IX Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura (JIDA)

Producción CientíficaCon la crisis sanitaria de la COVID-19, la aplicación de herramientas digitales como apoyo a la docencia constituye un hecho extendido en la comunidad universitaria. Sobre esa realidad se desarrolló el proyecto internacional Profesores para el mundo, que, conectando la labor de universidades de varios países desde la aplicación de intercambios docentes online, llevó a cabo experiencias de carácter transdisciplinar. La que aquí se narra se planteó como una conexión entre la arquitectura y el diseño gráfico, trasladando a los alumnos la importancia del dibujo en la creación espacial. Sobre un tercer ámbito como la escultura, a medio camino por su dificultad entre las dos disciplinas principales, la experiencia tuvo una buena respuesta de los alumnos, que demostraron un compromiso activo en las sesiones teóricas y prácticas de la jornada. Una experiencia que avala la eficacia de este tipo de intercambios docentes online, respaldando la adopción de enfoques transdisciplinares.With the health crisis of COVID-19, the application of digital tools to support teaching is a widespread fact in the university community. Based on this fact, the international project Professors for the world was developed. Connecting the work of universities in several countries from the application of online teaching exchanges, it developed experiences of a transdisciplinary nature. The one narrated here was proposed as a connection between architecture and graphic design, transferring to the students the importance of drawing in spatial creation. On a third area like sculpture, halfway due to its difficulty between the two main disciplines, the experience had a good response from the students, who demonstrated an active commitment both in the theoretical and practical sessions of the working day activity. An experience that supports the effectiveness of this type of online teaching exchanges, also supporting the adoption of transdisciplinary approaches.Este trabajo forma parte del proyecto de investigación del Programa Estatal de proyectos I+D de generación de conocimiento (2017-2020) del Ministerio de Ciencia e Innovación: Análisis planimétrico, espacial y fotográfico de instalaciones audiovisuales pioneras en la Península Ibérica desde 1975 (ref. PGC2018-095359-B-I00

Reflexiones espaciales de Donald Judd. Del objeto caja a La Mansana de Chinati en Marfa, Texas

Among the many architectural themes addressed by the artist Donald Judd in his career, the notion of spatial limit was one of his major interests in the seventies, after the rise of the minimalist movement. That is why this study aims to shed light on this question, developed by the American author from a simultaneous work in art and architecture. A fact that highlights his interdisciplinary work with space, in a continuous transfer between areas of creation that was evident throughout his career. In the analysis of this spatial idea, his achievements in both disciplines are examined chronologically, beginning with the elemental exploration of his box objects and progressing to more ambitious projects, such as his La Mansana de Chinati complex in Marfa, Texas. A singular intervention with which he transferred to architecture the spatial principles tested with his objects, making the space contained within the limits habitable. In short, some proposals are discovered in which this limit is the mediator of a space, specifically designed to promote the interest of the spectator or inhabitant, in the integrative perceptual experience defended by Donald Judd.Entre los múltiples temas arquitectónicos abordados por el artista Donald Judd en su trayectoria, fue la noción de límite espacial uno de sus mayores intereses en la década de los setenta, tras el auge del movimiento minimalista. Es por ello que este estudio se propone arrojar luz sobre esta cuestión, desarrollada por el autor estadounidense desde un trabajo simultáneo en arte y arquitectura. Un hecho que pone de relieve su labor interdisciplinar con el espacio, en un trasvase continuado entre áreas de creación que evidenció a lo largo de toda su carrera. En el análisis de esta idea espacial, se examinan cronológicamente sus realizaciones en ambas disciplinas, que comienzan con la exploración elemental de sus objetos caja y avanzan con proyectos más ambiciosos, como lo realizado en su complejo de La Mansana de Chinati en Marfa, Texas. Una singular intervención con la que trasladaba a la arquitectura los principios espaciales testados con sus objetos, haciendo habitable el espacio contenido en los límites. En definitiva, se descubren unas propuestas en las que ese límite es el mediador de un espacio, específicamente diseñado para promover el interés de espectador o habitante, en la experiencia perceptiva integradora defendida por Donald Judd

