Dejan Lazic, piano (Croacia/Austria)

Abstract

Concierto interpretado por El pianista Dejan Lazic. Lazic nació en Zagreb (Croacia) y creció en Salzburgo donde estudió en el famoso Mozarteum. Ha establecido velozmente una gran reputación a nivel mundial como ""pianista brillante y músico dotado, lleno de ideas y capaz de proyectarlas persuasivamente"" (Gramophone). Como recitalista y como Solisas con orquesta se ha presentado en importantes auditorios de Berlín, París, Londres, Ámsterdam, Viena, Nueva York, Chicago, Tokio, Buenos Aires y Sydney, así como en los festivales de Schleswig-Holstein, Edimburgo, Verbier, Huntington (Australia), Lisboa, Praga y el Festival Menuhin en Gstaad.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. u El pianista Dejan Lazic nació en Zagreb (Croacia) y creció en Salzburgo donde estudió en el famoso Mozarteum. Ha establecido velozmente una gran reputación a nivel mundial como "pianista brillante y músico dotado, lleno de ideas y capaz de proyectarlas 1 persuasivamente" (Gramophone). Recientemente el diario The New York Times reseño una presentación suya en los siguientes térmi-nos: "Llena de un fraseo poético y pleno de forma, con efectos dinámicos que hicieron que su música sonase fresca, espontánea y conmovedora" . Como recitalista y como solista con orquesta se ha presentado en importantes auditorios de Berlín, París, Londres, Ámsterdam, Viena, Nueva York, Chicago, Tokio, Buenos Aires y Sydney, así como en los festivales de Schleswig-Holstein, Edimburgo, Verbier, Huntington (Australia), Lisboa, Praga y el Festival Menuhin en Gstaad. Entre sus presentaciones orquestales se incluyen las realizadas con la Orquesta Nacional d'Ile de France, las orquestas de cámara de Munich y Basilea, la Camerata de Salzburgo, la Orquesta de Cá­mara Australiana, laNorthem Sinfonia, la Klass ische Philharmonie de Bonn, la Sinfónica de Flandes, la Orquesta de Cámara de los Países Bajos, la Orquesta d' Auvergne, la Filarmónica de Eslovenia, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 así como la Hennitage de San Petersburgo y la Filarmónica Janacek. Tiene un creciente número de seguidores en el Lejano Oriente y frecuentemente realiza giras en China Japón y Corea. Dejan Lazic es también un apasionado músico de cámara y ha trabajado durante largo tiempo en compañía del violonchelista Pieter Wispelwey. Toca así mismo con Vadim Repin, Benjamin Schmid, Karl Leister, Gordan Nikolic, Thomas Zehetmair y Richard Tognetti. Graba exclusivamente para el sello discográfico Channel Classics; su última grabación -la Sonata D960, de Schubert-y la anterior con el Concierto No. 2 para piano, de Beethoven, obtuvie­ron magníficas comentarios de la crítica. Recientemente apareció en el mercado mundial una grabación de las obras completas para violonchelo y piano de Beethoven junto a Pieter Wispelwey, así como las sonatas a dúo de Shostakovich, Prokófiev y Britten. Su próximo lanzamiento discográfico incluirá sonatas de Scarlatti y obras de Bartok. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Fantasía en Re menor, K. V 397, para piano (1782) Sonata en Si bemol mayor, K. V 333, para piano (1778): Allegro Andante cantabile Allegreto grazioso Waldszenen Op. 82: (1848/1849): Eintritt Jliger auf der Lauer Einsame Blumen Verrufene Stelle Freundliche Landschaft Herberge Vogel als Prophet Jagdlied Abschied WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) WOLFGANG AMADEUS MOZART ROBERT SCHUMANN (1810-1856) INTERMEDIO Holiday Diary, Suite Op. 5, para piano: (1934) Early Morning Bath Sailing Fun-fair Night Sonata en Si bemol menor, Op. 35: (1840) Grave-Doppio movimento Scherzo Marche fimebre - Lento, attacca: Finale - Presto BENJAMIN BRITTEN (1913 -1 976) FREDERIC CHOPIN (1810-1849) CONCIERTO No. 55 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa ElIie Anne Duque Mozart Dentro del catálogo de la obra de Mozart la Fantasía en Re menor para piano figura como una pieza suelta que simultáneamente es un documento serio y gracioso. Nada se sabe sobre los [mes de su composición y se especula que pudo haber sido una introducción a una sonata para piano (como en el caso de la Fantasía en Do menor), o una obra concebida con fines pedagógicos. Breve y exquisita, se inicia con pasajes arpegiados de gran poder evocador que radica en la tonalidad misma, Re menor, la cual, con Do menor, fue considerada como uno de los medios ideales para la expresión del patetismo. Luego