Slow - Fashion: Case Study of Tenun Sesek as local wisdom from Pringgasela, East Lombok, West Nusa Tenggara

This study was based on fast - fashion that currently affecting environment, as the largest emitter of sewage is nearly equal the mining industry are oil, gas and mineral. The presence of slow - fashion movement among the Indonesian people, is thought to be a solution of issues caused by fashion industry these days. This study was designed to introduce Tenun Sesek as Pringgasela’s local wisdoms, East Lombok, West Nusa Tenggara, as one of the other examples of the slow - fashion practices that have been done since the ancient era. The method in this study is descriptive qualitative with data collection, using interviews, observation and documentation. The study showed that manufacturing process of Tenun Sesek has change in its a process, there is no spinning yarn from cotton fiber, the weaver prefers to use woven yarn manufacturers to accelerate the process of making Tenun Sesek. The high selling price of Tenun Sesek is only suitable for high - end fashion products and commensurate with the benefits obtained based on the design, production and consumption side, but to introduce Tenun Sesek Pringgasela to the public, it can be through lifestyle products design such as clutch bags, shoes, wallets that require less Tenun material

Kajian Tentang Tenun Sesek dari Desa Pringgasela, Lombok Timur, Nusa Tenggara Barat

Abstract—Development of fashion world has been following fashion trends including textiles, colors, shapes,fabric textures, and all other details in general fashion terms. One of the exploration and development in textiles is called wastra. Wastra isn't widely known by public. Wastra technique can come in various form, for example Tenun Sesek from Pringgasela Village, East Lombok, West Nusa Tenggara, Indonesia. This research aims to understand Tenun Sesek, from the preparation before weaving process until it serve to customer. This research also consist the explanation to preserve the sustainability process build by weavers in all related matters like designing motifs, dyeing yarn, and the weaving process itself. This research use qualitative descriptive approach with interview and observation as main focused methods. This methods was chosen to explore the subject more briefly. This methods will be supported with documentation photos to capture all the details and validated the data retrieval process. Output from this research is recycling process in every aspect to maintain the product life cycle. Keywords: Tenun Sesek, Weaving, Pringgasela Village Abstrak—Perkembangan fashion dunia selalu berkembang mengikuti fashion trend yang berlangsung. Fashion trend ini dimulai dengan perkembangan tekstil, warna, bentuk, tekstur kain dan detail busana secara global. Ide-ide untuk eksplorasi kain juga bisa berasal dari wastra yang masih belum begitu dikenal, salah satunya adalah Tenun Sesek dari Desa Pringgasela. Berdasarkan penjelasan tersebut, penelitian ini bertujuan mengkaji tentang wastra yang berasal Desa Pringgasela,  Kabupaten Lombok Timur Provinsi Nusa tenggara Barat. Hal-hal yang dikaji  terkait tentang proses persiapan sebelum penenunan seperti mendesain motif, pencelupan benang, menenun benang hingga proses keberlanjutan (sustainability) yang dilakukan oleh para penenun di desa Pringgasela tersebut. Metodelogi penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif. Metode pengumpulan data penelitian ini menggunakan wawancara, observasi dan dokumentasi. Teknik wawancara dan observasi ini dipilih untuk menggali informasi tentang proses pembuatan Tenun Sesek dan didukung dengan data dokumentasi berupa foto proses pembuatan Tenun Sesek dan proses pengambilan data yang dibutuhkan untuk menunjang penelitian ini. Salah satu hasil penelitian menunjukan bahwa disetiap proses pembuatan Tenun Sesek ini selalu ada proses daur ulang untuk meminimalkan limbah. Kata kunci: Tenun Sesek, penenunan, Desa Pringgasela &nbsp

The Function and Meaning of Tope’ le’leng in the Death Ritual of The Kajang Tribe, South Sulawesi

Tope’ le’leng in the Kajang language means black sarong and is a typical sarong of the Kajang tribe worn by men and women, both for daily wear and worn at various ceremonies held by this tribe. The study of tope’ le’leng has been quite a lot. Still, no one has discussed its function and meaning in the death ritual of the Kajang tribe, considering that tope’ le’leng has been recognized as one of the Kajang tribe’s identities among other tribes in Indonesia. This study examines the function and meaning of Tope’ le’leng in death rituals, starting from when the corpse was still at home, funeral preparation, funeral processions, and follow-up rituals until 100 days. This research used an ethnographic approach with descriptive analysis. Data analysis used triple pattern (Pola Tiga) theories in Paradoxical Aesthetics from Jakob Sumardjo. The data sources in this study are Tope’ le’leng, the funeral ritual itself, the shaman who led the death rituals, and the local community who followed the funeral ritual. Data collection techniques used participatory observation and interviews. The results showed that Tope’ le’leng functioned as an object of donation, a sign of grief. It is a marker of a family of mourning (not wearing clothes other than tope’ le’leng) as a ritual object to cover the bamboo coffin and Pammorangan. Tope’ le’leng, as a ritual object, shows the social strata or economic level of the grieving family in the community. The Kajang people believed that the deceased spirit could see the family and the shaman as long as they did not wear clothes other than tope’ le’leng for 100 days. As one of the ritual and sacred objects, tope’ le’leng has presented a moment of transcendence and belief in the existence of spirits in death rituals. Based on the triple pattern theory (Pola Tiga), namely the relationship between the upper, middle, and lower worlds. Tope’ le’leng has another function as a relationship connector between God, man, and nature.  The simplicity of its form and composition does not detract from its function and meaning and even reinforces its sacredness as a ritual object in patuntung beliefs

Indonesian Tie-Dye Exploration with Fabric Manipulation

From the global fashion perspective, many countries have already established their own tie-dye styles. On the contrary, Indonesia with their strong culture in textile hasn't had their own tie-dye style that is known worldwide. The aim of this research is developing a new technique by integrating pattern and texture design principles in tie-dyed textile so that the textile could have the attractive potential towards the wider individuals as a wearable art. This experimental method will be done in four stages of the experimental research consist of: 1) Data collection; 2) Technique and material experiment; 3) Tie-dyed fabric development; 4) Implementation of the tie-dyed fabric into a ready-to-wear Outer apparel. The final result of the experiment is a tie-dyed Organza silk made into a ready-to-wear Outer with extra fabric manipulations without altering the characteristics yet enhance the shape of the textile by the Gathering techniques with the result of wrinkled and bubbly texture. Furthermore, the texture has the ability to cover the printed pattern developed from the tie-dye technique for both the perfect and imperfect pattern made from the improper binding technique. Consequently, by the fabric manipulation applied, the same idea could aid the problem of unsellable defective tie-dyed pattern faced by the traditional textile craftsmen

Karakteristik Japandi untuk Koleksi Citywear for Womenswear and Menswear

Abstract—Inspiration drawn from Japandi's interior design style adjusts the trend forecast from WGSN season Autumn Winter 2023/2024: "Care Culture", is a concept that discusses about comfort, especially indoors. A prolonged pandemic has a negative impact on human psychology. With this problem, Japandi has become a trend as well as a solution. Japandi provides comfort through the elements contained therein. The elements contained in Japandi produce keywords namely comfort, minimalism, elegance, nature, and flexibility. The purpose of this study is to explain the character of the Japandi interior design style through the results of the data obtained. The second is to explain the keywords that  taken from the Japandi characteristic. Last, to apply the Japandi feature to collections for menswear and womenswear. Data collection uses literature journals and interviews as a qualitative approach. The interviewee conducted with interior design graduate. Journal of literature used about interiors and Japanese culture about a room. The results of the analysis processed into information data for writers who can interpret keywords that fit into a fashion collection. In realizing a fashion collection, keywords needed through the results of the data obtained. These keywords are the main characteristics of the inspiration used. With the help of keywords, it will make it easier in the process of designing clothes for a collection. Keywords: minimalist, nature, comfort   Abstrak—Inspirasi yang ditarik dari gaya desain interior “Japandi” menyesuaikan trend forecast WGSN season Autumn.Winter 2023/2024: “Care Culture”, merupakan konsep yang membahas tentang kenyamanan terutama pada dalam ruangan. Pandemi yang berkepanjangan memberikan dampak negatif bagi psikologi manusia. Dengan permasalahan ini Japandi menjadi tren sekaligus solusinya. Japandi memberikan kenyamanan melalui elemen-elemen yang terkandung di dalamnya. Elemen yang terkandung dalam Japandi menghasilkan kata kunci yaitu kenyamanan, minimalis, elegan, alam, dan fleksibel. Tujuan penelitian ini yaitu untuk menjelaskan karakter yang dimiliki gaya desain interior Japandi melalui hasil data yang diperoleh. Kedua untuk menjelaskan kata kunci yang dapat diambil dari karakteristik Japandi. Terakhir untuk menerapkan karakteristik Japandi terhadap koleksi untuk busana pria dan wanita. Pengumpulan data menggunakan jurnal literatur dan wawancara sebagai pendekatan kualitatif. Narasumber wawancara dilakukan bersama sarjana desain interior. Jurnal literatur yang digunakan seputar interior dan kultur jepang pada sebuah ruangan. Hasil analisa akan diolah menjadi data informasi untuk penulis yang dapat menginterpretasikan kata kunci yang cocok ke dalam suatu koleksi busana. Dalam mewujudkan koleksi busana, kata kunci sangat dibutuhkan melalui hasil data yang diperoleh. Kata kunci ini merupakan karakteristik utama dari inspirasi yang digunakan. Dengan bantuan kata kunci akan mempermudah dalam proses perancangan busana untuk sebuah koleksi. Kata Kunci: minimalis, alam, nyama

Perancangan Koleksi Pakaian dan Produk Lifestyle dengan Teknik Upcyle

Abstract—Social media is a very common thing nowdays. But most people these days have been addicted to social media. This could lead to physical and mental health. That is why social media addicted people tend to feel lonely, depressed, sad, and even lost themselves. Because of such issues, collection of modest citywear and lifestyle product for spring/summer 2021/2022 will be made based on Homespun trend forecast, and being titled with Fixation. This collection is made for inciting awareness about social media addiction danger in society. Fixation’s collection is made for men and women, girls and boys, with urban streetwear designs and some sporty vibes in it. Concept designs are completed with data from interview, which being done for getting upcycle techniques that fit with the concept. Upcycle technique will be applicated into 5 look of Fixation collection. Upcycling process is being done step by step, with sterilization process as the beginning of the process. Upcycle technique using much more energy and time, but it ends up well for environment and society in the future. Upcycle technique also upgrades creativity and can be made as treatment for people who need itKeywords: fixation, homespun, social media Abstrak—Media sosial merupakan hal yang sangat umum digunakan saat ini. Namun masyarakat saat ini banyak yang kecanduan akan penggunaan media sosial. Hal ini dapat berakibat pada kesehatan fisik maupun mental. Oleh karena itu pecandu media sosial cenderung merasa kesepian, depresi, sedih, hingga kehilangan jati diri mereka. Berdasarkan masalah tersebut, akan dibuat koleksi modest citywear dan lifestyle product spring/summer 2021/2022, berdasarkan tema besar Homespun, dengan judul koleksi berupa Fixation. Koleksi ini dirancang untuk mengingatkan masyarakat akan bahaya dari kecanduan sosial. Koleksi Fixation dirancang untuk dapat dikenakan oleh pria dan wanita, dari anak-anak hingga dewasa dengan desain urban streetwear dan sentuhan sporty pada desainnya. Perancangan konsep didukung dengan data wawancara yang dilakukan untuk mendapatkan teknikupcycle yang sesuai dengan konsep. Teknikupcycleyang diaplikasikan pada koleksi dari Fixation yang terdiri dari 5 look. Proses upcycle dilakukan secara bertahap dengan melalui proses sterilisasi terlebih dulu. hasil penelitian menyatakan bahwa teknikupcycle membutuhkan waktu dan energi yang lebih banyak dalam pengerjaannya, namun berdampak baik bagi masyarakat dan lingkungan untuk kedepannya. Teknik upcycle dapat meningkatkan kreativitas dan juga sebagai terapi bagi orang yang menekuni teknikupcycle tersebut Kata kunci: fixation, homespun, social medi

Pemanfaatan Seni Shibori Sebagai Alternatif Psychological Health Dan Behavioral Health Dalam Psychological First Aid Penyintas Bencana

Shibori merupakan karya seni pengolahan kain dari Jepang yang memiliki teknik sebelum kain diwarnai harus melewati proses pengolahan kain antara lain diperas, dijepit, ditekan, dilipat, diikat atau dipelintir. Mengacu pada proses dan luaran seni shibori yaitu adanya kegiatan bermakna dalam pengerjaannya, menghasilkan perasaan positif, dan adanya potensi ekonomi maka seni shibori dapat dimanfaatkan dalam program psychological first aid penyintas bencana. Penyintas bencana dapat mengalami ketidaknyamanan psikologis dan kehilangan mata pencaharian pasca bencana yang dapat ditangani dengan menggunakan seni shibori. Tulisan berikut menggambarkan tentang pemanfaatan seni shibori sebagai alternatif penanganan penyintas bencana dalam komponen psychological health dan behavioral health dalam psychological first aid. Pemanfaatan shibori dalam program psychological first aid dan proses shibori dibahas lebih lanjut