Donald Judd y la construcción del espacio específico. Entre el arte y la arquitectura

Con la publicación en 1965 del célebre ensayo Specific Objects, Donald Judd sienta las bases de una nueva expresión escultórica en la esfera del Minimal Art, que toma el espacio como tema fundamental de su exploración artística. Sin embargo, y en paralelo a esta producción en el arte, que se concreta en el desarrollo de sus objetos específicos, el autor estadounidense habría mostrado un temprano interés en el ámbito arquitectónico, que le llevaría a participar en un gran número de intervenciones y proyectos de arquitectura. Así pues, la investigación parte de la hipótesis de que el planteamiento que Judd define con su trabajo sobre el concepto de espacio, es el producto de lo explorado no sólo en el ámbito del arte, sino también en el de la arquitectura. Es por ello que se fija como objetivo principal investigar la conceptualización espacial que despliega a lo largo de su trayectoria, como desarrollo de una idea común gestada en su actividad simultánea en el arte y la arquitectura. Se trata de identificar aquellas relaciones espaciales desde el análisis de sus creaciones en ambas áreas, para establecer distintas categorías comunes, a las que responde su trabajo interdisciplinar con las posibilidades del espacio.Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos ArquitectónicosDoctorado en Arquitectur

Objects in the City. Donald Judd and the Project for the Steinberggasse Street in Winterthur

Donald Judd siempre defendió, como parte de su minimalismo, la estrecha relación que mantenían sus creaciones artísticas con el contexto en el que se insertaban. De ese modo, Judd forjó la idea de activación del espacio a través de todo un conjunto de características espaciales, que se proyectaban más allá de los límites del objeto hasta alcanzar el entorno más inmediato. Su propuesta para la calle Steinberggasse de la ciudad de Winterthur, como una intervención de carácter urbano, constituye el paradigma de todos sus objetos específicos ubicados en el espacio exterior. Así pues, el presente artículo analiza, desde la revisión de ese proyecto, en qué manera se logra la referida activación espacial en su propuesta, desde el estudio del planteamiento original del artista y de la documentación gráfica realizada para llevar a cabo su interpretación. Una reflexión abordada desde una perspectiva urbana, que conduce al descubrimiento de los mecanismos empleados por Donald Judd en su intervención de tipo escultórico. En definitiva, podrá comprobarse cómo las tres fuentes instaladas en la calle establecen un estrecho vínculo con el paisaje urbano, con la topografía y con el orden subyacente que la arquitectura determina con el lugar. Todo ello conduciría así a una experiencia sensorial del ser individual con la propia realidad física: el descubrimiento de la esencia fenomenológica que resulta de unos objetos en el espacio–soporte de la calle Steinberggasse.Donald Judd always defended, as part of his minimalism, the close relationship that his artistic creations had with the context where they were inserted. Thus, Judd built the idea of space activation through a whole set of spatial characteristics, which were projected beyond the limits of the object until they reached the most immediate environment. His proposal for the Steinberggasse street of the city of Winterthur, as an urban intervention, constitutes the paradigm of all his specific objects located in the open space. Therefore, this article analyses the review of that project, how the aforementioned space activation is achieved in his proposal and the study of the original approach of the artist and the graphic documentation made to carry out his construction. A reflection approached from an urban perspective, which leads to the discovery of the mechanisms used by Donald Judd in his sculptural intervention. In short, it will be possible to see how the three fountains installed on the street establish a close relationship with the urban landscape, with the topography and with the underlying urban planning defined by the architecture based on the place. Accordingly, all this would lead to a sensory experience of the individual with his own physical reality: the discovery of the phenomenological essence that results from some objects in the space–support of Steinberggasse street