unas notas repetidas enforte anuncian un trozo de gran colorido y fuerza armónica. Pero todo este ambiente inquietante se desvanece ante un Allegretto descomplicado y de encanto inmediato. La libertad gestual y formal de esta Fantasía está dada por la sucesión de secciones contrastes aunque menos atrevidas que las de la asombrosa Fantasía en Do menor. Esta pequeña joya del repertorio pianístico mozartiano es empleada por muchos profesores de piano para iniciar a sus pupilos en la belleza sencilla y directa del estilo del compositor. El éxito rotundo que cosechó Mozart como pianista durante los primeros años de su residencia definitiva en Viena, tiene como prueba el conjunto de conciertos para piano y orquesta creados entre 1782 y 1786. Diecisiete conciertos escritos y estrenados en un estrecho período de cuatro años confirman que Mozart era el pianista virtuoso por excelencia de la Viena del momento, que pronto sucumbiría ante las dotes de Beethoven y sus contemporáneos. Hay que recordar que gracias a las creaciones de Mozart tanto en el campo de la sonata para piano como en el del concierto para piano y orquesta, estos dos géneros llegaron a convertirse en asunto de presentación pública pues Mozart compuso pasajes de belleza y dificultad dignos de un espectáculo de concierto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En la Sonata en Si bemol mayor, K. 333 se funden sonata y concierto. Por una parte Mozart mantiene la usanza de sus sonatas para piano previas y, por la otra, introduce la duración y dramatismo de sus conciertos con orquesta. Las dimensiones de esta sonata son considerables, sobre todo las del rondo final, que cuenta con una cadenza. La sonata data de sus primeros años y experiencias feli­ces. pero no fue publicada sino hasta 1784. En el Allegro inicial domina el espíritu lírico representado mediante melodías de gran figuración. Mozart reserva los momentos más expresivos para el Andante en donde se observan también algunos rasgos experimen­tales en lo rítmico. El Rondo es ciertamente la sección de mayor variedad y, en el marco de este rondo-sonata se turnan temas contrastantes de creciente dificultad. Después de la mencionada cad enza de concierto hay una Coda de carácter obviamente con­clusivo y que denota la preocupación de Mozart con la estructura general de la obra. Schumann Para Robert Schumann los ciclos de obras breves ofrecían una oportunidad única de expresión, mejor que la contenida en las grandes formas clásicas como la sonata, el concierto y la sinfonía. Sus ciclos de canciones y piezas para piano son un tejido fascinante de instan­tes sorprendentes. En esta gran variedad anímica radica el éxito de muchas de sus obras para piano, tales como las Variaciones Abegg, Album de lajuventud, Hojas de álbum, Carnaval, Escenas infantiles, Kreisleriana, Papillons, Noveletten, Davidsbün­dlertiinze y Escenas del bosque, entre otras. En medio de las más dificiles piruetas pianísticas, Schumann logra captar instantes precisos del sentimiento humano, del paisaje, o de un giro poético. A veces 10 describe literariamente ( COlTIO en Carnaval) y otras veces es un ejercicio desprovisto de imágenes reales, pero siempre cercanas al poder evocador de la música. Waldszenen, o Escenas del bosque data de 1849, un periodo de gran fertilidad musical en la vida accidentada de Schumann. Desde 1848 vivía con su familia en Dresde, residencia interrumpida por la 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. inestabilidad revolucionaria de la época. En los momentos de mayor conflicto social, Schumann, su esposa la pianista Clara Wieck y sus hijos se refugiaron en el campo para luego emigrar de Dresde y radicarse en Düsseldorf. Pese a los cambios y las interrupciones, Schumann trabajó incansablemente en la composición. Inició el ciclo para piano en diciembre de 1848 y lo terminó en enero del afio siguiente. Sin embargo, no dio a conocer la obra sino hasta septiembre de 1850 luego de muchas revisiones y cambios en los títulos. Las obras de estos afios poseen una gran dimensión poética. Años atrás, hacia 1840, Schumann había dedicado su atención casi exclusiva a la canción alemana, el Lied Ocho años después traducía el ambiente poético a la pieza para piano, con una fluidez melódica admirable. Una vez muerto Schumann, su esposa Clara se dedicó incansable­mente a hacer conocer su obra en recitales y conciertos. De hecho, Clara Schumann es considerada