Why is the Right winning the battle of popular music? Pop, politics and the importance of the social bond

El autor defiende cómo, desde comienzos de los setenta, la música popular ha sufrido una clara dominación de las letras elitistas, crecientemente anglófilas. Tendencia esta que empieza a remitir con el surgimiento del 15-M, en 2011, cuando la música popular comienza a repolitizarse animada por la explosión social. No se trata de un proceso específico de la música, sino un simple reflejo de la larga hegemonía neoliberal comenzada por Ronald Reagan en Estados Unidos, Margaret Thatcher en el Reino Unido y Felipe González en España.The author explains how, since the beginning of the seventies, popular music has been clearly dominated by elitist lyrics, increasingly anglophile. This tendency started to fade with the emergence of the 15-M movement in 2011, when popular music started to re-politicize itself, encouraged by the social explosion. This is not a process that is specific to music, but a simple reflection of the long neoliberal hegemony started by Ronald Reagan in the USA, Margaret Thatcher in the UK and Felipe González in Spain

¿Por qué la derecha está ganando la batalla de la música popular? Pop, política y la importancia del lazo social

El autor defiende cómo, desde comienzos de los setenta, la música popular ha sufrido una clara dominación de las letras elitistas, crecientemente anglófilas. Tendencia esta que empieza a remitir con el surgimiento del 15-M, en 2011, cuando la música popular comienza a repolitizarse animada por la explosión social. No se trata de un proceso específico de la música, sino un simple reflejo de la larga hegemonía neoliberal comenzada por Ronald Reagan en Estados Unidos, Margaret Thatcher en el Reino Unido y Felipe González en España. Palabras clave: política; música popular; oligarquía; pop. Why is the Right winning the battle of popular music? Pop, politics and the importance of the social bond Abstract: The author explains how, since the beginning of the seventies, popular music has been clearly dominated by elitist lyrics, increasingly anglophile. This tendency started to fade with the emergence of the 15-M movement in 2011, when popular music started to re-politicize itself, encouraged by the social explosion. This is not a process that is specific to music, but a simple reflection of the long neoliberal hegemony started by Ronald Reagan in the USA, Margaret Thatcher in the UK and Felipe González in Spain. Keywords: politics; popular music; oligarchy; pop. Artículo recibido: 27/09/2015. Aceptado: 09/10/201

Resolving the SLOSS dilemma for biodiversity conservation: a research agenda

The legacy of the ‘SL > SS principle’, that a single or a few large habitat patches (SL) conserve more species than several small patches (SS), is evident in decisions to protect large patches while down-weighting small ones. However, empirical support for this principle is lacking, and most studies find either no difference or the opposite pattern (SS > SL). To resolve this dilemma, we propose a research agenda by asking, ‘are there consistent, empirically demonstrated conditions leading to SL > SS?’ We first review and summarize ‘single large or several small’ (SLOSS) theory and predictions. We found that most predictions of SL > SS assume that between-patch variation in extinction rate dominates the outcome of the extinction–colonization dynamic. This is predicted to occur when populations in separate patches are largely independent of each other due to low between-patch movements, and when species differ in minimum patch size requirements, leading to strong nestedness in species composition along the patch size gradient. However, even when between-patch variation in extinction rate dominates the outcome of the extinction–colonization dynamic, theory can predict SS > SL. This occurs if extinctions are caused by antagonistic species interactions or disturbances, leading to spreading-of-risk of landscape-scale extinction across SS. SS > SL is also predicted when variation in colonization dominates the outcome of the extinction–colonization dynamic, due to higher immigration rates for SS than SL, and larger species pools in proximity to SS than SL. Theory that considers change in species composition among patches also predicts SS > SL because of higher beta diversity across SS than SL. This results mainly from greater environmental heterogeneity in SS due to greater variation in micro-habitats within and across SS habitat patches (‘across-habitat heterogeneity’), and/or more heterogeneous successional trajectories across SS than SL. Based on our review of the relevant theory, we develop the ‘SLOSS cube hypothesis’, where the combination of three variables – between-patch movement, the role of spreading-of-risk in landscape-scale population persistence, and across-habitat heterogeneity – predict the SLOSS outcome. We use the SLOSS cube hypothesis and existing SLOSS empirical evidence, to predict SL > SS only when all of the following are true: low between-patch movement, low importance of spreading-of-risk for landscape-scale population persistence, and low across-habitat heterogeneity. Testing this prediction will be challenging, as it will require many studies of species groups and regions where these conditions hold. Each such study would compare gamma diversity across multiple landscapes varying in number and sizes of patches. If the prediction is not generally supported across such tests, then the mechanisms leading to SL > SS are extremely rare in nature and the SL > SS principle should be abandoned

