Alain Cavalier : le filmeur, la caméra et le spectateur

En février 2007, paraissait en DVD « L’intégrale autobiographique d’Alain Cavalier ». Si La Rencontre (1996) et Le Filmeur (2005) forment une véritable unité par leur genre, celui du journal filmé, mais aussi par leurs thèmes, à savoir l’intimité d’un couple où se mêlent désir, manies et drames ordinaires, Ce répondeur ne prend pas de messages (1978), réalisé près de vingt ans plus tôt, se présente plutôt comme une étrange autofiction, le montage alterné de deux séries, l’une fictionnelle et ..

« Pour moi » : de Gaulle et l’assomption de soi

Mémorialiste exemplaire de la guerre sans jamais en avoir été l’observateur direct, du moins en ce qui concerne l’occupation elle-même, de Gaulle parvient à compenser son éloignement géographique par les seuls moyens de son récit et de son style : le texte mémorial lui offre des ressources d’incarnation politique et morale propres à convertir l’action accomplie par le chef de la France libre en une force d’adhésion qui contribuera à le ramener au pouvoir en 1958. La mise en œuvre d’une puissance d’assomption unique dans l’histoire du genre des « Vies majuscules » : peut-être est-ce là ce que les Mémoires de guerre du Général ont de plus singulier – l’usage particulier que celui-ci fait de la locution propositionnelle « pour moi » en offre l’illustration

Le sexe des Mémoires

Nul n’ignore que les Mémoires se sont dès le début écrits au féminin. Pourquoi les femmes ont-elles dès lors été si rares à livrer un récit « égohistorique » précisément à partir du moment où elles ont conquis toute une série de droits et bénéficié d’une égalité de principe ? On explique généralement la disparition apparente des femmes mémorialistes au xxe siècle par une sorte d’évolution naturelle des genres vers des formes de récits intimes. J’aimerais contester cet argument et me demander si le fait de se limiter (ou de se voir limiter) au modèle autobiographique au détriment des Souvenirs, Mémoires et autres témoignages historiques n’a pas confiné les femmes à une sorte de gynécée des écrits à la première personne.Everybody knows that since the beginning, women wrote memoirs. Why did so few women produce “egohistorical” narratives precisely from the moment they were granted a wide array of rights and achieved formal equality? Most of the time, the apparent disappearance of women writing memoirs during the twentieth century is explained by a natural evolution of the genres towards intimate forms of narratives. I would like to examine here if such a restriction—whether or not it is intentional—to the autobiographical model as opposed to those of “Souvenirs,” memoirs, and other historical testimonies has diminished the place women should hold in field of self narratives, consequently confined them to a gynaeceum of life writings

Entretien avec Philippe Claudel

Si Philippe Claudel a fait paraître Meuse l’oubli (Balland, 1999), J’abandonne (Balland, 2000), Les Âmes grises (Stock, 2003), ou Le Rapport Brodeck (Stock, 2007, prix Goncourt des lycéens) avant de passer à la réalisation avec Il y a longtemps que je t’aime en 2008, le cinéma représente néanmoins l’une de ses premières passions, l’un des socles de son œuvre. Préalablement à ce film, il avait collaboré avec le réalisateur Yves Angelo en écrivant pour lui le scénario de Sur le bout des doigts,..

Pour une histoire continuée des écrivains-cinéastes

Dans le dialogue entre les arts, les figures de passeurs sont fort nombreuses, mais beaucoup plus rares celles de créateurs appartenant à égalité à deux sphères différentes. Dans la synthèse sur le “grand jeu” de la littérature et du cinéma qu’il a fait paraître chez De l’incidence en 2010 et 2011, Jean-Louis Leutrat s’est inspiré de l’image, empruntée à Jean-Luc Godard, de “deux trains qui se croisent sans arrêt” afin de décrire la série de rencontres, de transferts, ou d’erreurs d’aiguillag..

Entretien avec Jean-Claude Carrière et Atiq Rahimi

Mercredi 18 septembre 2013, rendez-vous a été fixé chez Jean-Claude Carrière dans le quartier Pigalle. Depuis la cour, magnifique petit îlot de verdure, on peut voir l’immense salon auquel on accède de plain-pied, immédiatement à gauche de l’entrée : Jean-Claude Carrière et Atiq Rahimi y discutent avec l’acteur Louis Garrel. Au moment où j’entre, son épouse, Nahal Tajadod (écrivaine d’origine iranienne, auteur d’une thèse sur le manichéisme et de plusieurs ouvrages consacrés au poète perse Rû..

How art constitutes the human : aesthetics, empathy, and the interesting in autofiction

This chapter examines ‘graphic autofiction’ in Lynda Barry’s One! Hundred! Demons! (2002) and What It Is (2009) and Phoebe Gloeckner’s A Child’s Life and Other Stories (2000) and The Diary of A Teenage Girl: An Account in Words and Pictures (2002), demonstrating how it allows feminist performances that visualize cartoonists’ authentic experiences of sexual and other forms of trauma. The chapter makes a valuable contribution to current debates on autofiction by moving beyond its literary expressions and investigating how the hybrid medium of comics accommodates the genre and how that, in its turn, complicates the representation of trauma. It also proposes that ‘graphic autofiction’ allows the formation of feminist counter-narratives to the silencing of female abuse victims and the latter’s representation beyond victimhood

Films sans images : Une histoire des scénarios non réalisés de « La Condition humaine »

International audienceLes projets de films non réalisés ne valent-ils qu’à titre d’anecdotes dans les biographies de cinéastes prestigieux ? Le premier, ce livre s’intéresse à une série de scénarios inaboutis. Plus particulièrement aux multiples tentatives d’adaptation de La Condition humaine : celle de Malraux lui-même avec Eisenstein dès 1934, de James Agee avant la guerre, d’Han Suyin et Fred Zinnemann dans les années 1960, de Lawrence Hauben et Costa-Gavras la décennie suivante, plus tard encore de Michael Cimino... Depuis quatre-vingts ans, les projets se succèdent. Faut-il conclure à un pur et simple échec ? Pas pour qui sait lire les scénarios : ceux-ci révèlent l’incroyable quotient d’« adaptabilité » de La Condition humaine, autrement dit son aptitude à engendrer de nouvelles versions de l’histoire pour le grand écran. À la croisée de la littérature et du cinéma, de la poétique et de la génétique, Films sans images explore un processus de création continuée, dont l’examen soulève d’importantes questions théoriques sur le statut opéral des scénarios non réalisés. Car un scénario, on le sait, n’est pas un film. Mais il suffit de se tourner vers ces « inadaptations » où les variantes d’un même projet deviennent lisibles en réseau, et c'est un nouveau champ d’étude qui s'ouvre alors

Mémoires, un genre obligé ?

Le pouvoir demande à être mis en scène ; plus encore, il demande à être justifié – Louis Marin en a déconstruit la logique dans Le Portrait du roi (Éditions de Minuit, 1981), suivi par Christian Jouhaud dans Les Pouvoirs de la littérature (Gallimard, 2000) ou Richelieu et l’écriture du pouvoir (Gallimard, 2015). Nul hasard à ce que les principaux théoriciens de la question aient été des spécialistes du Grand Siècle : jamais l’intrication entre l’exercice du pouvoir et sa mise en représentatio..

Simone de Beauvoir et Violette Leduc : retour sur un parallèle biaisé de l’histoire littéraire

International audienc