una de las pioneras del recital pianístico en el sentido moderno del siglo xx. Cuando tocaba las 6 Escenas del bosque solía excluir la cuarta, inspirada en un poema de Friedrich Hebbel, por sus imágenes algo tétricas: Las flores, aunque crecen aquí son blancas como la muerte sólo una en la mitad es roja como la sangre. El ciclo consta de nueve escenas: Entrada, Emboscada del cazador, Flores solitarias, Sitio embrujado, Paisaje amistoso, Albergue, Pájaro profético, Canción de cacería y Partida. Se reconocen motivos reiterados en la obra pianística de Schumann como el del cazador, los preámbulos e introducciones, las referencias a la naturaleza que puede ofrecer solaz, pero que también puede amenazar a quien no se acoge a ella. Las amenzas en esta obra son misteriosas y lejanas. . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Britten La suite para piano Holiday Diary (Diario de vacaciones) del compositor británico Benjamin Britten es una obra relativamente temprana; data de 1931, época en la cual todavía era estudiante de la Royal Academy ofMusic en Londres. Está precedida por pocas piezas para el teclado: una fuga, doce variaciones, tres piezas de carácter descriptivo y cinco valses (1923). Ocupa un lugarprivile­giado dentro de la producción musical de Britten porque no tuvo mucho interés en el piano como instrumento solista sino como instrumento acompañante. Si bien para la época de composición del Diario de vacaciones Britten todavía era estudiante, había ga­nado premios importantes por la Sinfonietta y la Sinfonía sencilla y había suscrito un contrato con Boosey and Hawkes para la edición de su obra. Estaba bajo el embrujo del estilo de Schoenberg, Berg y Stravinsky, pero no adoptó el lenguaje expresionista y atonal de los primeros ni la preeminencia rítmica del último. La suite original tuvo el título de Holiday Tales (Cuentos de vaca­ciones) y fue dedicada a su maestro Arthur Benjamín; en la versión editada la suite fue dedicada al pianista Clifford Curzon, quien la ejecutaba con frecuencia. Se trata de una obra descriptiva y alegre que se inicia con la descripción de un Baño matutino en donde el piano refleja todas las sensaciones de una primera sumergida en el agua: los escalofríos y primeros encuentros con el oleaje. La segunda impresión, Navegando, es la de la tranquilidad que se siente cuando se navega en un velero, si bien hay una sección media un poco más turbulenta. En la Feria de diversiones el piano ej ecuta un pasaj e juguetón y animado que traduce el ambiente alegre y jocoso de la feria. La suite termina con la serenidad de un nocturno, en un pasaje titulado Noche, en el cual el viajero descansa de las actividades diurnas y las recuerda a medida que se recapitulan los temas de las pnmeras escenas. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Chopin La Sonata Op. 35, de Chopin, data de la última parte de la breve vida del compositor, marcada por su relación con la novelista George Sand (entre 1836 y 1846). El mecenazgo protector de la célebre y aristocrática novelista (cuyo verdadero nombre fue Amandine Dupin, baronesa Dudevant) liberó a Chopín de toda preocupación eco­nómica por espacio de nueve años, tiempo que aprovechó para explorar a fondo sus ideas musicales. A esta época pertenecen los Preludios, los tres últimos Scherzi, las Baladas, dos Sonatas y un gran número de mazurkas y nocturno . Sin embargo, estas obras fueron el producto de un compositor enfermo, consumido por la tuberculosis y con grandes dificultades para mostrar su gran talento e inspiración en presentaciones públicas. Pese a no haber ofrecido más de 20 recitales públicos en su vida, la música de Chopin conmovió a todo el mundo occidental. En su obra se escuchan melodías profundamente conmovedoras, aparentemente indepen­dientes del acompañamiento, envueltas en complejas texturas y 8 annonías que emergen de un virtuosismo pianístico rutilante. La año­ranza por su tierra natal, Polonia, fue una constante en su obra y señaló la ruta para el nacionalismo decimonónico, como también el tratamiento sofisticado de danzas y canciones nacionales. A excep­ción de unas pocas obras, la producción musical de Chopin estuvo restringida al piano, junto con el violín, uno de los instrumentos de concierto más populares del siglo XIX. La Sonata Op. 35 no es una sonata en el estilo clásico mozartiano o beethoveniano; ya había anotado Schumann que parecía como si en esta obra Chopin