Concrete objects. The wrightian influence on the work by Donald Judd

[EN] The sculptural concrete creations made by Donald Judd from the early seventies until his death in 1994, represent an intense encounter between matter and space, which synthesises the values of the place in which they are integrated and the deep roots of the American culture. Thus, this article analyses, not only the overview of those specific objects, but also the origin and implications of some of his concrete proposals. This analysis is carried out through the study of the original approach of the artist himself and the graphic documentation that enables its interpretation. Hence, the reflection is approached from a perspective which combines art and architecture simultaneously, and that leads to the discovery of the mechanisms with which Judd became famous in the territory. Mechanisms that result from the discovery of a new spatiality, previously developed by Frank Lloyd Wright with his residential projects that started in the thirties. Therefore, it can be seen how the analysed objects of Donald Judd reproduce the geometries and the alternative layouts that Wright used in his houses. They both expressed the same American identity, which, in Judd's case, he materialises it with the use of concrete.[ES] Las creaciones escultóricas en hormigón que Donald Judd realizara desde principios de los setenta hasta su fallecimiento en 1994, suponen un intenso encuentro de materia y espacio, que sintetiza los valores del lugar en el que se integran y el profundo arraigo en la cultura americana. De esa manera, el presente artículo analiza, desde la revisión de esos objetos específicos, el origen e implicaciones de algunas de sus propuestas de hormigón, a través del estudio del planteamiento original del propio artista y de la documentación gráfica que posibilita su interpretación. A partir de ello, la reflexión se aborda desde una perspectiva que aúna arte y arquitectura de forma simultánea, y que conduce al descubrimiento de los mecanismos con los que Judd se impone en el territorio. Unos mecanismos que nacen del descubrimiento de una nueva espacialidad, desarrollada anteriormente por Frank Lloyd Wright con los proyectos residenciales realizados a partir de los años treinta. Así, podrá comprobarse cómo los objetos analizados de Donald Judd reproducen las geometrías y las disposiciones alternativas que emplea Wright en sus viviendas, expresando una misma identidad americana que, en su caso, se materializa a través de la utilización del hormigón.Llamazares Blanco, P.; Zaparaín Hernández, F.; Ramos Jular, J. (2018). Objetos de hormigón. La influencia wrightiana en la obra de Donald Judd. EN BLANCO. Revista de Arquitectura. 10(25):127-138. doi:10.4995/eb.2018.10507SWORD1271381025Arnheim, Rudolf. La forma visual de la arquitectura. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2001.Capitel, Antón. "La arquitectura tardía de Frank Lloyd Wright, el primer maestro moderno". In Arquitectura europea y americana después de las vanguardias, edited by Antón Capitel, 139-166. Madrid: Espasa-Calpe, 1996.Flückiger, Urs Peter. Donald Judd: Architecture in Marfa, Texas. Basilea: Birkhäuser Verlag, 2007.Fuchs, Rudi. "Decent beauty". In Donald Judd: large-scale works, edited by Rudi Fuchs, 5-7. New York: Pace Gallery Publications, 1993.Gompertz, Will. ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Translated by Federico Corriente. Madrid: Editorial Taurus, 2013.Judd, Donald. "21 February 93". Chinati Foundation Newsletter 3 (1998): 14-18.Judd, Donald. "New York City: a world art center". In Donald Judd Writings, edited by Flavin Judd and Caitlin Murray, 72-81. Verona: David Zwirner Books, 2016.Judd, Donald. "On Architecture". In Donald Judd Writings, edited by Flavin Judd and Caitlin Murray, 402-408. Verona: David Zwirner Books, 2016.Judd, Donald. "Russian art in regard to myself". In Donald Judd Writings, edited by Flavin Judd and Caitlin Murray, 294-300. Verona: David Zwirner Books, 2016.Judd, Donald. "Some aspects of color in general and red and black in particular". In Donald Judd Writings, edited by Flavin Judd and Caitlin Murray, 832-858. Verona: David Zwirner Books, 2016.Judd, Donald. "Specific Objects". In Contemporary Sculpture: Arts Yearbook 8, edited by William Seitz, 74-82. New York: The Art Digest, 1965.Judd, Donald. "Una stanza per Panza". In Donald Judd Writings, edited by Flavin Judd and Caitlin Murray, 630-699. Verona: David Zwirner Books, 2016.Lawrence, James. "Donald Judd's works in concrete". Chinati Foundation Newsletter 15 (2010): 6-17.Lewis, Jim. "What is specific about Specific Objects?" Chinati Foundation Newsletter 13 (2008): 43-44.Maderuelo, Javier. El espacio raptado: interferencias entre arquitectura y escultura. 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Le Corbusier: publicaciones en Estados Unidos, 1925-1939

