Dejan Lazic, piano (Croacia/Austria)

Concierto interpretado por El pianista Dejan Lazic. Lazic nació en Zagreb (Croacia) y creció en Salzburgo donde estudió en el famoso Mozarteum. Ha establecido velozmente una gran reputación a nivel mundial como ""pianista brillante y músico dotado, lleno de ideas y capaz de proyectarlas persuasivamente"" (Gramophone). Como recitalista y como Solisas con orquesta se ha presentado en importantes auditorios de Berlín, París, Londres, Ámsterdam, Viena, Nueva York, Chicago, Tokio, Buenos Aires y Sydney, así como en los festivales de Schleswig-Holstein, Edimburgo, Verbier, Huntington (Australia), Lisboa, Praga y el Festival Menuhin en Gstaad.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. u El pianista Dejan Lazic nació en Zagreb (Croacia) y creció en Salzburgo donde estudió en el famoso Mozarteum. Ha establecido velozmente una gran reputación a nivel mundial como "pianista brillante y músico dotado, lleno de ideas y capaz de proyectarlas 1 persuasivamente" (Gramophone). Recientemente el diario The New York Times reseño una presentación suya en los siguientes térmi-nos: "Llena de un fraseo poético y pleno de forma, con efectos dinámicos que hicieron que su música sonase fresca, espontánea y conmovedora" . Como recitalista y como solista con orquesta se ha presentado en importantes auditorios de Berlín, París, Londres, Ámsterdam, Viena, Nueva York, Chicago, Tokio, Buenos Aires y Sydney, así como en los festivales de Schleswig-Holstein, Edimburgo, Verbier, Huntington (Australia), Lisboa, Praga y el Festival Menuhin en Gstaad. Entre sus presentaciones orquestales se incluyen las realizadas con la Orquesta Nacional d'Ile de France, las orquestas de cámara de Munich y Basilea, la Camerata de Salzburgo, la Orquesta de Cá­mara Australiana, laNorthem Sinfonia, la Klass ische Philharmonie de Bonn, la Sinfónica de Flandes, la Orquesta de Cámara de los Países Bajos, la Orquesta d' Auvergne, la Filarmónica de Eslovenia, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 así como la Hennitage de San Petersburgo y la Filarmónica Janacek. Tiene un creciente número de seguidores en el Lejano Oriente y frecuentemente realiza giras en China Japón y Corea. Dejan Lazic es también un apasionado músico de cámara y ha trabajado durante largo tiempo en compañía del violonchelista Pieter Wispelwey. Toca así mismo con Vadim Repin, Benjamin Schmid, Karl Leister, Gordan Nikolic, Thomas Zehetmair y Richard Tognetti. Graba exclusivamente para el sello discográfico Channel Classics; su última grabación -la Sonata D960, de Schubert-y la anterior con el Concierto No. 2 para piano, de Beethoven, obtuvie­ron magníficas comentarios de la crítica. Recientemente apareció en el mercado mundial una grabación de las obras completas para violonchelo y piano de Beethoven junto a Pieter Wispelwey, así como las sonatas a dúo de Shostakovich, Prokófiev y Britten. Su próximo lanzamiento discográfico incluirá sonatas de Scarlatti y obras de Bartok. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Fantasía en Re menor, K. V 397, para piano (1782) Sonata en Si bemol mayor, K. V 333, para piano (1778): Allegro Andante cantabile Allegreto grazioso Waldszenen Op. 82: (1848/1849): Eintritt Jliger auf der Lauer Einsame Blumen Verrufene Stelle Freundliche Landschaft Herberge Vogel als Prophet Jagdlied Abschied WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) WOLFGANG AMADEUS MOZART ROBERT SCHUMANN (1810-1856) INTERMEDIO Holiday Diary, Suite Op. 5, para piano: (1934) Early Morning Bath Sailing Fun-fair Night Sonata en Si bemol menor, Op. 35: (1840) Grave-Doppio movimento Scherzo Marche fimebre - Lento, attacca: Finale - Presto BENJAMIN BRITTEN (1913 -1 976) FREDERIC CHOPIN (1810-1849) CONCIERTO No. 55 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa ElIie Anne Duque Mozart Dentro del catálogo de la obra de Mozart la Fantasía en Re menor para piano figura como una pieza suelta que simultáneamente es un documento serio y gracioso. Nada se sabe sobre los [mes de su composición y se especula que pudo haber sido una introducción a una sonata para piano (como en el caso de la Fantasía en Do menor), o una obra concebida con fines pedagógicos. Breve y exquisita, se inicia con pasajes arpegiados de gran poder evocador que radica en la tonalidad misma, Re menor, la cual, con Do menor, fue considerada como uno de los medios ideales para la expresión del patetismo. Luego unas notas repetidas enforte anuncian un trozo de gran colorido y fuerza armónica. Pero todo este ambiente inquietante se desvanece ante un Allegretto descomplicado y de encanto inmediato. La libertad gestual y formal de esta Fantasía está dada por la sucesión de secciones contrastes aunque menos atrevidas que las de la asombrosa Fantasía en Do menor. Esta pequeña joya del repertorio pianístico mozartiano es empleada por muchos profesores de piano para iniciar a sus pupilos en la belleza sencilla y directa del estilo del compositor. El éxito rotundo que cosechó Mozart como pianista durante los primeros años de su residencia definitiva en Viena, tiene como prueba el conjunto de conciertos para piano y orquesta creados entre 1782 y 1786. Diecisiete conciertos escritos y estrenados en un estrecho período de cuatro años confirman que Mozart era el pianista virtuoso por excelencia de la Viena del momento, que pronto sucumbiría ante las dotes de Beethoven y sus contemporáneos. Hay que recordar que gracias a las creaciones de Mozart tanto en el campo de la sonata para piano como en el del concierto para piano y orquesta, estos dos géneros llegaron a convertirse en asunto de presentación pública pues Mozart compuso pasajes de belleza y dificultad dignos de un espectáculo de concierto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En la Sonata en Si bemol mayor, K. 333 se funden sonata y concierto. Por una parte Mozart mantiene la usanza de sus sonatas para piano previas y, por la otra, introduce la duración y dramatismo de sus conciertos con orquesta. Las dimensiones de esta sonata son considerables, sobre todo las del rondo final, que cuenta con una cadenza. La sonata data de sus primeros años y experiencias feli­ces. pero no fue publicada sino hasta 1784. En el Allegro inicial domina el espíritu lírico representado mediante melodías de gran figuración. Mozart reserva los momentos más expresivos para el Andante en donde se observan también algunos rasgos experimen­tales en lo rítmico. El Rondo es ciertamente la sección de mayor variedad y, en el marco de este rondo-sonata se turnan temas contrastantes de creciente dificultad. Después de la mencionada cad enza de concierto hay una Coda de carácter obviamente con­clusivo y que denota la preocupación de Mozart con la estructura general de la obra. Schumann Para Robert Schumann los ciclos de obras breves ofrecían una oportunidad única de expresión, mejor que la contenida en las grandes formas clásicas como la sonata, el concierto y la sinfonía. Sus ciclos de canciones y piezas para piano son un tejido fascinante de instan­tes sorprendentes. En esta gran variedad anímica radica el éxito de muchas de sus obras para piano, tales como las Variaciones Abegg, Album de lajuventud, Hojas de álbum, Carnaval, Escenas infantiles, Kreisleriana, Papillons, Noveletten, Davidsbün­dlertiinze y Escenas del bosque, entre otras. En medio de las más dificiles piruetas pianísticas, Schumann logra captar instantes precisos del sentimiento humano, del paisaje, o de un giro poético. A veces 10 describe literariamente ( COlTIO en Carnaval) y otras veces es un ejercicio desprovisto de imágenes reales, pero siempre cercanas al poder evocador de la música. Waldszenen, o Escenas del bosque data de 1849, un periodo de gran fertilidad musical en la vida accidentada de Schumann. Desde 1848 vivía con su familia en Dresde, residencia interrumpida por la 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. inestabilidad revolucionaria de la época. En los momentos de mayor conflicto social, Schumann, su esposa la pianista Clara Wieck y sus hijos se refugiaron en el campo para luego emigrar de Dresde y radicarse en Düsseldorf. Pese a los cambios y las interrupciones, Schumann trabajó incansablemente en la composición. Inició el ciclo para piano en diciembre de 1848 y lo terminó en enero del afio siguiente. Sin embargo, no dio a conocer la obra sino hasta septiembre de 1850 luego de muchas revisiones y cambios en los títulos. Las obras de estos afios poseen una gran dimensión poética. Años atrás, hacia 1840, Schumann había dedicado su atención casi exclusiva a la canción alemana, el Lied Ocho años después traducía el ambiente poético a la pieza para piano, con una fluidez melódica admirable. Una vez muerto Schumann, su esposa Clara se dedicó incansable­mente a hacer conocer su obra en recitales y conciertos. De hecho, Clara Schumann es considerada una de las pioneras del recital pianístico en el sentido moderno del siglo xx. Cuando tocaba las 6 Escenas del bosque solía excluir la cuarta, inspirada en un poema de Friedrich Hebbel, por sus imágenes algo tétricas: Las flores, aunque crecen aquí son blancas como la muerte sólo una en la mitad es roja como la sangre. El ciclo consta de nueve escenas: Entrada, Emboscada del cazador, Flores solitarias, Sitio embrujado, Paisaje amistoso, Albergue, Pájaro profético, Canción de cacería y Partida. Se reconocen motivos reiterados en la obra pianística de Schumann como el del cazador, los preámbulos e introducciones, las referencias a la naturaleza que puede ofrecer solaz, pero que también puede amenazar a quien no se acoge a ella. Las amenzas en esta obra son misteriosas y lejanas. . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Britten La suite para piano Holiday Diary (Diario de vacaciones) del compositor británico Benjamin Britten es una obra relativamente temprana; data de 1931, época en la cual todavía era estudiante de la Royal Academy ofMusic en Londres. Está precedida por pocas piezas para el teclado: una fuga, doce variaciones, tres piezas de carácter descriptivo y cinco valses (1923). Ocupa un lugarprivile­giado dentro de la producción musical de Britten porque no tuvo mucho interés en el piano como instrumento solista sino como instrumento acompañante. Si bien para la época de composición del Diario de vacaciones Britten todavía era estudiante, había ga­nado premios importantes por la Sinfonietta y la Sinfonía sencilla y había suscrito un contrato con Boosey and Hawkes para la edición de su obra. Estaba bajo el embrujo del estilo de Schoenberg, Berg y Stravinsky, pero no adoptó el lenguaje expresionista y atonal de los primeros ni la preeminencia rítmica del último. La suite original tuvo el título de Holiday Tales (Cuentos de vaca­ciones) y fue dedicada a su maestro Arthur Benjamín; en la versión editada la suite fue dedicada al pianista Clifford Curzon, quien la ejecutaba con frecuencia. Se trata de una obra descriptiva y alegre que se inicia con la descripción de un Baño matutino en donde el piano refleja todas las sensaciones de una primera sumergida en el agua: los escalofríos y primeros encuentros con el oleaje. La segunda impresión, Navegando, es la de la tranquilidad que se siente cuando se navega en un velero, si bien hay una sección media un poco más turbulenta. En la Feria de diversiones el piano ej ecuta un pasaj e juguetón y animado que traduce el ambiente alegre y jocoso de la feria. La suite termina con la serenidad de un nocturno, en un pasaje titulado Noche, en el cual el viajero descansa de las actividades diurnas y las recuerda a medida que se recapitulan los temas de las pnmeras escenas. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Chopin La Sonata Op. 35, de Chopin, data de la última parte de la breve vida del compositor, marcada por su relación con la novelista George Sand (entre 1836 y 1846). El mecenazgo protector de la célebre y aristocrática novelista (cuyo verdadero nombre fue Amandine Dupin, baronesa Dudevant) liberó a Chopín de toda preocupación eco­nómica por espacio de nueve años, tiempo que aprovechó para explorar a fondo sus ideas musicales. A esta época pertenecen los Preludios, los tres últimos Scherzi, las Baladas, dos Sonatas y un gran número de mazurkas y nocturno . Sin embargo, estas obras fueron el producto de un compositor enfermo, consumido por la tuberculosis y con grandes dificultades para mostrar su gran talento e inspiración en presentaciones públicas. Pese a no haber ofrecido más de 20 recitales públicos en su vida, la música de Chopin conmovió a todo el mundo occidental. En su obra se escuchan melodías profundamente conmovedoras, aparentemente indepen­dientes del acompañamiento, envueltas en complejas texturas y 8 annonías que emergen de un virtuosismo pianístico rutilante. La año­ranza por su tierra natal, Polonia, fue una constante en su obra y señaló la ruta para el nacionalismo decimonónico, como también el tratamiento sofisticado de danzas y canciones nacionales. A excep­ción de unas pocas obras, la producción musical de Chopin estuvo restringida al piano, junto con el violín, uno de los instrumentos de concierto más populares del siglo XIX. La Sonata Op. 35 no es una sonata en el estilo clásico mozartiano o beethoveniano; ya había anotado Schumann que parecía como si en esta obra Chopin hubiera juntado "cuatro de sus hijo más locos". Como movimientos sueltos, la marcha fúnebre y el último movimiento no tienen paralelo en la literatura pianística del romanticismo. En el Doppio movimento aparece un tema pulsante, listo para ser desarrollado; a manera de contraste aparece una melodía en Re bemol, aparentemente tranquilizante, pero su magnetismo prontamente la conduce a un climax afiebrado, pleno de acción. El desarrollo es corto y de gran atrevimiento armónico; Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. la recapitulación es muy libre, pero se llega al final con gran claridad en cuanto a nuestras expectativas sicológicas. El Scherzo es un movimiento breve, lúcido, con reminiscencias de música polaca. La primera sección, llena de atrevimientos cromáticos, contiene una furia que solo la sección media (trio) apacigua; con el retomo a la primera sección del Scherzo se vuelve al mundo del virtuosismo. El tercer movimiento también acusa una forma ternaria: en la Marcha fúnebre Chapín da rienda suelta a los pensamientos lúgubres y mórbidos que cautivaban el público de la época; se descansa en una sección media, una "visión de las regio­nes del más allá", que desemboca en el Presto, un movimiento agitado con carácter de estudio técnico por el trabajo incesante con los tresillos de corchea. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Miércoles 4 - 7:30 p.m. Grandes intérpretes PIETER WISPELWEY, violonchelista - Holanda DEJAN LAZIC, pianista - Croacia Programa: B. Britten: Sonata en Do, Op. 65; S. Prokofiev: Sonata en Do, Op. 119. D. Shostakovich: Sonata en Re menor, Op. 40 Tarifa A: $13.200 particulares;$ 3.600 estudiantes; $6.600 afiliados y tercera edad. Jueves 5 - 7:00 p.m. Grandes intérpretes 10 PIETER WISPELWEY, violonchelista - Holanda Programa: J. S. Bach: las seis suites para violonchelo solo Tarifa A:$ 13.200 particulares; $3.600 estudiantes;$ 6.600 afiliados y tercera edad. Domingo 8 - 11 :00 a.m. Música y músicos de Colombia GRUPO CANTOS DEL PACÍFICO - Colombia Claudia Gaviria, Pilar Posada, Germán Ramírez, Arturo Vahos Programa: música tradicional del litoral pacífico: Oh, hilando; Súbanlo pa' arriba,' Maquerule; Mamá U,' Cocorobé,' La caramba,' Sola camisola; Los tres misterios; Por el Chocó; Cómo no, cómo no; El pájaro mochilero; El corderillo,' Mama U; Arrullos; El robo de la gallina; La mecha Tarifa D: $4.900 adultos;$ 2.000 niños (entre 6 y 12 años); $4.400 estudiantes, afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOlTIe Nota » Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de pren a y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. " Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ~ J ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. » Las puertas de la Sala e tarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos » El timbre e utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. » No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. " Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su ~ J buscapersonas, alarma de reloj y celular. » No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. » En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. » Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. » El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. » Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DíA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Miércoles A$ 13.200 $3.600$ 6.600 B $21.900$ 5.500 $10.500 Domingos D$ 4.900 $2.000$ 4.400 $4.400 Lunes de los jóvenes intérpretes E$ 2.200 * Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingresar a los conciertos de la serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, e y F. Pre entar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estudiantes 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné (una) sida des o escuelas de música. vigente. Niños (un1a ) Niños entre seis y doce años. Puedo escoger entre un millón de libros para leer en mi casa Soy socio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República Infonnes: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socios, télefonos 343 1294 Y 343 13 61 o correo electrónico buzonsblaa@banrep goy co y 28 sucursales del Banco de la República en todo el país Consulte la temporada musical en www.Jablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en [email protected] o en el 343 12 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

Dejan Lazic, piano (Croacia / Austria)

Concierto interpretado por Dejan Lazic. Ha establecido velozmente una gran reputación a nivel mundial como "pianista brillante y músico dotado, lleno de idea y capaz de proyectarlas persuasivamente”. Como recitalista y como solista con orquesta se ha presentado en importantes auditorios de Berlín, París, Londres, Ámsterdam, Viena, Nueva York Chicago, Tokio, Buenos Aires y Sydney. En este concierto interpreta obras de Ludwig van Beethoven, Béla Bartók y Franz Liszt.Un· instrumento, U n intérprete r- - DE]ANLAZIC pianista (Croacia/ Austria) Miércoles 10 de agosto de 2005 • 7:30 p.m. SALA DE CON CIERTOS BANC O D E LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL A R ANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El piani ta Dejan Lazic nació en Zagreb (Croacia) y creció en ~ Salzburgo donde e tudió en el Mozarteum. Ha establecido veloz­mente una gran reputación a nivel mundial como "pianista brillante y músico dotado, lleno de idea y capaz de proyectarlas 1 per uasivamente" (Gramophone). Recientemente el diario The New York Times re eñó una presentación uya en los siguientes térmi-no : "Llena de un fra eo poético y pleno de forma, con efectos dinámico que hicieron que su mú ica sonase fresca, espontánea y conmovedora" . Como recitali ta y como olista con orque ta se ha presentado en importante auditorio de Berlín Parí ,Londres, Ámsterdam, Viena, Nueva York Chicago, Tokio, Bueno Aire y Sydney, así como en lo fe tivale de Schle wig-Hol tein Edimburgo, Verbier, Huntington (Au tralia) Li boa, Praga y el Festival Menuhin en Gstaad. Entre u pre entacione orquestales e incluye la colaboración con la Orque ta Nacional de d'Ile de France, las orquestas de cámara de Munich y Ba ilea, la Camerata de Salzburgo, la Orque ta de Cámara Au traliana, la Northem Sinfonia, la KIassische Philharmonie de Bonn, la Sinfónica de Flandes, la Orquesta de Cámara de los Paí e Bajo ,la Orque ta d' Auvergne, la Filarmónica de Eslovenia, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 la Hermitage de San Petersburgo y la Filarmónica J anacek. Tiene un creciente número de seguidores en el Lejano Oriente y frecuen­temente realiza giras en China, Japón y Corea. Dejan Lazic es también un apasionado músico de cámara y ha trabajado durante largo tiempo en compañía del violonchelista Pieter Wispelwey. Toca así mismo con Vadim Repin, Benjamin Schmid, Karl Leister, Gordan Nikolic, Thomas Zehetmair y Richard Tognetti. Graba exclusivamente para el sello discográfico Channel Classics; su última grabación de la Sonata D960 de Schubert, y la anterior con el Concierto No. 2 para piano de Beethoven, obtuvieron magníficas comentarios de la crítica. Recientemente apareció en el mercado mundial una grabación de las obras completas para violonchelo y piano de Beethovenjunto a Pieter Wispelwey, así como las sonatas a dúo de Shostakovich, Prokófiev y Britten. Su próximo lanzamiento discográfico incluirá sonatas de Scarlatti y obras de Bartok. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Siete variaciones en Do mayor sobre "God save the King, " WoO 78 (1802-1803) Sonata No. 31 en La bemol mayor, Op. 110: (1821) Moderato cantabile, molto expresivo Molto allegro Adagio, ma non troppo Allegro, ma non troppo LUDWIG VAN BEETHOVEN ( 1770-1827) LUDWIGVANBEETHOVEN INTERMEDIO Tres rond6s: (1916-1927) Andante Vivacissimo Allegro molto Seis danzas búlgaras (De Mikrokosmos, 1937) Venecia y Nápoles: (1859) Gondoliera Canzone Tarantella BÉLABARTÓK (1881-1945) BÉLABARTÓK FRANZLISZT (1811-1886) CONCIERTO No. 54 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa Jaime Cortés P. Beethoven No hay duda de que en la literatura pianística la obra de Ludwig van Beethoven es un paradigma. Desde las piezas tempranas la exploración del instrumento en técnica y expresión lo empujó hacia cambios decisivos en los procedimientos de composición, cuyos efectos se vieron reflejados extensamente en la creación musical del siglo XIX. Conoció cabalmente la tradición, la reprodujo y además la transformó. No hay que olvidar la fama que cultivó como pianista especialmente en la última década del siglo XVIll, cuando no era extraño encontrarlo en una presentación pública con un programa que incluía obras conocidas, obras nuevas y, además, actos de despliegue virtuosístico de improvisación sobre temas populares. Allí se exhibía el talento musical que finalmente sería apre­ciado y recompensado con el encargo de nuevas composiciones o con contratos directos como profesor de las damas de la corte vienesa, algo que de hecho sucedió ampliamente como se constata en varias dedicatorias de sus partituras. La vida y obra de Beethoven son un terreno muy fértil para los biógrafos. Como pocas figuras en la música, e incluso en el arte, llama la atención la relación estrechísima entre los rasgos de sus composiciones y los giros de su vida personal. Varias de sus obras han sido entendidas como reflexiones sobre los estados anímicos del compositor o como comentarios sobre situaciones concretas de la época. Sin embargo, este es un campo que corre todos los riesgos de la especulación. No por ello se puede desconocer cómo los cambios en su estilo atraviesan un proceso personal en el que, por ejemplo, se ha resaltado una y otra vez, con razón, el dramático episodio en el que el compositor tuvo la certeza de quedar sumer­gido en la sordera absoluta. Esta crisis personal está narrada con sus propias palabras en el célebre documento conocido como el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 'testamento de Heiligenstadt", redactado en el verano de 1802. Las Variaciones en Do mayor sobre H God save the King" fueron compuestas justamente en esta época, entre 1802 y 1803. No se puede advertir en ellas un patetismo particular sino un interés en seguir desarrollando un lenguaje que todavía aceptaba los rasgos de los compositores clásicos. Como para cualquier otro músico de la época, Beethoven veía en las variaciones la posibilidad de experimentar. De allí que en estas piezas se encuentren los aspectos más característicos del cambio de su estilo a lo largo de su vida. Las Siete variaciones en Do mayor sobre "God save the King" combinan elementos muy mozartianos, como por ejemplo los contornos melódicos y el bajo Alberti de la tercera variación, con secciones más beethovenianas <: que e ponen de manifiesto en la cuarta variación con acordes en los que se abstrae la melodía original. En términos globales sigue el esquema de las variaciones con un final con coda en un discurso pianístico ágil y con mucha fuerza. La referencia inglesa es obvia en el título, algo que comparte la "Rule Britannia" Wo079 cuya base 5 también es un conocido tema musical patriótico. La Sonata No. 31 en La bemol, Op.l10, fue la única obra termi­nada por Beethoven en 1821. Se trata de una pieza que ya muestra a un compositor maduro, recluido en su oficio y embebido en la búsqueda, que ha ganado para sí las nociones clásicas pero ha desechado sus ideales. Algunos de los temas presentados no serán protagónicos ni memorables en la medida en que adquieren su entido en el contexto de una armonía cuidadosamente trabajada. Este desdibujamiento intencional de los temas no tiene otro propó­sito que el lograr una pieza que imbrica todas sus partes en un todo y no, por el contrario, une parte aisladas para un movimiento de la sonata. El segundo movimiento sigue las características de las bagatellas del compositor en las que el humor y la dificultad técni­ca sobresalen. El tercer movimiento es una introducción a la fuga del cuarto movimiento; aún así, conserva su independencia respecto a ésta. Tiene un inicio de carácter orquestal que será seguido por un recitativo y un final Arioso dolente, tal vez uno de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. los trozos musicales más típicamente beethovenianos de su periodo tardío de composición, con melodías muy extendidas. La sonata concluye con una fuga excepcional a tres voces en donde se ma­nifiesta todo el ejercicio intelectual y la sensibilidad musical del compositor. Bartók Difícilmente se encuentra otra figura que haya logrado combinar con tal destreza e ingenio la investigación musical, las convicciones propias del nacionalismo y la composición dentro de las corrientes musicales del siglo xx. Bartók se alejó del tipismo, las citas textua­les revestidas de la armonía de práctica común tan apreciadas por el nacionalismo musical, y se volcó en el estudio sistemático de las tradiciones campesinas tradicionales para, con base en ellas, crear una obra de una impresionante solidez en términos de innovación musical. El reconocimiento de que goza hoy en día en la historiografía musical de occidente se concentra en sus composiciones, y en 6 menor medida en sus escritos, fruto de las investigaciones de campo que realizó. Bartók se formó en el medio que ofrecía la cultura europea, tamiza­da por las condiciones de una ciudad como Budapest. Sus destre­zas musicales se desarrollaron rápidamente y su interés en la composición fmalmente encontró respuestas en el medio académi­co. Su reputación como pianista fue brillante, pero la actividad de concertista fmalmente se disipó frente a la composición, la observa­ción y el registro concienzudo de música húngara, rumana y eslovaca. Los tres rondós datan de épocas distintas. El primero fue escrito en 1916 y los otros dos en 1927. Cada uno sigue la estructura estricta de coplas y refranes inspirados en la música campesina eslovaca. En el primer rondó los temas melódicos se enriquecen con una armonía de gran decoración y cromatismo. En el segundo hay un uso prominente de acompañamiento en octavas y en el tercero predominan los clusters. Encontramos temas, tomados de las grabaciones que realizó, vertidos en elaboraciones o abstracciones Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de las nociones básicas que identificó en las interpretaciones de los músicos tradicionales enlazados a la tradición oral. Las Seis danzas búlgaras pertenecen a la serie titulada Mikrokosmos, un compendio musical único por su valor pedagógi­co y su contenido artístico. Bartóklo inició en 1926 cuando su hijo Peter empezó estudios de piano. El ciclo se cerró en 1937 con un total de seis volúmenes y 153 piezas que se comparan con el Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, pero para el reperto­rio del siglo xx. Es una obra de escritura multifacética. Tiene como propósito propiciar el desarrollo de la interpretación en el piano a través de ejercicios técnicos, piezas basadas en canciones popula­res y piezas de carácter. Son una fenomenal síntesis de reflexión sobre escalas cromáticas, pentatónicas, ejecución de intervalos, articulaciones, síncopas y comprensión de procedimientos como el ~ canon, las variaciones, los rondós, entre muchos otros. En su mayoría son obras cortas aunque las Seis danzas búlgaras, que cierran toda la serie, son las de mayor extensión. Éstas sobresalen por su complejidad rítmica en compases compuestos y varias 7 asimetrías que le dan su ropaje singular. Son prueba de toda la destreza del compositor en fijar, a través de métodos muy persona-les de transcripción, los elementos más representativos de la músi-ca campesina y de utilizarlos como base para la creación de un ciclo musical netamente académico. Liszt Al igual que Paganini en el viooo, Liszt ha sido una de las figuras más idealizadas del romanticismo musical. Exhibió dotes de virtuosismo excepcional y su carisma alimentó una imagen mítica. Sus logros como intérprete y como compositor fueron apreciados en buena parte de las capitales europeas. Su formación alIado de Czerny lo hizo heredero de la práctica de ejecución de Beethoven pero su talento lo llevó incluso a asombrar a su propio maestro. Los apor­tes de Liszt a la composición perduran por la invención del poema sinfónico y por el nuevo tratamiento de la forma a través de la "trans­formación temática" a lo largo de una obra. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Luego de haber ganado el favor de los salones parisinos a inicios de la década de 1830, Liszt partió para Suiza y luego para Italia con la condesa Marie d' Agoult quien era su amante. Con el viaje evadía el escándalo social que podría causar esta relación clandestina en la capital francesa. Sin dificultad Liszt entró a los círculos intelectuales de las ciudades en donde se hospedaba o establecía su residencia permanente. Estos años de viaje se reflejaron en la creación de la colección de piezas tituladas Años de peregrinaje, inspiradas no solamente en las impresiones y eventos del periplo sino también en la literatura. El segundo volumen de la colección está dedicado a Italia y tiene un apéndice de tres piezas agrupadas bajo el título Venecia y Nápoles. La primera versión de estas piezas fue escrita entre 1838 Y 1840, Y su versión definitiva es de casi diez años después. La primera pieza está basada en la canción La biondina in gondoletta, probable­mente de Cavaliere Perrucchini, y sigue una estructura estrófica con trinos, pasajes muy brillantes y un final en el que se escucha la 8 melodía de la canción sobre un fondo de acordes. Canzone, la segunda pieza, se basa en Nessun maggior dolore, trozo despren­dido de la canción del gondolero en el Otelo de Rossini. Allí los trémolos tienden a imitar el estilo de la mandolina. La tercera pieza, Tarantella, sobre una canción del compositor franco-italiano Guillaume Louis Cottrau, es muy brillante y contiene una extensa sección con un Re de nota pedal que luego contrasta con pasajes muy veloces para pasar a una sección al estilo de la canción napolitana y terminar con un [mal de altísimo virtuosismo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. AGOSTO Viernes 12 - 7:30p.m. Músicas del mundo MÚSICA DE MAESTROS, orquesta de instrumentos tradicionales (Bolivia) Rolando Encinas director René Alianas, charango, mohoseño y sikus; Jorge Mauricio Arteaga; 'l: mandolinas, moho eños y percusión; Lorie MicheUe Bigenho, violín; Franz Edgar Choque, guitarra; Zacarías Encinas, quenas y sikus; Humberto Enci­nas y René Justo Encinas, percusión; Yuliano Encinas y Eduardo Nicanor Mazuelos, guitarras, mohoseños y sikus; Guilda Cristina Escobar y Edgar Lupa, sikus y quenas; Rodney Miranda, mandolina, mohoseño y sikus; Juan Aitor Núñez, Jeannette Beatriz Rojas y Jesús Alberto Villalba, quenas, 9 sikus y mohoseños; Andrés Eduardo Fossati y Carlos Eugenio López, voces. Charangos, mohoseños, sikus, quenas, guitarras y mandolinas conforman esta intere ante agrupación, fundada en 1989 para divulgar las composicio­nes criollas y mestizas de la rica tradición musical boliviana. Además de su permanente actividad en Latinoamérica, ha hecho exitosas giras en Alema­nia, Suecia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suiza, Japón y China, y ha graba­do 10 discos ampliamente difundidos en el mundo. Ha recibido las más altas distinciones de entidades gubernamentales bolivianas por su importante labor de promoción de la música tradicional de ese país. Programa: Agua de putina (Qantu de Charazani); Tarkeada;Chovena del beni; A. Patiño: Khunuskiwa; Cantumarqueñita; H. Iporre Salinas: Por un minuto de amor; J. Salmón Balliván: Suite Aymara; N. Olmos/M. Tórrez: Rosa Carmín; K. Hishimoto/R. Z. Encinas: Memorias del tiempo 1 y 2; S. Roncal: Recuerdo; Mi/in: Canción de amor; Suite Oriental; A. Albino: Flor del cardón; A. Lequipe: Kullawa; A. Rojas: Gabrielita y Matraca de plata. Con el copatrocino de la Embajada de Bolivia Tarifa A: $12.600 particulares;$ 3.400 estudiantes; $6.300 afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Totne Nota » Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si usted llega tarde le solicitamos e perar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. » Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos » El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. » No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. » Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. » No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. » En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. ~ Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. ~ El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. " Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería ~ I del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Conciertos de A$ 12.600 $3.400$ 6.300 martes a sábado B $21.000$ 5.300 $10.000 Domingos D$ 4.700 $1.900$ 4.200 $4.200 Lunes de los jóvenes intérpretes E$ 2.100 * Tercera edad y afiliado a la Red de Biblioteca del Banco de la República. Lo afiliados a la Red de Biblioteca del banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingre ar a lo conciertos de la erie Lunes de Los J6venes Intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Per ona mayore de 60 año. Presentar cédula. (dos) Afiliado a la Red de Bibliotecas 1 Afiliado Categoría B, C y F. Pre entar earné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y eMula. E tudiante 1 E tudiantes de colegio, univer- Pre entar carné (una) idade o e cuela de mú ica. vigente. Niño (u1n a) Niño entre seis y doce año . Puedo e coger entre un millón de libros para leer en mi ca a Soy ocio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República Informes: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socio , télefono 343 1294 Y 343 13610 correo electrónico [email protected] y 28 sucur ales del Banco de la República en todo el país Con ulte la temporada mu ical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación mu ical en [email protected] o en e13431212 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 PUNTOS DE VENTA Taquilla de la Sala de Conciertos Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la calle 11 No. 4-14 Teléfono: 381 29 29 Horario de atención: De lunes a sábado: de 12:00 m. a 8:00 p.m. (jornada continua) Domingo : de 9:00 a.m. a 1 :00 p.m. Forum. Discos y libros: Dirección: Calle 93 A No. 13 A-49 Teléfono: 530 12 85 Horario de atención: Lunes a sábado: de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. Domingos: de 1 :00 p.m. a 6:00 p.m. Tower Records Centro comercial Andino Dirección: Carrera 11 N° 82-71 Local 201 Horario de atención: de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. (jornada continua) Prodiscos Centro comercial Bulevar Niza Dirección: Carrera 52 N° 125A-59 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Salitre Plaza -LEY Dirección: Carrera 68B N° 40-39 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Unicentro Av. 15 N° 123-30 Local 1-11. Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. También se podrá adquirir a través de los siguientes medios: Call Center: PBX 5936300* Horario de atención: de lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. #593 (desde un celular Corncel o Movistar)* • Página Web: http://www.tuboleta.com* * Valor adicional por compras mediante estos sistemas: $5.500 por situar la boleta en un punto de venta (independientemente del número de boletas), con excepción del punto de venta en la taquilla de la Sala.$10.000 por envío a domicilio (independientemente del número de boletas). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

Dejan Lazic, piano (Croacia / Austria)

Concierto interpretado por Dejan Lazic. Ha establecido velozmente una gran reputación a nivel mundial como "pianista brillante y músico dotado, lleno de idea y capaz de proyectarlas persuasivamente”. Como recitalista y como solista con orquesta se ha presentado en importantes auditorios de Berlín, París, Londres, Ámsterdam, Viena, Nueva York Chicago, Tokio, Buenos Aires y Sydney. En este concierto interpreta obras de Ludwig van Beethoven, Béla Bartók y Franz Liszt.Un· instrumento, U n intérprete r- - DE]ANLAZIC pianista (Croacia/ Austria) Miércoles 10 de agosto de 2005 • 7:30 p.m. SALA DE CON CIERTOS BANC O D E LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL A R ANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El piani ta Dejan Lazic nació en Zagreb (Croacia) y creció en ~ Salzburgo donde e tudió en el Mozarteum. Ha establecido veloz­mente una gran reputación a nivel mundial como "pianista brillante y músico dotado, lleno de idea y capaz de proyectarlas 1 per uasivamente" (Gramophone). Recientemente el diario The New York Times re eñó una presentación uya en los siguientes térmi-no : "Llena de un fra eo poético y pleno de forma, con efectos dinámico que hicieron que su mú ica sonase fresca, espontánea y conmovedora" . Como recitali ta y como olista con orque ta se ha presentado en importante auditorio de Berlín Parí ,Londres, Ámsterdam, Viena, Nueva York Chicago, Tokio, Bueno Aire y Sydney, así como en lo fe tivale de Schle wig-Hol tein Edimburgo, Verbier, Huntington (Au tralia) Li boa, Praga y el Festival Menuhin en Gstaad. Entre u pre entacione orquestales e incluye la colaboración con la Orque ta Nacional de d'Ile de France, las orquestas de cámara de Munich y Ba ilea, la Camerata de Salzburgo, la Orque ta de Cámara Au traliana, la Northem Sinfonia, la KIassische Philharmonie de Bonn, la Sinfónica de Flandes, la Orquesta de Cámara de los Paí e Bajo ,la Orque ta d' Auvergne, la Filarmónica de Eslovenia, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 la Hermitage de San Petersburgo y la Filarmónica J anacek. Tiene un creciente número de seguidores en el Lejano Oriente y frecuen­temente realiza giras en China, Japón y Corea. Dejan Lazic es también un apasionado músico de cámara y ha trabajado durante largo tiempo en compañía del violonchelista Pieter Wispelwey. Toca así mismo con Vadim Repin, Benjamin Schmid, Karl Leister, Gordan Nikolic, Thomas Zehetmair y Richard Tognetti. Graba exclusivamente para el sello discográfico Channel Classics; su última grabación de la Sonata D960 de Schubert, y la anterior con el Concierto No. 2 para piano de Beethoven, obtuvieron magníficas comentarios de la crítica. Recientemente apareció en el mercado mundial una grabación de las obras completas para violonchelo y piano de Beethovenjunto a Pieter Wispelwey, así como las sonatas a dúo de Shostakovich, Prokófiev y Britten. Su próximo lanzamiento discográfico incluirá sonatas de Scarlatti y obras de Bartok. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Siete variaciones en Do mayor sobre "God save the King, " WoO 78 (1802-1803) Sonata No. 31 en La bemol mayor, Op. 110: (1821) Moderato cantabile, molto expresivo Molto allegro Adagio, ma non troppo Allegro, ma non troppo LUDWIG VAN BEETHOVEN ( 1770-1827) LUDWIGVANBEETHOVEN INTERMEDIO Tres rond6s: (1916-1927) Andante Vivacissimo Allegro molto Seis danzas búlgaras (De Mikrokosmos, 1937) Venecia y Nápoles: (1859) Gondoliera Canzone Tarantella BÉLABARTÓK (1881-1945) BÉLABARTÓK FRANZLISZT (1811-1886) CONCIERTO No. 54 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa Jaime Cortés P. Beethoven No hay duda de que en la literatura pianística la obra de Ludwig van Beethoven es un paradigma. Desde las piezas tempranas la exploración del instrumento en técnica y expresión lo empujó hacia cambios decisivos en los procedimientos de composición, cuyos efectos se vieron reflejados extensamente en la creación musical del siglo XIX. Conoció cabalmente la tradición, la reprodujo y además la transformó. No hay que olvidar la fama que cultivó como pianista especialmente en la última década del siglo XVIll, cuando no era extraño encontrarlo en una presentación pública con un programa que incluía obras conocidas, obras nuevas y, además, actos de despliegue virtuosístico de improvisación sobre temas populares. Allí se exhibía el talento musical que finalmente sería apre­ciado y recompensado con el encargo de nuevas composiciones o con contratos directos como profesor de las damas de la corte vienesa, algo que de hecho sucedió ampliamente como se constata en varias dedicatorias de sus partituras. La vida y obra de Beethoven son un terreno muy fértil para los biógrafos. Como pocas figuras en la música, e incluso en el arte, llama la atención la relación estrechísima entre los rasgos de sus composiciones y los giros de su vida personal. Varias de sus obras han sido entendidas como reflexiones sobre los estados anímicos del compositor o como comentarios sobre situaciones concretas de la época. Sin embargo, este es un campo que corre todos los riesgos de la especulación. No por ello se puede desconocer cómo los cambios en su estilo atraviesan un proceso personal en el que, por ejemplo, se ha resaltado una y otra vez, con razón, el dramático episodio en el que el compositor tuvo la certeza de quedar sumer­gido en la sordera absoluta. Esta crisis personal está narrada con sus propias palabras en el célebre documento conocido como el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 'testamento de Heiligenstadt", redactado en el verano de 1802. Las Variaciones en Do mayor sobre H God save the King" fueron compuestas justamente en esta época, entre 1802 y 1803. No se puede advertir en ellas un patetismo particular sino un interés en seguir desarrollando un lenguaje que todavía aceptaba los rasgos de los compositores clásicos. Como para cualquier otro músico de la época, Beethoven veía en las variaciones la posibilidad de experimentar. De allí que en estas piezas se encuentren los aspectos más característicos del cambio de su estilo a lo largo de su vida. Las Siete variaciones en Do mayor sobre "God save the King" combinan elementos muy mozartianos, como por ejemplo los contornos melódicos y el bajo Alberti de la tercera variación, con secciones más beethovenianas <: que e ponen de manifiesto en la cuarta variación con acordes en los que se abstrae la melodía original. En términos globales sigue el esquema de las variaciones con un final con coda en un discurso pianístico ágil y con mucha fuerza. La referencia inglesa es obvia en el título, algo que comparte la "Rule Britannia" Wo079 cuya base 5 también es un conocido tema musical patriótico. La Sonata No. 31 en La bemol, Op.l10, fue la única obra termi­nada por Beethoven en 1821. Se trata de una pieza que ya muestra a un compositor maduro, recluido en su oficio y embebido en la búsqueda, que ha ganado para sí las nociones clásicas pero ha desechado sus ideales. Algunos de los temas presentados no serán protagónicos ni memorables en la medida en que adquieren su entido en el contexto de una armonía cuidadosamente trabajada. Este desdibujamiento intencional de los temas no tiene otro propó­sito que el lograr una pieza que imbrica todas sus partes en un todo y no, por el contrario, une parte aisladas para un movimiento de la sonata. El segundo movimiento sigue las características de las bagatellas del compositor en las que el humor y la dificultad técni­ca sobresalen. El tercer movimiento es una introducción a la fuga del cuarto movimiento; aún así, conserva su independencia respecto a ésta. Tiene un inicio de carácter orquestal que será seguido por un recitativo y un final Arioso dolente, tal vez uno de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. los trozos musicales más típicamente beethovenianos de su periodo tardío de composición, con melodías muy extendidas. La sonata concluye con una fuga excepcional a tres voces en donde se ma­nifiesta todo el ejercicio intelectual y la sensibilidad musical del compositor. Bartók Difícilmente se encuentra otra figura que haya logrado combinar con tal destreza e ingenio la investigación musical, las convicciones propias del nacionalismo y la composición dentro de las corrientes musicales del siglo xx. Bartók se alejó del tipismo, las citas textua­les revestidas de la armonía de práctica común tan apreciadas por el nacionalismo musical, y se volcó en el estudio sistemático de las tradiciones campesinas tradicionales para, con base en ellas, crear una obra de una impresionante solidez en términos de innovación musical. El reconocimiento de que goza hoy en día en la historiografía musical de occidente se concentra en sus composiciones, y en 6 menor medida en sus escritos, fruto de las investigaciones de campo que realizó. Bartók se formó en el medio que ofrecía la cultura europea, tamiza­da por las condiciones de una ciudad como Budapest. Sus destre­zas musicales se desarrollaron rápidamente y su interés en la composición fmalmente encontró respuestas en el medio académi­co. Su reputación como pianista fue brillante, pero la actividad de concertista fmalmente se disipó frente a la composición, la observa­ción y el registro concienzudo de música húngara, rumana y eslovaca. Los tres rondós datan de épocas distintas. El primero fue escrito en 1916 y los otros dos en 1927. Cada uno sigue la estructura estricta de coplas y refranes inspirados en la música campesina eslovaca. En el primer rondó los temas melódicos se enriquecen con una armonía de gran decoración y cromatismo. En el segundo hay un uso prominente de acompañamiento en octavas y en el tercero predominan los clusters. Encontramos temas, tomados de las grabaciones que realizó, vertidos en elaboraciones o abstracciones Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de las nociones básicas que identificó en las interpretaciones de los músicos tradicionales enlazados a la tradición oral. Las Seis danzas búlgaras pertenecen a la serie titulada Mikrokosmos, un compendio musical único por su valor pedagógi­co y su contenido artístico. Bartóklo inició en 1926 cuando su hijo Peter empezó estudios de piano. El ciclo se cerró en 1937 con un total de seis volúmenes y 153 piezas que se comparan con el Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, pero para el reperto­rio del siglo xx. Es una obra de escritura multifacética. Tiene como propósito propiciar el desarrollo de la interpretación en el piano a través de ejercicios técnicos, piezas basadas en canciones popula­res y piezas de carácter. Son una fenomenal síntesis de reflexión sobre escalas cromáticas, pentatónicas, ejecución de intervalos, articulaciones, síncopas y comprensión de procedimientos como el ~ canon, las variaciones, los rondós, entre muchos otros. En su mayoría son obras cortas aunque las Seis danzas búlgaras, que cierran toda la serie, son las de mayor extensión. Éstas sobresalen por su complejidad rítmica en compases compuestos y varias 7 asimetrías que le dan su ropaje singular. Son prueba de toda la destreza del compositor en fijar, a través de métodos muy persona-les de transcripción, los elementos más representativos de la músi-ca campesina y de utilizarlos como base para la creación de un ciclo musical netamente académico. Liszt Al igual que Paganini en el viooo, Liszt ha sido una de las figuras más idealizadas del romanticismo musical. Exhibió dotes de virtuosismo excepcional y su carisma alimentó una imagen mítica. Sus logros como intérprete y como compositor fueron apreciados en buena parte de las capitales europeas. Su formación alIado de Czerny lo hizo heredero de la práctica de ejecución de Beethoven pero su talento lo llevó incluso a asombrar a su propio maestro. Los apor­tes de Liszt a la composición perduran por la invención del poema sinfónico y por el nuevo tratamiento de la forma a través de la "trans­formación temática" a lo largo de una obra. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Luego de haber ganado el favor de los salones parisinos a inicios de la década de 1830, Liszt partió para Suiza y luego para Italia con la condesa Marie d' Agoult quien era su amante. Con el viaje evadía el escándalo social que podría causar esta relación clandestina en la capital francesa. Sin dificultad Liszt entró a los círculos intelectuales de las ciudades en donde se hospedaba o establecía su residencia permanente. Estos años de viaje se reflejaron en la creación de la colección de piezas tituladas Años de peregrinaje, inspiradas no solamente en las impresiones y eventos del periplo sino también en la literatura. El segundo volumen de la colección está dedicado a Italia y tiene un apéndice de tres piezas agrupadas bajo el título Venecia y Nápoles. La primera versión de estas piezas fue escrita entre 1838 Y 1840, Y su versión definitiva es de casi diez años después. La primera pieza está basada en la canción La biondina in gondoletta, probable­mente de Cavaliere Perrucchini, y sigue una estructura estrófica con trinos, pasajes muy brillantes y un final en el que se escucha la 8 melodía de la canción sobre un fondo de acordes. Canzone, la segunda pieza, se basa en Nessun maggior dolore, trozo despren­dido de la canción del gondolero en el Otelo de Rossini. Allí los trémolos tienden a imitar el estilo de la mandolina. La tercera pieza, Tarantella, sobre una canción del compositor franco-italiano Guillaume Louis Cottrau, es muy brillante y contiene una extensa sección con un Re de nota pedal que luego contrasta con pasajes muy veloces para pasar a una sección al estilo de la canción napolitana y terminar con un [mal de altísimo virtuosismo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. AGOSTO Viernes 12 - 7:30p.m. Músicas del mundo MÚSICA DE MAESTROS, orquesta de instrumentos tradicionales (Bolivia) Rolando Encinas director René Alianas, charango, mohoseño y sikus; Jorge Mauricio Arteaga; 'l: mandolinas, moho eños y percusión; Lorie MicheUe Bigenho, violín; Franz Edgar Choque, guitarra; Zacarías Encinas, quenas y sikus; Humberto Enci­nas y René Justo Encinas, percusión; Yuliano Encinas y Eduardo Nicanor Mazuelos, guitarras, mohoseños y sikus; Guilda Cristina Escobar y Edgar Lupa, sikus y quenas; Rodney Miranda, mandolina, mohoseño y sikus; Juan Aitor Núñez, Jeannette Beatriz Rojas y Jesús Alberto Villalba, quenas, 9 sikus y mohoseños; Andrés Eduardo Fossati y Carlos Eugenio López, voces. Charangos, mohoseños, sikus, quenas, guitarras y mandolinas conforman esta intere ante agrupación, fundada en 1989 para divulgar las composicio­nes criollas y mestizas de la rica tradición musical boliviana. Además de su permanente actividad en Latinoamérica, ha hecho exitosas giras en Alema­nia, Suecia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suiza, Japón y China, y ha graba­do 10 discos ampliamente difundidos en el mundo. Ha recibido las más altas distinciones de entidades gubernamentales bolivianas por su importante labor de promoción de la música tradicional de ese país. Programa: Agua de putina (Qantu de Charazani); Tarkeada;Chovena del beni; A. Patiño: Khunuskiwa; Cantumarqueñita; H. Iporre Salinas: Por un minuto de amor; J. Salmón Balliván: Suite Aymara; N. Olmos/M. Tórrez: Rosa Carmín; K. Hishimoto/R. Z. Encinas: Memorias del tiempo 1 y 2; S. Roncal: Recuerdo; Mi/in: Canción de amor; Suite Oriental; A. Albino: Flor del cardón; A. Lequipe: Kullawa; A. Rojas: Gabrielita y Matraca de plata. Con el copatrocino de la Embajada de Bolivia Tarifa A: $12.600 particulares;$ 3.400 estudiantes; $6.300 afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Totne Nota » Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si usted llega tarde le solicitamos e perar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. » Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos » El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. » No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. » Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. » No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. » En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. ~ Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. ~ El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. " Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería ~ I del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Conciertos de A$ 12.600 $3.400$ 6.300 martes a sábado B $21.000$ 5.300 $10.000 Domingos D$ 4.700 $1.900$ 4.200 $4.200 Lunes de los jóvenes intérpretes E$ 2.100 * Tercera edad y afiliado a la Red de Biblioteca del Banco de la República. Lo afiliados a la Red de Biblioteca del banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingre ar a lo conciertos de la erie Lunes de Los J6venes Intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Per ona mayore de 60 año. Presentar cédula. (dos) Afiliado a la Red de Bibliotecas 1 Afiliado Categoría B, C y F. Pre entar earné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y eMula. E tudiante 1 E tudiantes de colegio, univer- Pre entar carné (una) idade o e cuela de mú ica. vigente. Niño (u1n a) Niño entre seis y doce año . Puedo e coger entre un millón de libros para leer en mi ca a Soy ocio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República Informes: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socio , télefono 343 1294 Y 343 13610 correo electrónico [email protected] y 28 sucur ales del Banco de la República en todo el país Con ulte la temporada mu ical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación mu ical en [email protected] o en e13431212 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 PUNTOS DE VENTA Taquilla de la Sala de Conciertos Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la calle 11 No. 4-14 Teléfono: 381 29 29 Horario de atención: De lunes a sábado: de 12:00 m. a 8:00 p.m. (jornada continua) Domingo : de 9:00 a.m. a 1 :00 p.m. Forum. Discos y libros: Dirección: Calle 93 A No. 13 A-49 Teléfono: 530 12 85 Horario de atención: Lunes a sábado: de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. Domingos: de 1 :00 p.m. a 6:00 p.m. Tower Records Centro comercial Andino Dirección: Carrera 11 N° 82-71 Local 201 Horario de atención: de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. (jornada continua) Prodiscos Centro comercial Bulevar Niza Dirección: Carrera 52 N° 125A-59 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Salitre Plaza -LEY Dirección: Carrera 68B N° 40-39 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Unicentro Av. 15 N° 123-30 Local 1-11. Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. También se podrá adquirir a través de los siguientes medios: Call Center: PBX 5936300* Horario de atención: de lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. #593 (desde un celular Corncel o Movistar)* • Página Web: http://www.tuboleta.com* * Valor adicional por compras mediante estos sistemas: $5.500 por situar la boleta en un punto de venta (independientemente del número de boletas), con excepción del punto de venta en la taquilla de la Sala.$10.000 por envío a domicilio (independientemente del número de boletas). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

Dejan Lazic, piano (Croacia / Austria) y Pieter Wispelwey, violonchelo (Países Bajos)

Concierto interpretado por Dejan Lazic y Pieter Wispelwey. Wispelwey es reconocido como uno de los más grandes intérpretes de una nueva generación de violonchelistas que tocan, con igual maestría, en instrumentos antiguos o modernos. Su gran conocimiento estilístico, su pensamiento musical profundo y original, cualidades a las que se aúna una técnica fenomenal. Lazic ha establecido velozmente una gran reputación a nivel mundial como pianista brillante y músico dotado, lleno de ideas y capaz de proyectarlas persuasivamente, como recitalista y como solista con orquesta se ha presentado en importantes auditorios de Berlín, París, Londres, Ámsterdam, Viena, Nueva York, Chicago, Tokio, Buenos Aires y Sydney, así como en los festivales de Schleswig-Holstein, Edimburgo, Verbier, Huntington (Australia), Lisboa, Praga y el Festival Menuhin en Gstaad. En este concierto interpretaron obras de Benjamin Britten, Serguei Prokofiev y Dmitri Shostakovich.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Pieter Wispelwey es reconocido como uno de los más grandes intérpretes de una nueva generación de violonchelistas que tocan, con igual maestría, en instrumentos antiguos o modernos. Su gran conocimiento estilístico, su pensamiento musical profundo y original, cualidades a las que se aúna una técnica fenomenal, le permiten interpretar de manera memorable tanto el repertorio de Bach, Haydn, Beethoven o Schubert, como el de Carter, Schnnittke o Kagel. En veinte años de carrera internacional se ha ganado la admiración de los críticos y el público con sus interpretaciones únicas de las suites para violonchelo solo de Bach y Britten, con sus recitales de las sonatas para violonchelo de Beethoven y Brahms, con sus actua­ciones como solista en los conciertos de Dvorak, Elgar, Chaikovski, Shostakovitch, Dutilleux, Ibert o Haydn, y con sus numerosas grabaciones, todas recibidas con incontables elogios de la crítica especializada. Comenzó a muy temprana edad su formación con Dicky Boeke y Anner Bylsma en Ámsterdam, y continuó sus estudios con Paul Katz en los Estados Unidos y William Pleeth en la Gran Bretaña. En 1985 le fue otorgado el premio Elisabeth Everts, un galardón bienal que se se le da al músico joven más destacado de los Países Bajos. En 1992 fue el primer violonchelista en recibir el prestigioso premio Netherlands Music, y en 1997 fue distinguido con el título de Músico del año por la' prensa belga. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Anualmente actúa en todos los continentes bien como recitalista en las más prestigiosas salas del mundo, bien como solista de las más importantes orquestas. Ha sido aclamado en el Contertgebouw de Ámsterdam, el Wigmore Hall de Londres, el Teatro Chatelet de Paris, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Lincoln Center de Nueva York, el Ford Center de Toronto, entre muchos otros escenarios, y frecuente­mente es el solista invitado de orquestas como la Filarmónica de Rótterdam, la Sinfónica de la BBC de Londres, la Camerata Acadé­mica de Salzburgo, la Filarmónica de los Países Bajos, la Filarmónica de Japón, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Orchestra of the Age ofEnlightenment, la Orquesta de los Campos Eliseos, la Orquesta Nacional de Francia, la Filarmónica Real de Flandes, la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Israel, la Sinfonietta de Cracovia, la Orquesta de CámaradeAustralia, la Sinfónica de Rusia, etc., dirigidas por figuras como Kent N agano, Marc Minkovski, Philippe Herreweghe, Franz Brüggen, Roger N orrington, Herbert Blomstedt, etc. El publicado en The Age, de Melboume, es un típico comentario sobre Wispelwey: ''Decir que las interpretaciones musicales de Pieter Wispelwey son cautivante s sería balbucear una opinión que resultaría anodina respecto a la realidad [ ... ] En la totalidad del concierto demostró contundentemente que es uno de los grandes violonchelistas de nuestro tiempo. Como solista toca como un hombre poseído; su rostro y todo su cuerpo parecen consumidos por un espíritu musical sobrenatural" . Sus 31 grabaciones para los sellos Channel Classics y Globe han sido todas aclamadas por la crítica especializada, y no menos de seis han ganado las más codiciadas distinciones concedidas a las producciones discográficas: el CD con la Sonata Arpeggione de Franz Schubert fue galardonado con el Choc de la Musique; el que contiene sonatas para violonchelo solo de Kodaly, Escher y Crumb obtuvo el Diapasón d'Or y el Choc de la Musique; el de las suites para violonchelo y piano de Reger, interpretado con Paolo Giacometti al piano, fue así mismo merecedor del Choc de la Musique, como también los con­ciertos para violonchelo de Vivaldi, que grabó con la agrupación Florilegium, y el cual fue un auténtico suceso en Londres; su primera Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. versión de las suites de Bach fue altamente elogiada cuando apare­ció en 1990; la segunda, que empezó a circular en los mercados mundiales a finales de 1998, recibió el Diapasón D'Or en Francia y fue nominada para el premio Gramophone 1999. Comentarios sobre Pieter Wispelwey Pieter Wispelwey y Yo Yo Ma: compañeros en el genio para tocar el violonchelo. Boston Phoenix, sobre las Sonatas de Beethoven. Algo para recordar el resto de la vida. Poderse comunicar de una manera tan total con cada oyente, en una especie de diálogo múltiple, y Bach, que se sentía tan contagiosamente ligero, feliz y serio al mismo tiempo, y absolutamente nuevo y fresco, como si la música naciese en el mismo instante en que la estábamos escuchando. El concierto de la década. G6leberg, Suecia, sobre las Suites de Bach. De las recientes interpretaciones públicas, la de Wispelwey ha sido ciertamente una de las mejores. No conozco otro intérprete (excepto Rostropovich) que revele con tal Claridad la arquitectura subliminal y la maestría conceptual de estas obras tan difíciles e intelectualmente exigentes. Gramophone, Londres, sobre las Suites de Britten. Solo un muy pequeño grupo de violonchelistas (Yo Yo Ma, Rostropovich, Casals, Starker) consigue la profundidad de estas obras y gratificar plenamente a quien las escucha. Este joven violonchelista holandés ya pertenece a este grupo. The Philadelphia Inquirer, sobre las Suites de Bach. Wispelwey es uno de los tres violonchelistas más brillante de los últi­mos tiempos. Los otros dos son Yo Yo Ma y Steven Isserlis. El Clarín, Buenos Aires, 1997. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El pianista Dejan Lazic nació en Zagreb (Croacia) y creció en Salzburgo donde estudió en el famoso Mozarteum. Ha establecido ve­lozmente una gran reputación a nivel mundial como "pianista brillante y músico dotado, lleno de ideas y capaz de proyectarlas persuasivamente" (Gramophone). Recientemente el diario The New York Times reseño una presentación suya en los siguientes términos: "Llena de un fraseo poético y pleno de forma, con efectos dinámicos que hicieron que su música sonase fresca, espontánea y conmovedora". Como recitalista y como solista con orquesta se ha presentado en importantes auditorios de Berlín, París, Londres, Ámsterdam, Viena, Nueva York, Chicago, Tokio, Buenos Aires y Sydney, así como en los festivales de Schleswig-Holstein, Edimburgo, Verbier, Huntington (Australia), Lisboa, Praga y el Festival Menuhin en Gstaad. Entre sus presentaciones orquestales se incluyen las realizadas con la Orquesta Nacional de d 'He de France, las orquestas de cámara de Munich y Basilea, la Camerata de Salzburgo, la Orquesta de Cámara Australiana, la Northem Sinfonia, la Klassische Philharmonie de Bonn, la Sinfónica de Flandes, la Orquesta de Cámara de los Países Bajos, la Orquesta d' Auvergne, la Filarmónica de Eslovenia, así como la Hermitage de San Petersburgo y la Filarmónica Janacek. Tiene un Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. creciente número de seguidores en el Lejano Oriente y frecuente­mente realiza giras en China, Japón y Corea. Dejan Lazic es también un apasionado músico de cámara y ha traba­jado durante largo tiempo en compañía del violonchelista Pieter Wispelwey. Toca así mismo con Vadim Repin, Benjamin Schmid, Karl Leister, Gordan Nikolic, Thomas Zehetmair y Richard Tognetti. Graba exclusivamente para el sello discográfico Channel Classics; su última grabación -la Sonata D960, de Schubert-y la anterior con el Concierto No. 2 para piano, de Beethoven, obtuvieron magníficos comentarios de la crítica. Recientemente apareció en el mercado mundial una grabación de las obras completas para violonchelo y piano de Beethovenjunto a Pieter Wispelwey, así como las sonatas a dúo de Shostakovich, Prokófiev y Britten. Su próximo lanzamiento discográfico incluirá sonatas de Scarlatti y obras de Bartok. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 PROGRAMA Sonata en Do mayor, Op. 65 (1961): Dialogo Scherzo pizzicato Elegia Marcia Moto perpetuo Sonata en Do mayor, Op. 119 (1949): Andante grave Moderato Allegro ma non troppo BENJAMIN BRITTEN (1913-1976) SERGUEI PROKOFIEV (1891-1953) INTERMEDIO Sonata en re menor, Op. 40 (1934): Allegro non troppo Allegro Largo Allegro DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975) CONCIERTO No. 56 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Ellie Anne Duque Britten Para 1960, año en que Benjamín Britten conoció al célebre chelista ruso Mstislav Rostropóvich, la gran fama del compositor radicaba en los logros de su obra vocal y en sus partituras sinfónicas. La pasión de Britten era la música al servicio del drama y el lirismo a través de la mágica combinación de palabra y música. Tal sería la impresión que se llevó de la ejecución que hiciera Rostropóvich del Concierto para violonchelo y orquesta de Shostakóvich, que tomó la decisión de retomar a la composición instrumental. Para Rostropóvich escribió tres suites y una sonata para violonchelo, pero también compuso una suite para arpa, el Nocturnal para guitarra y tres cuartetos para cuerda. La Sonata para violonchelo fue estrenada por Rostropóvich en el festival musical de Aldeburgh en 1961, año <te una de las obras de mayor impacto de Britten, el Requiem de Guerra. 7 La sonata tiene cinco movimientos con títulos descriptivos. El Diálogo que se da entre el piano y el violonchelo en el primer movimiento está enmarcado en una forma sonata de corte clásico, y los dos instrumentos mantienen una conversación muy abstracta en tomo a un intervalo de segunda que se turnan como motivo. El diálogo se toma más tranquilo y el primer movimiento finaliza con una incursión en las notas más altas del chelo, producidas mediante armónicos. En el Scherzo, Britten recurre a la técnica de pellizcar la cuerda (pizzi­cato) para producir un efecto sonoro íntimo y placentero similar al de la guitarra, el cual es contrastado con una melodía de ambiente lírico, de fraseo muy ligado en la Elegía. Aquí el discurso melódico del chelo es soportado por los acordes del piano. El ambiente serio y sombrío de la Elegía es disipado por una Marcha con brotes de humor irónico y efectos sonoros que resultan de frotar el arco del chelo sobre el puente (sul ponticello). Como su nombre lo indica, Moción perpetua, el movimiento final es de actividad permanente, un ejercicio de virtuosismo para los dos protagonistas de la sonata. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Britten fue un compositor recursivo e imaginativo. Emprendió la reactivación de la ópera inglesa con su primer éxito, Peter Grimes, de 1945, y también influyó en la creación de instituciones que patrocinaran la ópera inglesa. Su obra tiene importantes aspectos didácticos guiados hacia la formación de nuevos públicos. Pese a su admiración por obras contemporáneas experimentales, se mantuvo dentro de los límites del lenguaje tonal, la claridad afectiva aportada por la canción y su fascinación con ciertos estilos asiáticos, en especial los del gamelánjavanés. En el año en que inició la composición de la Sonata para violonchelo y piano también emprendió la ópera Sueño de una noche de verano, sobre la conocida comedia de Shakespeare. Prokófiev En su época de estudiante Prokófiev manifestó su rebeldía en contra de las tradiciones musicales románticas y clásicas mediante el análisis profundo de los procedimientos antiguos, y la presencia de nuevos ingredientes como la disonancia armónica y la viveza rítmica explícitas. A 10 largo de su carrera y de los múltiples géneros que trajinó (música para piano solo, música para el cine, música de ballet, música de cámara, etc.) mantuvo esta visión erudita e innovadora, de tal manera que siempre se pueden apreciar en su obra componentes históricos y componentes originales. Prokófiev salió de Rusia con motivo de la Revolución Bolchevique de 1917, pero, a diferencia de tantos artistas rusos que emigraron, volvió en 1936 cuando se iniciaban los años más duros de la dictadura stalinista sobre la Unión Soviética. Jugó un papel determinante en esta etapa con la creación de obras con mensaje político, de fácil comprensión y aplicación útiles. Sin embargo, a partir de 1948 una censura torpe afectó gravemente su vena creativa. Un manifiesto del social realismo declaró inaceptable gran parte de su obra. Según la línea oficial se debía hacer énfasis en piezas basadas en música tradicional y folclórica, escritas con espíritu afirmativo. Se quiso borrar, mediante resoluciones y edictos, la visión profundamente patética que dieron Prokófiev y Shostakóvich de los años de la Gran Guerra Patriótica (segunda Guerra Mundial), y emplear la música para