To Draw Borders and the Aesthetic Mind: reviewing Europe with Almada Negreiros

At the beginning of the 20th century, Almada Negreiros considered that Portugal had urgently to step into Europe and the only way to achieve it was through cultural performing, affirming the straightness of modern thought. Almada acted in several paths of creation what might diagnose his profile as a “polychrome artist”, following Edward T. Hall in The hidden dimension (1966, 173). Let’s underline the principle of a South European polychrome person that shaped the unique (but multiple) direction of Almada’s achievement in his multidisciplinary artistic and thinking roles. Nowadays, a century after reviewing his writings concerning Europe (from his modernist period), how can we understand his obsession? Let's analyse what involves the title “Portugal in the Map of Europa” published at SW – Sudoeste, the magazine he kept for three numbers during 1935. And, on the other hand, considering his multiple achievements as an artist and performer thinker, how did the idea of Europe – its utopia survived all those decades until the Portuguese 1970’s? And let’s add Almada’s compulsive quest for the universal language before writing – the antegraphy developed as an inner and essential thinking. How do it connect with the urge for modernity? Can it be reasoned in a two highways pursuit: the European assumption of Portuguese nationality versus that Universal visual writing which existed since the early age of humanity? Are those anthropological, philosophical and aesthetic/artistic proposals by Almada deeply linked or/and setting forth gaps, even paradoxes’ aims? And, mainly, when regarding his African ancestors, that apparently he never emphasized too much, should it be considered the link of his demand for antegraphy the universal visual language present in all continents? Maybe that concept of polychrome artist is a key for shaping Almada’s solo utopian identity with a www anthropological geography. Was he a true paradigm of a polychrome artist?info:eu-repo/semantics/publishedVersio

“E tudo o resto é paisagem…”

O texto compila ideias autónomas que inquirem sobre viagem, enquanto ímpeto para recolher, armazenar e conceber a paisagem, organizando sua dimensão imagética em pluralidade e polissemia. As tipologias de paisagem acompanham-se e distinguem-se, decorrendo das finalidades autorais que as questionam e interseccionam. O conceito de paisagem acolhe modelos estéticos e artísticos que, simultaneamente, transformam o pensamento crítico e historiográfico que lhe tem assistido ao longo dos últimos dois séculos, muito em particular. Pretende-se, assim, contribuir, quer para a formulação de novas interrogações, quer para a aferição de algumas conclusões parcelares; promulgando novas aceções e definições dos três conceitos-chave consolidados pela memória: paisagem, viagem, imagem

Materiais para o fim do Mundo 12

Para estudar o imaginário do fim do mundo, o Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa organizou, entre 2013 e 2018, uma série de seminários abertos, coincidindo com os equinócios e os solstícios. Os libretos Materiais para o Fim do Mundo recolhem alguns ensaios apresentados nesses seminários, ou textos afins. Neste último libreto da série Materiais para o Fim do Mundo, Maria de Fátima Lambert analisa as viagens a vários confins do mundo da escritora Maria Graham Callcott (1775-1842), avaliando o que significa ser uma mulher viajante e escrever relatos de viagem, numa interminável dialéctica entre o conhecimento do estranho e o reconhecimento do familiar; Patrícia Lino retoma algumas questões do seu ensaio "«Começava, só para ti, o fim do mundo»" (Materiais para o Fim do Mundo, 1, 2014), pensando a dimensão política da poesia, a invenção e a resistência ao cânone, a criação do mundo e a observação, "empática e humilde", do mundo do outro; e eu próprio faço um saldo dos seminários realizados entre 2013 e 2018, gizando algumas conclusões possíveis, antevendo novas pesquisas a realizar