hubiera juntado "cuatro de sus hijo más locos". Como movimientos sueltos, la marcha fúnebre y el último movimiento no tienen paralelo en la literatura pianística del romanticismo. En el Doppio movimento aparece un tema pulsante, listo para ser desarrollado; a manera de contraste aparece una melodía en Re bemol, aparentemente tranquilizante, pero su magnetismo prontamente la conduce a un climax afiebrado, pleno de acción. El desarrollo es corto y de gran atrevimiento armónico; Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. la recapitulación es muy libre, pero se llega al final con gran claridad en cuanto a nuestras expectativas sicológicas. El Scherzo es un movimiento breve, lúcido, con reminiscencias de música polaca. La primera sección, llena de atrevimientos cromáticos, contiene una furia que solo la sección media (trio) apacigua; con el retomo a la primera sección del Scherzo se vuelve al mundo del virtuosismo. El tercer movimiento también acusa una forma ternaria: en la Marcha fúnebre Chapín da rienda suelta a los pensamientos lúgubres y mórbidos que cautivaban el público de la época; se descansa en una sección media, una "visión de las regio­nes del más allá", que desemboca en el Presto, un movimiento agitado con carácter de estudio técnico por el trabajo incesante con los tresillos de corchea. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Miércoles 4 - 7:30 p.m. Grandes intérpretes PIETER WISPELWEY, violonchelista - Holanda DEJAN LAZIC, pianista - Croacia Programa: B. Britten: Sonata en Do, Op. 65; S. Prokofiev: Sonata en Do, Op. 119. D. Shostakovich: Sonata en Re menor, Op. 40 Tarifa A: $13.200 particulares;$ 3.600 estudiantes; $6.600 afiliados y tercera edad. Jueves 5 - 7:00 p.m. Grandes intérpretes 10 PIETER WISPELWEY, violonchelista - Holanda Programa: J. S. Bach: las seis suites para violonchelo solo Tarifa A:$ 13.200 particulares; $3.600 estudiantes;$ 6.600 afiliados y tercera edad. Domingo 8 - 11 :00 a.m. Música y músicos de Colombia GRUPO CANTOS DEL PACÍFICO - Colombia Claudia Gaviria, Pilar Posada, Germán Ramírez, Arturo Vahos Programa: música tradicional del litoral pacífico: Oh, hilando; Súbanlo pa' arriba,' Maquerule; Mamá U,' Cocorobé,' La caramba,' Sola camisola; Los tres misterios; Por el Chocó; Cómo no, cómo no; El pájaro mochilero; El corderillo,' Mama U; Arrullos; El robo de la gallina; La mecha Tarifa D: $4.900 adultos;$ 2.000 niños (entre 6 y 12 años); $4.400 estudiantes, afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOlTIe Nota » Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de pren a y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. " Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ~ J ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. » Las puertas de la Sala e tarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos » El timbre e utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. » No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. " Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su ~ J buscapersonas, alarma de reloj y celular. » No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. » En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. » Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. » El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. » Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DíA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Miércoles A$ 13.200 $3.600$ 6.600 B $21.900$ 5.500 $10.500 Domingos D$ 4.900 $2.000$ 4.400 $4.400 Lunes de los jóvenes intérpretes E$ 2.200 * Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingresar a los conciertos de la serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, e y F. Pre entar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estudiantes 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné (una) sida des o escuelas de música. vigente. Niños (un1a ) Niños entre seis y doce años. Puedo escoger entre un millón de libros para leer en mi casa Soy socio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República Infonnes: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socios, télefonos 343 1294 Y 343 13 61 o correo electrónico buzonsblaa@banrep goy co y 28 sucursales del Banco de la República en todo el país Consulte la temporada musical en www.Jablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en [email protected] o en el 343 12 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia