntos críticos sobre el “renacimiento” afroperuano de 1950 y la circulación de conceptos estéticos importados sobre negritud en América Latina, partiendo de construcciones teóricas que buscan entender dicho fenómeno a la luz de un abordaje posmoderno sobre la globalización y la cultura popular. También ofrecemos las alternativas de la noción de afroandino para el entendimiento de las particularidades históricas del sujeto negro latinoamericano, en contrapunto a los discursos anglosajones al respecto, y un estudio de caso sobre el guitarrista negro Félix Casaverde y su noción de negritud peruana.A presente análise discute e estabelece contrapontos críticos sobre o “renacimento” afro-peruano de 1950 e a circulação de conceitos estéticos importados sobre a negritude na América Latina. Parte de construções teóricas que buscam entender este fenômeno à luz de uma abordagem pós moderna sobre a globalização e a cultura popular. Propõe ainda alternativas à noção de afro-andino para o entendimento das particularidades históricas do sujeito negro latinoamericano, em oposição aos discurso anglo-saxónicos sobre o assunto, e apresenta um estudo de caso sobre o violonista negro Félix Casaverde e sua noção de negritude peruana.This analysis discusses and establishes critical counterpoints on the Afro-Peruvian “rebirth” of the 50s and the circulation of imported aesthetic concepts of Blackness in Latin America, based on theoretical constructs seeking to understand this phenomenon in the light of a postmodern approach on globalization and popular culture. We also offer the alternatives of the notion of Afro-Andean for understanding the historical particularities of the Latin American black subject, in counterpoint to Anglos discourses on the matter, and a case study of black guitar player Félix Casaverde and its notion of Peruvian blackness

Suggestions for an Ethnomusicological Study of the Guitar: A Theoretical Review

A partir de um recorte das pesquisas sobre violão indexadas na Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD), observou-se abordagens que ora buscam explorar suas possibilidades performáticas e técnicas ou as peculiaridades de sua linguagem composicional, ora visibilizam violonistas até então desconhecidos para a literatura ou refletem sobre as correntes pedagógicas do ensino do instrumento. Porém, detectou-se a escassez de pesquisas que auxiliem na compreensão do violão enquanto chave de leituras sociais e da prática violonista enquanto dado etnográfico. Visando incrementar as referências para um estudo etnomusicológico do violão, o artigo (re) apresenta e contextualiza diversas teorias que discorrem sobre a sua vida social, sua forma, função e significado, assim como as suas leituras interculturais.A partir de una muestra de los trabajos sobre la guitarra indexados en la Biblioteca Digital Brasileña de Tesis y Disertaciones (BDTD) encontramos abordajes que, tanto buscan explorar sus posibilidades performativas y técnicas, y las peculiaridades de su lenguaje composicional,  cuanto traen a la luz nombres hasta entonces desconocidos para la literatura o reflexionan sobrelas corrientes pedagógicas en la enseñanza del instrumento. Sin embargo, se advirtió la escasez de trabajos que ayuden a la comprensión de la guitarra como llave de lecturas sociales y de lapráctica guitarrística como dato etnográfico. Con el propósito de incrementar las referencias para un estudio etnomusicológico de la guitarra, el artículo (re)presenta y contextualiza diversasteorías que discurren sobre su vida social, su forma, función y significado, así como sus lecturas interculturales.From a sample of the research into the guitar indexed in the Brazilian Digital Library of Theses and Dissertations (BDTD), we find approaches that both seek to explore its performative and technical possibilities, and the peculiarities of its compositional language, as well as make visible names previously unknown to the literature or reflect on the pedagogical trends in the teaching of the instrument. However, a shortage of works which help to understand the guitar as a key to social readings and the guitar practice as ethnographic data have been identified. With the purpose of increasing references for an ethnomusicological study of the guitar, the article (re) presents and contextualizes diverse theories that explain its social life, its form, function and meaning, as well as its intercultural readings

Sugestões para um estudo etnomusicológico do violão: uma revisão teórica

From a sample of the research into the guitar indexed in the Brazilian Digital Library of Theses and Dissertations (BDTD), we find approaches that both seek to explore its performative and technical possibilities, and the peculiarities of its compositional language, as well as make visible names previously unknown to the literature or reflect on the pedagogical trends in the teaching of the instrument. However, a shortage of works which help to understand the guitar as a key to social readings and the guitar practice as ethnographic data have been identified. With the purpose of increasing references for an ethnomusicological study of the guitar, the article (re) presents and contextualizes diverse theories that explain its social life, its form, function and meaning, as well as its intercultural readings.A partir de um recorte das pesquisas sobre violão indexadas na Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD), observou-se abordagens que ora buscam explorar suas possibilidades performáticas e técnicas ou as peculiaridades de sua linguagem composicional, ora visibilizam violonistas até então desconhecidos para a literatura ou refletem sobre as correntes pedagógicas do ensino do instrumento. Porém, detectou-se a escassez de pesquisas que auxiliem na compreensão do violão enquanto chave de leituras sociais e da prática violonista enquanto dado etnográfico. Visando incrementar as referências para um estudo etnomusicológico do violão, o artigo (re) apresenta e contextualiza diversas teorias que discorrem sobre a sua vida social, sua forma, função e significado, assim como as suas leituras interculturais.A partir de una muestra de los trabajos sobre la guitarra indexados en la Biblioteca Digital Brasileña de Tesis y Disertaciones (BDTD) encontramos abordajes que, tanto buscan explorar sus posibilidades performativas y técnicas, y las peculiaridades de su lenguaje composicional, cuanto traen a la luz nombres hasta entonces desconocidos para la literatura o reflexionan sobre las corrientes pedagógicas en la enseñanza del instrumento. Sin embargo, se advirtió la escasez de trabajos que ayuden a la comprensión de la guitarra como llave de lecturas sociales y de la práctica guitarrística como dato etnográfico. Con el propósito de incrementar las referencias para un estudio etnomusicológico de la guitarra, el artículo (re)presenta y contextualiza diversas teorías que discurren sobre su vida social, su forma, función y significado, así como sus lecturas interculturales