Viagens ecléticas, residências e obras: Maria Graham artista-autora-viajante

A autora e artista inglesa Maria Graham (1785-1842) cumpriu um pensamento sistemático sobre viagens, desde a primeira estadia na Índia, intercalando incursões na Europa e emblemáticas residências no Brasil. Existirá museu [imaginário e singular] mais eclético do que a viagem autognósica que um estudioso ou artista realize? O caso da viajante Maria Graham, cujas experiências críticas se avolumam em cerca de dez livros de viagem, entre os quais O Diário de uma Viagem ao Brasil e de uma Estada País durante parte dos anos de 1821, 1822 e 1823, é exemplar, atendendo ao período de consciência sociopolítica a que se refere. Contrapõem-se às suas reflexões e iconografias, algumas das significativas referências a pintores que obedeceram a suas missões científicas e artísticas, plasmando um Brasil visitado por artistas a partir do século XVII. Subsistiram descrições de locais, costumes e factos, precisando as suas idiossincrasias. A obra literária da autora inglesa combina os registos, narrativas entrecruzando imagens às palavras, sob exigência quase científica. Entre os estudos sobre viajantes-mulheres-artistas, do caso de Maria Graham destacam as caraterísticas da sua pesquisa in loco, agregando o ecletismo de seus depoimentos-relatos viso-verbicos, sem desarticular a sua identidade em consciências dicotómicas. Cartografou os lugares visitados, fixando-os em suportes articulados entre escrita e desenho, tornando a sua obra algo que atingisse, interpelasse os seus leitores europeus. A viajante-investigadora procedeu no cruzamento de ideias, capaz de organizar a peculiaridade nesse seu e “sozinho” museu-viagem-escrita eclético – entre a sedução pelo estranho, a denúncia de condições societárias e gerindo a compulsividade da descarga emotiva.The English author and artist Maria Graham (1785-1842) fulfilled a systematic thought about travel since her first stay in India, interspersing incursions into Europe and the emblematic residences in Brazil. Is there a museum [imaginary and singular] more eclectic than the one accomplished by the self-knowledge journey by a scholar or an artist? The case of the traveller Maria Graham, whose critical experiences echo in about 10 travel books, among them The Diary of a Journey to Brazil and a Stay in this Country during the years of 1821, 1822 and 1823, is exemplary – especially considering the period of socio-political consciousness in reference. Her literary work intertwines narrative with images, under the at most scientific requirements, and it can be related to the works of some other European authors who followed similar scientific and artistic missions, shaping an image of Brazil as seen by its visiting artists from the 16th century on. Accounts on places, mores and facts subsisted, underlining what was perceived as idiosyncrasies. Among the research on women-traveller-artists, that of Maria Graham highlights the characteristics of her on-the-spot investigation, adding the eclecticism of her viso-verbal testimonies, without losing herself in any form of dichotomous awareness. Mapping out the places she visited, pinning them down as articulating writing and drawing, she developed a work that appealed to her European readers. This female-traveller-researcher proceeded in such intersection of ideas, and provided her readers a peculiar perspective of her findings, of her one and only (and possibly “lonesome”) eclectic museum – weaved with the ability to surrender to the seduction of otherness, and the denunciation of societal conditions, while dealing with the complexity of her own emotions

Nino Cais’ Aesthetic: European vs Brazilian identity - deconstructing colonial icons

Nino Cais is approached as an aesthetic case study: how stereotyped colonial iconography can be subverted through a staged visual irony? In late past, European artists travelled to Brazil fulfilling anthropological missions: to register and make known the "New World", fulfilling political, scientific and/or pragmatic purposes. Cais conceives exotic iconographies that disable colonial political dogmatisms; he assumes a deep identity, opposing uniformity of taste, patterns of behaviour, proposing racial counter-movements and social criticism. He pursues cultural themes, interacting for strong convictions, subverting stereotypes by staging a new iconography – presenting himself as a singular 'projected/introjected' self-portraits; deconstructs decolonial stereotypes, thus ensuring an aesthetic and ideological precision without shackles

Salette Tavares: musicalidade e visualidade das palavras no espaço-tempo

Na continuidade de estudos versando entre palavras, sons e imagens nos anos 1960 e 1970 e sobre experimentalismos no panorama musical português, propõe-se uma leitura de obras específicas de Salette Tavares em diálogo com outros ‘experimentadores artísticos’: Jorge Peixinho, Ana Hatherly ou Anna Maria Maiolino. Vai-se, pois, ao encontro do conceito formulado por José Ernesto de Sousa de ‘operadores estéticos’ (1969) e pensando as afinidades entre linguagens demonstrativas de solidez identitária. Salette Tavares participou no Concerto e Audição Pictórica (1965) ação determinante no panorama português. A articulação entre as imagens dos sons/escrita das palavras propagou atos que se repercutem nos públicos. As palavras são imagens que são sons que são atos coreográficos. E o reverso é permutável, pois a Arte é um jogo – Schiller e Gadamer dixit. No universo estético da poeta-visual-esteta identificam-se propostas notações/sons, sugerem-se composições verbivocovisuais, reflete-se acerca da configuração viso-sígnica destas escritas/sonoridades/movimentações reificadas, potencialmente música intuitiva, dinamismos mentais e admitindo a dimensão háptica que as perpassa. Olhar/ler/ouvir proporciona vivências de completude, convoca presenças e fruições. A obra de Salette Tavares propicia experiências estéticas de desocultamento, evidenciando sinais de plenitude, contribuindo para vivências estéticas educacionais, quiçá ‘desinteressadas’, parafraseando Kant

Intensidade da intradermorreação de Montenegro e tempo de evolução da lesão como preditores de falha na resposta terapêutica da leishmaniose cutânea

A case-control study was conducted to examine the association among the Montenegro skin test (MST), age of skin lesion and therapeutic response in patients with cutaneous leishmaniasis (CL) treated at Evandro Chagas National Institute of Infectious Diseases (INI), Oswaldo Cruz Foundation (FIOCRUZ), Rio de Janeiro, Brazil. For each treatment failure (case), two controls showing skin lesion healing following treatment, paired by sex and age, were randomly selected. All patients were treated with 5 mg Sb5+/kg/day of intramuscular meglumine antimoniate (Sb5+) for 30 successive days. Patients with CL were approximately five times more likely to fail when lesions were less than two months old at the first appointment. Patients with treatment failure showed less intense MST reactions than patients progressing to clinical cure. For each 10 mm of increase in MST response, there was a 26% reduction in the chance of treatment failure. An early treatment - defined as a treatment applied for skin lesions, which starts when they are less than two months old at the first appointment -, as well as a poor cellular immune response, reflected by lower reactivity in MST, were associated with treatment failure in cutaneous leishmaniasis.Conduzimos estudo caso-controle que verificou a associação entre a intradermorreação de Montenegro (IDRM), o tempo de evolução da lesão e a resposta terapêutica em pacientes com leishmaniose cutânea (LC) atendidos no Instituto de Infectologia Evandro Chagas (INI), Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz), Rio de Janeiro, Brasil. Para cada caso com má resposta à terapêutica foram selecionados aleatoriamente dois controles que evoluíram com cicatrização das lesões após o tratamento, pareados por sexo e idade. Todos os pacientes realizaram tratamento com antimoniato de meglumina (Sb5+) IM, na dose de 5 mg Sb5+/kg/dia, continuamente, por 30 dias. Pacientes com LC apresentaram aproximadamente cinco vezes mais chance de falhar quando as lesões apresentavam menos de dois meses de evolução no primeiro dia de atendimento. Pacientes com falha terapêutica apresentaram reações de IDRM menos intensas que pacientes que evoluíram para a cura clínica. A cada 10 milímetros de aumento na resposta à IDRM, houve uma redução de 26% na chance de ocorrência de falha. O tratamento precoce, traduzido pelo tempo de evolução da lesão menor que dois meses no primeiro dia de atendimento, e resposta de imunidade celular deficiente, traduzida por IDRM menos intensa, demonstraram contribuir para a ocorrência de falha terapêutica na leishmaniose cutânea

Significance of glycolytic metabolism-related protein expression in colorectal cancer, lymph node and hepatic metastasis

Background: Colorectal cancer (CRC) is one of the most common malignancies and a leading cause of cancer death worldwide. Most cancer cells display high rates of glycolysis with production of lactic acid, which is then exported to the microenvironment by monocarboxylate transporters (MCTs). The main aim of this study was to evaluate the significance of MCT expression in a comprehensive series of primary CRC cases, lymph node and hepatic metastasis. Methods: Expressions of MCT1, MCT4, CD147 and GLUT1 were studied in human samples of CRC, lymph node and hepatic metastasis, by immunohistochemistry. Results: All proteins were overexpressed in primary CRC, lymph node and hepatic metastasis, when compared with non-neoplastic tissue, with exception of MCT1 in lymph node and hepatic metastasis. MCT1 and MCT4 expressions were associated with CD147 and GLUT1 in primary CRC. These markers were associated with clinical pathological features, reflecting the putative role of these metabolism-related proteins in the CRC setting. Conclusion: These findings provide additional evidence for the pivotal role of MCTs in CRC maintenance and progression, and support the use of MCTs as biomarkers and potential therapeutic targets in primary and metastatic CRC.This work was supported by the Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) grant ref. PTDC/SAU-FCF/104347/2008, under the scope of ‘Programa Operacional Temático Factores de Competitividade’ (COMPETE) of ‘Quadro Comunitário de Apoio III’ and co-financed by the Fundo Europeu De Desenvolvimento Regional (FEDER). Ricardo Amorim was recipient of the fellowship SFRH/BD/98002/2013, from Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT Portugal).info:eu-repo/semantics/publishedVersio