Nonlinear Reynolds equations for non-Newtonian thin-film fluid flows over a rough boundary

We consider a non-Newtonian fluid flow in a thin domain with thickness ηε and an oscillating top boundary of period ε. The flow is described by the 3D incompressible Navier-Stokes system with a nonlinear viscosity, being a power of the shear rate (power law) of flow index p, with 9/5 < p < +∞. We consider the limit when the thickness tends to zero and we prove that the three characteristic regimes for Newtonian fluids are still valid for non-Newtonian fluids, i.e. Stokes roughness (ηε ≈ ε), Reynolds roughness (ηε > ε) regime. Moreover, we obtain different nonlinear Reynolds-type equations in each case.Junta de AndalucíaMinisterio de Economía y Competitivida

Newtonian fluid flow in a thin porous medium with non-homogeneous slip boundary conditions

We consider the Stokes system in a thin porous medium Ωε of thickness ε which is perforated by periodically distributed solid cylinders of size ε. On the boundary of the cylinders we prescribe non-homogeneous slip boundary conditions depending on a parameter γ. The aim is to give the asymptotic behavior of the velocity and the pressure of the fluid as ε goes to zero. Using an adaptation of the unfolding method, we give, following the values of γ, different limit systems.Junta de AndalucíaMinisterio de Economía y Competitividad (MINECO). Españ

A framework for the definition of metrics for actor-dependency models

Actor-dependency models are a formalism aimed at providing intentional descriptions of processes as a network of dependency relationships among actors. This kind of models is currently widely used in the early phase of requirements engineering as well as in other contexts such as organizational analysis and business process reengineering. In this paper, we are interested in the definition of a framework for the formulation of metrics over these models. These metrics are used to analyse the models with respect to some properties that are interesting for the system being modelled, such as security, efficiency or accuracy. The metrics are defined in terms of the actors and dependencies of the model. We distinguish three different kinds of metrics that are formally defined, and then we apply the framework at two different layers of a meeting scheduler system.Postprint (published version

Emotional salary and the effect of the staff

Treball Final de Màster Universitari en Direcció d'Empreses / Master in Management. Codi: SRO011. Curs 2022-2023This project explores the intriguing concept of emotional pay and its importance in the modern workplace. I will start by introducing the concept of Emotional Salary and its comparison with Traditional Monetary Salary. I will explore the fundamental reasons behind why people work, delving into various motivational theories, including those of Abraham Maslow, David McClelland, Douglas McGregor, Edgar Schein, Lawrence & Nohria, Daniel Pink, and Frederick Herzberg. I will examine the pros and cons of Emotional Salary, shedding light on its impact on employees and organizations. I will analyze methods and strategies to evaluate and quantify Emotional Salary. Later I will describe the research methods used in the guide. I will provide real-world examples of emotional pay at both well-known companies (e.g. Google, Patagonia, Microsoft) and small and medium-sized businesses (SMEs). I will discuss customizing and adapting the Emotional Salary to meet individual needs and preferences. Finally I will highlight the potential challenges and important considerations associated with implementing Emotional Salary strategies. I will explore emerging trends in the area of Emotional Salary and predict their future implications to end with a Summary of the main conclusions and insights from the guide and the literature I have used provides a list of references for further reading and research on emotional salary. This comprehensive guide aims to deepen your understanding of emotional pay and its multifaceted impact on the modern workforce, offering valuable insights into its advantages, disadvantages, and future trends

Metodologías en iniciación a la creación arquitectónica. Encadenamiento docente entre Expresión Gráfica y Proyectos Arquitectónicos

La comunicación pretende exponer las reflexiones metodológicas y organizativas de las experiencias docentes desarrolladas con estudiantes de primer curso de arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, y de la Escuela Politécnica Superior del Ceu San Pablo, a los que he tenido la oportunidad de impartir docencia en asignaturas de dibujo y con posterioridad de proyectos. Se manifestará la ligazón existente entre una docencia del proyectar vinculada a una docencia del dibujar, y la reflexión del escalonamiento docente necesario para que el aprendizaje sea procesual, en objetivos, metodología y ejercitaciones. Se puede demostrar que aquellos alumnos que han sido ejercitados en competencias y capacidades que con posterioridad son recuperadas para iniciar el siguiente nivel educativo, multiplican sus capacidades de aprendizaje. En la mayoría de los casos, en el inicio de los primeros cursos y niveles de las asignaturas del Área de Proyectos Arquitectónicos se suelen obviar los conocimientos asimilados en las asignaturas del Área de Expresión Gráfica Arquitectónica, lo que implica un desconcierto en el aprendizaje, y una merma de las capacidades previamente adquiridas, concluyendo en un retroceso en la respuesta de los alumnos a las primeras solicitaciones de creación arquitectónica

Las locuciones adverbiales en la lexicografía hispanolatina del Siglo de Oro

En este trabajo pretendo estudiar la formación, fijación y variación de las locuciones verbales en los diccionarios y vocabularios del Siglo de Oro españolComunicación leída en el VII Congreso Internacional de Historia de la Lengua Española, celebrado en Mérida (Yucatán, México), 4-8 de septiembre de 200

Identificacion de los procesos graficos del"dibujar" y del "proyectar" arquitectonico como "procesos metodológicos de investigación científica arquitectónica