Blade & Beard: cuando bailar es pecado

A finales de los años ochenta, la cultura popular del Reino Unido se vio sacudida por un nuevo fenómeno: las “raves”, fiestas electrónicas masivas, casi siempre ilegales. Se trataba de aprovechar el espacio público –bosques, solares, almacenes abandonados…- para autoorganizar la diversión de quienes no podían permitirse los precios de una discoteca. Las autoridades encontraron tan inquietante esta práctica que John Major, primer ministro británico, decidió legislar contra ellas en los años noventa. Asimiladas ya por la industria cultural, las “raves” todavía pueden resultar subversivas en zonas donde el placer juvenil sigue proscrito. Es el caso de Irán, país de procedencia del dúo Blade & Beard, con quienes pudimos charlar en un hotel de Malasaña. El grupo actuó en Metacírculo, la noche electrónica del CBA

Fanfare Ciorcarlia. La verbena metálica

Son una banda de las de antes: para bailar y sudar. En sólo diez años, han saltado de un minúsculo pueblo de los Balcanes en Rumanía al circuito internacional de conciertos y acaban de recibir el premio de la BBC al mejor grupo de "World music". Tras su prueba de sonido, antes del primero de los dos conciertos que ofrecieron en el CBA, sacaron un rato para repasar su trayectoria

Marianne Faithfull, dama y vagabunda

Pocos cantantes europeos pueden presumir de una trayectoría tan intensa como la suya. Fue estrella del pop adolescente en los sesenta, musa/colaboradora del período más brillante de los Rolling Stones y difusora del legado de Bertolt Brecht y Kurt Weill. Broken English (1979), su disco de resurreccion, es considerado con frecuencia como uno de los cien mejores de la historia del rock. Ahora cuenta cno el respeto de los mejuores compositores actuales: Damon Albarn, PJ Harvey o Nick Cave. Han firmado o confirmado majestuosas canciones para ella. Faithfull atendió las preguntas de Minerva la mañana anterior a su concierto en el CBA

Jonathan Richman en cinco claves

El pasado 27 de octubre, dentro del ciclo Cabaret Círculo, actuó en el CBA Jonathan Richman, el cantautor más simpático de la historia. Richaman comenzó su ya larga andadura en el mundo del espectáculo a principios de los años setenta, con el grupo The Modern Lovers, considerados precursores del punk rock. Con el tiempo, Richman se ha ido desplazando hacia un sonido más sosegagdo, que recoge influencias de muy diversos ámbitos y las combina en un estilo progundamente personal. El periodista musical Víctor Lenore nos ayuda a descifrar su enigmático perfil en cinclo claves

Cabo San Roque: hazlo tú mismo (estilo mediterráneo)

En la música popular española abundan las propuestas estereotipadas, previsibles, hechas con el piloto automático. Por eso resulta refrescante la aparición de proyectos como Cabo San Roque que, partiendo de la música mediterránea, recogen elementos y actitudes de aquí y allá sin apuntarse a ninguna tribu. Mezclan mucho, sí, pero lo suyo no es el típico mestizaje light para radiofórmulas. Cabo San Roque es un colectivo artesanal, modesto, en plan "buscarse la vida", como ellos mismos explican. Y hasta se fabrican sus propios instrumentos