[ES] Se recopilan y analizan las publicaciones, de y sobre Le Corbusier, en Norteamérica, en el periodo de entreguerras, que corresponde con la difusión inicial de sus ideas e incluye su participación en la Modern Architecture International Exhibition del MoMA en 1932, su muestra de pintura en la galería Becker en 1933 y el viaje con exposición de 1935. Durante esta época se consolidaron en Estados Unidos la estandarización industrial, la automoción o los fenómenos urbanos complejos, que atrajeron a Le Corbusier, y propiciaron allí el interés por sus alegatos sobre la máquina. Se aporta un listado actualizado, operativo y más completo, que permite hacer una mínima bibliometría, con 15 textos de Le Corbusier y 73 de otros autores. Muchos eran antiguos colaboradores (Rice, Frey, Stonorov) o admiradores en torno al MoMA, con Hitchcock a la cabeza (Kocher, Barr, Heap, Lescaze, Hood). Hubo alguna respuesta crítica de figuras como Wright, Fuller, Bauer o Mumford. Destacaron determinados medios e instituciones favorables (Architectural Record, The New York Times, The Studio, MoMA, Architectural League). En cuanto al formato, no se trata de estudios académicos ni metodológicos, sino alegatos breves y provocadores, con el hábil recurso a titulares e imágenes propias, en paralelo al texto. La temática principal no fue su obra construida, sino sus propuestas urbanas.[EN] This article gathers and analyzes the publications by, and about, Le Corbusier, in North America, in the interwar period, which matches with the initial dissemination of his ideas and includes his participation in the Modern Architecture International Exhibition at MoMA in 1932, his painting exhibition at the Becker Gallery in 1933 and his trip with exhibition of 1935. During this time, industrial standardization, the development of the automobile or the complex urban phenomena were consolidated in the United States, which drew to Le Corbusier, and contributed to the interest in his reflections about the machine. An updated, operational and more complete list of writings is provided, which makes it possible to carry out an elementary bibliometry, with 15 texts by Le Corbusier and 73 others by different authors. Many of them were senior collaborators (Rice, Frey, Stonorov) or admirers on MoMA (Kocher, Barr, Heap, Lescaze, Hood), with Hitchcock at the head. Only a few personalities like Wright, Fuller, Bauer or Mumford reacted critically. Some favorable media and institutions stood out (Architectural Record, The New York Times, The Studio, MoMA, Architectural League). Regarding the format, it is not a question of academic or methodological studies, but of brief and provocative arguments, skillfully resorting to headlines and own images alongside the text. The main theme was not its architecture, but his urban projects.[FR] Cet article rassemble et analyse les publications de, et sur Le Corbusier en Amérique du Nord dans l'entre-deux-guerres, une période qui correspond à la diffusion initiale de ses idées et qui comprend sa participation à la Modern Architecture International Exhibition au MoMA en 1932,  son exposition de peinture à la Becker Gallery en 1933 et son voyage avec l’exposition de 1935. Durant cette période aux États-Unis, la normalisation industrielle, le développement de l’automobile ou des phénomènes urbains complexes se sont imposés, ce qui a attiré Le Corbusieur et suscité l'intérêt pour ses réflexions sur la machine. Une liste d'écrits mise à jour,  opérationnelle et plus complète est fournie, ce qui permet de réaliser une bibliométrie élémentaire, avec 15 textes de Le Corbusier et 73 autres de différents auteurs. Beaucoup d'entre eux étaient d'anciens collaborateurs (Rice, Frey, Stonorov) ou des admirateurs du MoMA, avec en première place Hitchcock (Kocher, Barr, Heap, Lescaze, Hood). Seules quelques personnalités comme Wright, Fuller, Bauer ou Mumford ont réagi de manière critique. Certains médias et institutions favorables se sont démarqués (Architectural Record, The New York Times, The Studio, MoMA, Architectural League). Quant au format, il ne s'agit pas d'études académiques ou méthodologies, mais de brefs plaidoyers provocateurs, recourant habilement à des titres et à des images, en parallèle du texte. Le thème principal n’était pas son architecture, mais ses projets urbains.Zaparaín Hernández, F.; Ramos Jular, J.; Llamazares Blanco, P. (2020). Le Corbusier: publicaciones en Estados Unidos, 1925-1939. 1(2). https://doi.org/10.4995/lc.2020.13571OJS12Bacon, Mardges. Le Corbusier in America: Travels in the Land of the Timid. Massachusetts-Londres: The MIT Press, 2001.Brady, Darlene. Le Corbusier: An Annotated Bibliography. Nueva York-Londres: Garland Publishing, 1985.Caramellino, Gaia. Europe Meets America: William Lescaze, Architect of Modern Housing. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2016.Denti, Giovanni, ed. Le Corbusier: opere-bibliografia. Florencia: Alinea Editrice, 1987.Diamonstein, Barbaralee, ed. Diálogo con la arquitectura USA. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1982.Filler, Martin. "Hitos en el camino". AV Monografías, n.º 84 (2000): 4-15.Girsberger, Hans. Mes contacts avec Le Corbusier / Im Umgang mit Le Corbusier. Zúrich-Múnich: Les Éditions d'Architecture Artémis, 1981.Hanks, David A., ed. Partners in Design: Alfred H. Barr Jr. and Philip Johnson. 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Le Corbusier: estructura ambigua y disolución de la trama