GAPURA WRINGIN LAWANG SEBAGAI IDE PENCIPTAAN KARYA SENI MACRAMÉ

Wringin Lawang gapura (gate) is the entrance of all temples in Trowulan region in Mojokerto. It is unique  since it is layered and made entirely of red bricks. The brick arrangement detail of the gapura is an artistic inspiration for a macramé artwork. The purpose of this study is to combine elements of a local genius in the form of a typical East Java temple gate and an ancient art originated in Near Eastern Origin region in the form of a  wall hanging macramé. Overall the finished work is consistent with its design in terms of the amount of detail and parts of the macramé such as the layers. Thus, to overcome the shortcomings of the macramé, adding knot details to the tighter layers and or adding material such as beads or other materials that match the inspiration in the middle of the cord span to reduce the asymmetrical form of detail. A rip effect made the cord span more stable. Keywords : Wringin Lawang Gapura, Macramé, Wall Hanging___________________________________________________________________ Gapura Wringin Lawang merupakan pintu masuk dari semua candi yang ada di kawasan Trowulan, Mojokerto. Dia memiliki keunikan dari bentuk bertingkat-tingkat dan terbuat dari batu bata merah. Detail susunan batu bata pada gapura inilah menjadi inspirasi sebagai ide penciptaan karya seni macramé. Tujuan karya ini untuk memadukan unsur kearifan lokal bentuk gapura candi khas Jawa Timur dengan teknik macramé yang ada pada peradaban kuno Mesopotamia, Mesir kuno dan sekitarnya dengan bentuk wall hanging. Hasil karya ini disesuaikan dengan konsep desain secara detail dengan bagian-bagian seperti undakan. Material tambahan diletakkan di tengah bentangan tali untuk mengurangi bentuk detail yang tidak simetris, meminimalisir efek koyakan, sehingga membuat bentangan tali menjadi lebih stabil.Kata Kunci: Gapura Wringin Lawang, Macramé, Hiasan Dindin

Gapura Wringin Lawang Sebagai Ide Penciptaan Karya Seni Macramé

Gapura Wringin Lawang merupakan pintu masuk dari semua candi yang ada di kawasan Trowulan, Mojokerto memiliki keunikan yaitu, bentuknya bertingkat-tingkat dan secara keseluruhan terbuat dari batu bata merah. Detail susunan batu bata pada gapura inilah menjadi inspirasi sebagai ide penciptaan karya seni macramé. Tujuan penelitian ini adalah untuk memadukan unsur kearifan lokal berupa bentuk gapura candi khas Jawa Timur dengan macramé sebagai karya seni kuno peradaban kuno wilayah Mesopotamia, Mesir kuno dan sekitarnya dalam bentuk karya seni wall hanging macramé. Secara keseluruhan hasil karya ini sesuai dengan desain baik dari jumlah detail dan bagian-bagian macramé seperti undak-undakan, namun baik bentuk dan letak detail terlihat tidak simetris yang disebabkan ukuran jarak peletakan detail dan bagian-bagian macramé mengalami perubahan. Hal ini disebabkan karena: 1) teknik pembuatan mcrame tidak menjiplak gambar melainkan dengan cara menyimpul tali yang digantung, dan 2) adanya bentangan tali yang cukup lebar pada desain macramé ini. Posisi tali digantung dan bentangan tali yang lebar akan membuat tegangan tali yang tidak sama satu sama lain akan mempengaruhi letak simpulan, sehingga untuk mengatasi kekurangan dari hasil karya macramé tersebut perlu ditambahkan detail simpulan tambahan yang lebih rapat pada undak-undakan dan atau pemberian material tambahan seperti manik-manik dengan bahan lain yang sesuai dengan inspirasi. Material tambahan tersebut diletakkan di tengah bentangan tali untuk mengurangi bentuk detail yang tidak simetris, efek koyakan, membuat bentangan tali menjadi lebih stabil