El presente artículo plantea la reflexión sobre qué es y qué debe ser investigación en arquitectura, y mas específicamente en el “proyectar” arquitectónico, identificando de manera clara los procesos y desarrollos gráficos que realizan los arquitectos en el ejercicio de la profesión, y fundamental y específicamente los desarrollados al amparo de la investigación en la docencia, como verdaderas acciones que están dotadas de características que las convierten en verdaderas investigaciones científicas

"El proyectar como proceso de creación artística"

Los dibujos, los proyectos y en definitiva el hecho arquitectónico, todo ello considerado como obra artística, está vinculado a un proceso creativo, y por lo tanto, a una actividad poética y técnica, apoyada en la experiencia. Cualquier creación artística solo es posible gracias a la articulación de “actitudes” y “aptitudes” frente a esa situación que está por descubrir. Mientras que la “aptitud” se define como la “suficiencia o idoneidad para algo”, y se adquiere mediante diversas ejercitaciones más o menos convencionalizadas, la “actitud” tiene que ver con la “disposición de ánimo”, pero también con la “postura del cuerpo de una persona o animal, en especial cuando expresa algo con eficacia”. Podríamos asociar estos dos conceptos a otros más gráficos, la “intención” (pasión, emoción…) y la “atención” (reflexión, análisis…). Por todo ello la realización de cualquier obra artística necesita de una disposición, pero también de una serie de dinámicas operativas y activas (desarrolladas por mecanismos más o menos convencionales) que se materializan en una serie de tanteos, basados en imágenes desencadenantes que se van concretando en un proceso ejecutorio muy dilatado. En paralelo, el proyectar de los arquitectos está ligado a una acción intencional. Proyectar es “lanzar o dirigir hacia delante o a distancia”, “Idear, imaginar planes”. Es una acción, un concepto dinámico. Proyecto es un “designo o pensamiento de ejecutar algo” o “conjunto de cálculos, escritos y dibujos que se hacen para dar idea de cómo ha de ser y cuánto ha de costar una obra”. No implica acción, pero si que se consigue con ella, es más, implica algo futurible, que está por hacer, o que está hecho, “la solución”, que no explicita los mecanismos que han producido ese conocimiento, o solución codificada

Frank O. Gehry: desarrollo y antecedentes del concurso del Museo Guggenheim de Bilbao. Recursos y Estrategias Gráficas empleadas.

Frank O. Gehry. Desarrollo del concurso del Museo Guggenheim de Bilbao. Recursos y Estrategias Gráficas empleadas en la adjudicación del concurso. Frank O. Gehry. Museo Guggenheim Bilbao. Concurso Junio 1991. Coodje Van Bruggen, en su libro sobre el Museo Guggenheim de Bilbao, publicado por el propio museo y la Fundación que lleva su nombre en el año 1997, nos informa que, en el año 1991 se convoca concurso restringido por la Fundación Guggenheim, para la realización del proyecto de un Museo que se erigiese como satélite de una de las mayores colecciones de arte contemporáneo del mundo, la de la Fundación Solomon Guggenheim. Se realizará una exposición de las circunstancias que llevaron a la elección del proyecto de F. O. Gehry como ganador en el proceso de selección del concurso. Se pretenden desvelar las hipótesis que, después de un largo trayecto, hacen viable la ubicación del museo en la ciudad de Bilbao, y no en otras ciudades de nuestro país, o incluso en otros países, y como, la figura del arquitecto F. O. Gehry con diferentes estrategias proyectuales, apoyadas en diferentes planteamientos gráficos y modelísticos, siempre al servicio de los requisitos de la propiedad, derrota a sus contrincantes arquitectos en el concurso, y es capaz de llevar a cabo la construcción del citado museo. Se hará hincapié, y se prestará especial importancia y explicación, a los desarrollos gráficos y modelísticos desarrollados por el arquitecto F. O. Gehry para el desarrollo de la propuesta arquitectónica en sus diferentes fases ejecutorias, hasta la presentación de los documentos del proyecto a ejecutar, y posteriormente se contrastarán las intenciones y los conceptos arquitectónicos manejados en la documentación gráfica elaborada, en relación a la obra ejecutada y la relación de la obra ejecutada con la ciudad de Bilbao. Se analizará e investigará en las circunstancias que llevaron a la Fundación Guggenheim, después de un amplio periodo de tiempo de inactividad fuera de su sede de New York, y coincidiendo con el relevo de Thomas Messer como director del museo, por Thomas Krens en 1987, a plantear una política de expansión de sus sedes como museos satélites o franquicias, pero siempre controladas por la sede central ubicada en el Museo Guggenheim de New York diseñado por F. LL. Wright. En la actualidad, ésta política de expansión de la colección de la Fundación Guggenheim sigue latente. En otro orden de importancia se analizará, de manera escueta, el paralelismo existente en la gestación del Museo Guggenheim de New York y la figuras de Solomon Guggenheim, la baronesa Hilla Rebay, Harry Frank?y el arquitecto F. LL. Wright, y la gestación del Museo Guggenheim de Bilbao y las figuras de Thomas Krens?y el arquitecto F. O. Gehry. Se incluirán en la comunicación imágenes explicativas de los desarrollos gráficos realizados por los arquitectos en la presentación del concurso, así como imágenes de transformación y desarrollo de éstas hasta la conclusión con imágenes explicativas de la obra construida