levantar Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. los ánimos de un pueblo abatido por los rigores de la guerra, aunque determinante en el triunfo sobre Alemania. La Sonata para violonchelo, de 1949, es un documento biográfico de gran valor. El compositor, en plena madurez creativa, se muestra dudoso acerca del rumbo de su carrera musical. Pese a que escribió una carta a la Unión de Compositores Soviéticos admitiendo errores artísticos (formalismo entre otros), la prohibición de tocar muchas de sus obras se mantuvo. Su familia fue perseguida y Prokófiev se mantuvo al margen de la vida pública. Compuso poco a partir del veto de 1948, enfermó y tuvo serios problemas económicos. Un decreto de 1952 le concedió una pensión, pero el compositor falleció un año después y su muerte pasó desapercibida, pues ocurrió el mismo día que la de su perseguidor Stalin. La Sonata para chelo y piano es un documento valioso de este último periodo trágico de la vida de Prokófiev. Su mayor belleza radica en la sencillez de los planteamientos melódicos y en ella se traducen claramente los principios originales del estilo de Prokófiev, basados en tradiciones académicas milenarias, pero en esta ocasión, sin comentarios burlones o irónicos y con el trasfondo de una gran técnica pianística y una poderosa expresión musical. Shostakóvich Cuando Prokófiev llegó a la Unión Soviética en 1936, Shostakóvich era considerado el mejor compositor y ejemplo de los logros de la política pedagógica soviética en materia de formación artística. Su segunda ópera, Lady Macbeth, de Mtsensk, había tenido 83 presentaciones en Leningrado y 94 en Moscú. Pero en 1936 el peso del stalinismo y su ingerencia en todos los aspectos de la vida soviética llevó a la crítica a declarar la ópera como inadmisible y a Shostakóvich como objetivo político para el escarnio público. La intransigencia del social realismo se ensañó contra Shostakóvich y consideró los rasgos modernos de su armonía como caóticos, anti-musicales y objetos censurables. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 La Sonata para violonchelo y piano, de 1934, es una muestra del estilo de Shostakóvich en pleno florecimiento individual y libre. Es una obra contundente en la que la melodía, aunque directa, nunca es trivial. Fue estrenada por el violonchelista Viktor Kubatsky con Shostakóvich al piano. Existen grabaciones de Shostakóvich acompañando a otros chelistas en la ejecución de la sonata, entre ellos Rostropóvich y Daniil Shafran. La Sonata está concebida en cuatro movimientos de narrativa eminentemente musical, pues no hay programa literario ni indicaciones extramusicales. El ejercicio principal de la obra es el de consolidar la sonoridad de los dos instrumentos, alternar estados de ánimo contrastantes y aplicar altos niveles de virtuosismo instrumental a la composición. La claridad de la sonata radica en su estética clásica y en melodías cercanas a aires populares. El segundo movimiento, Allegro, está concebido en el espíritu de un Scherzo de ambiente campesino. El Largo tiene alcances operáticos y el final posee un espíritu alegre e incisivo. La obra habría sido del agrado de los censores si no hubieran estado tan preocupados por el "peligroso" modernismo de la ópera de Shostakóvich y los alcances de su pensamiento original. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Jueves 5 - 7 :00 p.m. Grandes intérpretes PIE TER WISPELWEY, violonchelista (Holanda) Programa: J. S. Bach: las seis suites para violonchelo solo Tarifa A: $13.200 particulares;$ 3.600 estudiantes; $6.600 afiliados y tercera edad. Domingo 8 - 11 :00 a.m. Música y músicos de Colombia GRUPO CANTOS DEL PACÍFICO (Colombia) Claudia Gaviria, Pilar Posada, Germán Ramírez, Arturo Vahos Programa: música tradicional de1litoral pacífico: Oh, hilando,· SÚ­banlo pa' arriba,· Maquerule; Mamá U; Cocorobé; La caramba,· Sola camisola,· Los tres misterios; Por el Chocó; Cómo no, cómo no; El pájaro mochilero; El corderillo,· Mama U; Arrullos; El robo de la gallina; La mecha Tarifa D:$ 4.900 adultos; $2.000 niños (entre 6 y 12 años);$ 4.400 estudiantes, afiliados y tercera edad. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 TOllle Nota ) Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. ) Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. " Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ~ ) ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. ) Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos ) El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. ) No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. " Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su ~ ) buscapersonas, alarma de reloj y celular. ) No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. ) En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la fma1ización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. ) Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. ) El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. ) Si necesita taxi al fmalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

Possible errors during the optical impression procedure

Introduction. Modern technologies offer a range of benefits and significantly improve specific therapeutic procedures in dentistry. However, despite gaining experience and training there are still some mistakes in their implementation. The aim of this study was to describe the most common errors during intraoral scanning, 'optical impression' procedure, during CAD-CAM technology for production of dental restorations. Material and Methods. Cerec® 3D CAD-CAM system for one visit tooth reconstruction by inlays, onlays, endocrowns, half and complete crowns and veneers from the ceramic material was used in the study. Results. Analysis included 1564 reconstruction during 5 years. The most common causes of errors performing optical impression were the result of: improper preparation of teeth, the instability of the scanner in the mouth of the patient, incorrect position and angle of the scanner to the object scanning, contrast spray applied in uneven layer, the presence of fluid in the region scan, the presence of artifacts in the region gingival sulcus. Conclusion. Optical impression is faster procedure than conventional impression, but technologically sensitive. The most frequent errors are: improper handling of the scanner, inadequate tooth preparation, irregular powder application on the tooth and irregular use in the gingival sulcus.Uvod. Savremene tehnologije u stomatologiji imaju niz prednosti i značajno unapređuju pojedine terapijske postupke. Međutim, i pored sticanja i usavršavanja određenih iskustava, javljaju se greške u njihovoj primeni. Cilj rada je bio da se prikažu najčešće greške prilikom postupka optičkog intraoralnog skeniranja (tzv. otiskivanja) kod CAD-CAM tehnologije izrade zubnih nadoknada. Materijal i metode rada. U radu je korišćen Cerec ® 3D CAD-CAM sistem za jednoseansnu rekonstrukciji zuba izradom inleja, onleja, endokruna, delimičnih i celih kruna, venira, najčešće izrađenih od keramičkih materijala. Rezultati. Analiza je obuhvatila 1.564 restauracije tokom petogodišnjeg rada. Najčešći uzroci grešaka kod optičkog otiskivanja bili su posledica nepravilne preparacije zuba, nestabilnosti skenera u ustima pacijenta, nepravilna pozicija i ugao skenera u odnosu na objekat snimanja, kontrastni sprej nanesen u neravnomernom sloju, zastupljenost tečnosti u regionu skeniranja i artefakta u regionu gingivalnog sulkusa. Zaključak. Optičko intraoralno skeniranje je jednostavniji i brži princip otiskivanja od konvencionalnog postupka, ali je tehnološki osetljiviji. Najčešće greške prilikom optičkog otiskivanja su: nepravilno rukovanje skenerom, neadekvatna priprema zuba, nepravilno nanošenje praha za matiranje površina i nepravilna priprema regiona gingivalnog sulkusa

DNA binding properties, histidine interaction and cytotoxicity studies of water soluble ruthenium(II) terpyridine complexes

© The Royal Society of Chemistry 2016. In this study, two representatives of previously synthesized ruthenium(II) terpyridine complexes, i.e., [Ru(Cl-tpy)(en)Cl][Cl] (1) and [Ru(Cl-tpy)(dach)Cl][Cl] (2), were chosen and a detailed study of the kinetic parameters of their reactivity toward L-histidine (L-His), using the UV-Vis and 1H NMR techniques, was developed. The inner molecular rearrangement from N3-coordinated L-His to the N1 bound isomer, observable in the NMR data, was corroborated by DFT calculations favoring N1 coordination by nearly 4 kcal mol-1. These two ruthenium(II) terpyridine complexes were investigated for their interactions with DNA employing UV-Vis spectroscopy, DNA viscosity measurements and fluorescence quenching measurements. The high binding constants obtained in the DNA binding studies (Kb = 104-105 M-1) suggest a strong binding of the complexes to calf thymus (CT) DNA. Competitive studies with ethidium bromide (EB) showed that the complexes can displace DNA-bound EB, suggesting strong competition with EB (Ksv = 1.5-2.5 × 104 M-1). In fact, the results indicate that these complexes can bind to DNA covalently and non-covalently. In order to gain insight of the behavior of a neutral compound, besides the four previously synthesized cationic complexes [Ru(Cl-tpy)(en)Cl][Cl] (1), [Ru(Cl-tpy)(dach)Cl][Cl] (2), [Ru(Cl-tpy)(bpy)Cl][Cl] (3) and [Ru(tpy)Cl3] (P2), a new complex, [Ru(Cl-tpy)(pic)Cl] (4), was used in the biological studies. Their cytotoxicity was investigated against three different tumor cell lines, i.e., A549 (human lung carcinoma cell line), HCT116 (human colon carcinoma cell line), and CT26 (mouse colon carcinoma cell line), by the MTT assay. Complexes 1 and 2 showed higher activity than complexes 3, 4 and P2 against all the selected cell lines. The results on in vitro anticancer activity confirmed that only compounds that hydrolyze the monodentate ligand at a reasonable rate show moderate activity, provided that the chelate ligand is a hydrogen bond donor