El Pacífico negro y el negro del Pacífico: un contrapunto a las tesis gilroyanas sobre la música negra peruana

This analysis discusses and establishes critical counterpoints on the Afro-Peruvian "rebirth" of the 50s and the circulation of imported aesthetic concepts of Blackness in Latin America, based on theoretical constructs seeking to understand this phenomenon in the light of a postmodern approach on globalization and popular culture. We also offer the alternatives of the notion of Afro-Andean for understanding the historical particularities of the Latin American black subject, in counterpoint to Anglos discourses on the matter, and a case study of black guitar player Félix Casaverde and its notion of Peruvian blackness.El presente análisis discute y establece contrapuntos críticos sobre el "renacimiento" afroperuano de 1950 y la circulación de conceptos estéticos importados sobre negritud en América Latina, partiendo de construcciones teóricas que buscan entender dicho fenómeno a la luz de un abordaje posmoderno sobre la globalización y la cultura popular. También ofrecemos las alternativas de la noción de afroandino para el entendimiento de las particularidades históricas del sujeto negro latinoamericano, en contrapunto a los discursos anglosajones al respecto, y un estudio de caso sobre el guitarrista negro Félix Casaverde y su noción de negritud peruana.A presente análise discute e estabelece contrapontos críticos sobre o "renacimento" afro-peruano de 1950 e a circulação de conceitos estéticos importados sobre a negritude na América Latina. Parte de construções teóricas que buscam entender este fenômeno à luz de uma abordagem pós moderna sobre a globalização e a cultura popular. Propõe ainda alternativas à noção de afro-andino para o entendimento das particularidades históricas do sujeito negro latinoamericano, em oposição aos discurso anglo-saxónicos sobre o assunto, e apresenta um estudo de caso sobre o violonista negro Félix Casaverde e sua noção de negritude peruana

Violão “erudito” e “popular” como marcadores sociais da diferença - Por uma história das suas apropriações pedagógicas e estéticas

This article aims to analyze the tensions between musical communication — (as an unifying device and mediator of symbolic exchanges (SEINCMAN, 2008) — and the appropriation of both popular and classical cultures that in the setting of pedagogical practices and musical aesthetic languages has defined the practice and theory of teaching — either in vocational level or in superior guitar courses.O presente artigo propõe analisar as tensões entre a comunicação musical — entendida como dispositivo aglutinador e mediador de trocas simbólicas (SEINCMAN, 2008) — e as apropriações da cultura (popular e erudita) que, desde o cenário das práticas pedagógicas e das linguagens estéticas musicais vem definindo a práxis e o corpus teórico do ensino — nos níveis profissionalizante e superior — do violão

El Pacífico negro y el negro del Pacífico: un contrapunto a las tesis gilroyanas sobre la música negra peruana

This analysis discusses and establishes critical counterpoints on the Afro-Peruvian "rebirth" of the 50s and the circulation of imported aesthetic concepts of Blackness in Latin America, based on theoretical constructs seeking to understand this phenomenon in the light of a postmodern approach on globalization and popular culture. We also offer the alternatives of the notion of Afro-Andean for understanding the historical particularities of the Latin American black subject, in counterpoint to Anglos discourses on the matter, and a case study of black guitar player Félix Casaverde and its notion of Peruvian blackness.A presente análise discute e estabelece contrapontos críticos sobre o "renacimento" afro-peruano de 1950 e a circulação de conceitos estéticos importados sobre a negritude na América Latina. Parte de construções teóricas que buscam entender este fenômeno à luz de uma abordagem pós moderna sobre a globalização e a cultura popular. Propõe ainda alternativas à noção de afro-andino para o entendimento das particularidades históricas do sujeito negro latinoamericano, em oposição aos discurso anglo-saxónicos sobre o assunto, e apresenta um estudo de caso sobre o violonista negro Félix Casaverde e sua noção de negritude peruana.El presente análisis discute y establece contrapuntos críticos sobre el "renacimiento" afroperuano de 1950 y la circulación de conceptos estéticos importados sobre negritud en América Latina, partiendo de construcciones teóricas que buscan entender dicho fenómeno a la luz de un abordaje posmoderno sobre la globalización y la cultura popular. También ofrecemos las alternativas de la noción de afroandino para el entendimiento de las particularidades históricas del sujeto negro latinoamericano, en contrapunto a los discursos anglosajones al respecto, y un estudio de caso sobre el guitarrista negro Félix Casaverde y su noción de negritud peruana