This article proposes a comparative analysis of Le Corbusier's use of the most characteristic structural system of modernity: the “plan libre” grid. He defined it in the prototype Dom-ino, and the "five points". First the Oeuvre Complète, and then, the scholars, they settled the formal value of an ordering and independent grid. But a careful analysis of the documents, and their contrast with the structure schemes of the buildings, reveals an ambiguity, richer and more complex. The apparent homogeneous and exempt grid suffers deliberate alterations: unidirectional frames, suppression of pilotis in certain nodes, displacement of others outside the axes, concealment between the walls, deformation of sections, manifestation of pipelines and chimneys as if they were pilotis or apparition of hanging beams, disturbing the supposed flatness of the ceiling. Despite these peculiarities, the results show that sufficient references are conserved as to maintain legible the grid, while the anomalies propitiate juicy plastic contrasts between ideal solids. This ambiguity is put at the service of a greater formal "poetry", while maintaining the "rationalism" of a base grid that structures the floor and guides the project process. In addition, while Le Corbusier was advancing in "the 4 compositions", he was increasing the dissolution of the structure, also in the upper floors.Este artículo se propone un análisis compositivo comparado del uso que hizo Le Corbusier de la anatomía estructural posiblemente más característica de la modernidad: la retícula de planta libre. Definió su posición con el prototipo Dom-ino, y los “cinco puntos”. En la Obra Completa y después en  la crítica, se ha resaltado sobre todo el valor formal de una malla ordenadora e independizable de la distribución. En cambio, un análisis detenido de los documentos, y su contraste con las realizaciones de los años veinte, mediante esquemas de estructura, pone al descubierto, una consciente ambigüedad, más rica y compleja. La aparente trama homogénea y exenta sufre deliberadas alteraciones: pórticos y forjados unidireccionales, supresión de pilares en determinados nudos, desplazamiento de otros fuera de los ejes, ocultamiento entre los muros, deformación de secciones, manifestación de bajantes y chimeneas como si fueran pilotis o aparición de canto en algunas vigas, perturbando la supuesta planeidad de la losa. A pesar de estas singularidades, los resultados muestran que se conservan suficientes referencias como para mantener legible la retícula, mientras las anomalías propician jugosos contrastes plásticos entre sólidos ideales. Esta ambigüedad se pone al servicio de una mayor “poesía” formal, mientras se mantiene la “razón” de una trama base que estructura la planta y guía el proceso de proyecto. Además, según Le Corbusier avanzaba en lo que definió como “las 4 composiciones”, fue aumentando la disolución de la retícula, también en altura

Texture-induced enhancement of the magnetocaloric response in melt-spun DyNi2 ribbons

"The magnetocaloric properties of melt-spun ribbons of the Laves phase DyNi2 have been investigated. The as-quenched ribbons crystallize in a single-phase MgCu2-type crystal structure (C15; space group Fd (3) over barm) exhibiting a saturation magnetization and Curie temperature of M-S = 157 +/- 2 A m(2) kg(-1) and T-C = 21.5 +/- 1 K, respectively. For a magnetic field change of 2 T, ribbons show a maximum value of the isothermal magnetic entropy change vertical bar Delta S-M(peak)vertical bar = 13.5 J kg(-1) K-1, and a refrigerant capacity RC = 209 J kg(-1). Both values are superior to those found for bulk polycrystalline DyNi2 alloys (25% and 49%, respectively). In particular, the RC is comparable or larger than that reported for other potential magnetic refrigerants operating at low temperatures, making DyNi2 ribbons promising materials for use in low-temperature magnetic refrigeration applications.

Texture-induced enhancement of the magnetocaloric response in melt-spun DyNi2 ribbons

"The magnetocaloric properties of melt-spun ribbons of the Laves phase DyNi2 have been investigated. The as-quenched ribbons crystallize in a single-phase MgCu2-type crystal structure (C15; space group Fd (3) over barm) exhibiting a saturation magnetization and Curie temperature of M-S = 157 +/- 2 A m(2) kg(-1) and T-C = 21.5 +/- 1 K, respectively. For a magnetic field change of 2 T, ribbons show a maximum value of the isothermal magnetic entropy change vertical bar Delta S-M(peak)vertical bar = 13.5 J kg(-1) K-1, and a refrigerant capacity RC = 209 J kg(-1). Both values are superior to those found for bulk polycrystalline DyNi2 alloys (25% and 49%, respectively). In particular, the RC is comparable or larger than that reported for other potential magnetic refrigerants operating at low temperatures, making DyNi2 ribbons promising materials for use in low-temperature magnetic refrigeration applications.

Los planos de estructura de la Villa Savoye

The purpose of this article is the elaboration and analysis of a 3D model and detailed ground plans of the structure of the Villa Savoye, something does not tackle monographically yet. The article is based on in situ surveys and original documents from the Le Corbusier Foundation, such as building contractor plans, contradictory prices, construction photos and amateur filming. This set of sources makes this work a privileged case to learn how the reinforced concrete was used at the same time of its generalization. The structural ambiguity of Le Corbusier is verified, who places «the expression of the plastic forms» above the logical calculation or the simple manifestation of the supporting skeleton. He manipulates the Perret’s classist architrave system. When the lowered beams and pillars are moved back, the scheme is not seen as a «cage», but as a table supported by «trestles», or as shelves «poked» on thin legs.Este artículo propone la elaboración y análisis de un modelo 3D y unas plantas detalladas de la estructura de la Villa Savoye, algo hasta ahora no abordado monográficamente. Se basa en mediciones in situ y documentos originales de la Fundación Le Corbusier, como planos del contratista, precios contradictorios, fotos de la construcción y unas filmaciones amateurs. Un conjunto de fuentes así, hace de esta obra un caso privilegiado para conocer cómo se empleaba el hormigón armado en aquella época de su generalización. Se comprueba la ambigüedad estructural de Le Corbusier, que pone «la expresión de las formas plásticas», por encima del cálculo racional o la mera manifestación del esqueleto portante. Para ello manipula el sistema arquitrabado clasicista de Perret. Al retranquear las vigas descolgadas y los pilares, el esquema no se aprecia como una «jaula», sino como una tabla apoyada en «caballetes», o unas baldas «pinchadas» en finas patas