Discursos pacíficos en la era de la saturación productiva

De los límites del arte hay mucho escrito. Diversas barreras parecen haber sido rebasadas tras las vanguardias, al menos en cuanto a los modos de hacer. Sin embargo, a pesar de las extensas teorías desarrolladas en torno a los límites y el lenguaje, seguimos apresados en una forma cultural que aún percibida no parece traspasable. Entre la retórica y la cultura visual hoy quizás nos ubicamos dentro de un marco formal escaso de novedad, y en el, accedemos a extender una desmedida cantidad de variaciones reflexivas y sensoriales, que lejos de esclarecer cualquier propósito colectivo, soló aporta mas información. Todos los discursos posibles resultan mas o menos previsibles, pocas parecen las formas capaces de intrigar a las imaginaciones más modestas de los que aún miran a lo muerto

Marina Abramović : from the artist to the present

Marina Abramovic: From the Artist to the Present mostra una investigació entom a l'artista serbia entre 2010 i 2014. El punt d'inici és The Artist is Present, la seva retrospectiva i obra homónima realitzada al Museum of Modern Art de Nova York, el punt de màxima consolidació d'una artista de performance a la historia de l'art i el reconeixement del públic i la crítica. El treball intenta mostrar la seva trajectoria posterior a l'obra per cobrir el buit bibliografic existent.Marina Abramovic: From the Artist to the Present muestra una investigación realizada entorno a la artista serbia entre 2010 y 2014. El punto de inicio es The Artist is Present, su retrospectiva y obra homónima en el Museum of Modern Art de Nueva York; el punto de máxima consolidación de una artista de performance en la historia del arte y el reconocimiento de público y crítica. El trabajo intenta mostrar la trayectoria posterior a esta obra para cubrir el vacío bibliográfico existente.Marina Abramovic: From the Artist to the Present is a research focused on the serbian artist between 2010 and 2014. The starting point is The Artist is Present, a retrospective in the Museum ofModem Art in New York and the main artwork of the exhibition. It was moment when a performance artist became most stablished by a big institution and art criticism. The main theme of the research is to create a documental resource to group all the artworks from 2010 in a single study

Arquitecturas sonoras de espacios velados en Barcelona

A través del concepte de psicogeografia plantejat pels situacionistes i del de l'experiència en l'art contemporani, es proposa un treball de camp basat en registres sonors, que més tard seran analitzats en busca de patrons identitaris i marques sonores, per fer una comparació per barris i per tipus de mobilitat humana. Amb aquest material es compondrià una peça de vídeo interactiva, que té com a proposit fer de "ruta discursiva" que posi de manifest les contradiccions que resideixen en els discursos sobre migració i els abusos atropellaments racistes en que es basen les polítiques migratories.A través del concepto de psicogeografia planteado por los situacionistas y del de la experiencia en el arte contemporáneo, se propone un trabajo de campo basado en registros sonoros, que más tarde serán analizados, buscando patrones identitarios y marcas sonoras, para hacer una comparativa por barrios y por tipos de movilidad humana. Con este material se compondrá una pieza de video interactivo, que tiene como propósito hacer de "ruta discursiva" que ponga de manifiesto las contradicciones que residen en los discursos sobre migración y los abusos y atropellos racistas en que se basan las políticas migratorias.Through the concept of psychogeography raised by the Situationists, and from the experience in contemporary art, a project is proposed on the base of sound recordings which later will be analyzed in search of identity patterns and sound marks, resulting in a comparison between neighborhoods and kinds of human mobility. This material will be presented in the fonn of interactive video piece, which aims to be a "discursive map" that highlights the contradictions that reside in the speeches about migration and the abuses and racist outrages in wich immigration policies are based

"Ágape" Insípido, un aporte de conocimiento

El presente trabajo tiene por objeto demostrar la contribución original y con pretensión de generar conocimiento generado por la performance participativa "Ágape" Insípido, realizada en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Campus de Alimentación de Torribera de la Universidad de Barcelona, Teatro de la Universidad Autónoma de Barcelona y Teatro General San Martín de Buenos Aires. El tema al que refiere esta investigación se centra en lo insípido como condición de posibilidad en la práctica escénica contemporánea y manifiesta una necesidad personal - como artista e investigadora en el campo de las Artes del Movimiento - de producir una hipótesis de trabajo que permita plantear un problema conceptual desde la práctica artística. De este modo, se pretende abonar la tesis que postula la investigación artística como una forma de producción de conocimiento, así como su integración en contextos académicos. Ya que dicho tipo de investigación, conlleva una específica articulación de contenidos pre-reflexivos, incluidos en la experiencia estética, representados en las prácticas creativas y encarnados en los productos artísticos1 La noción de lo insípido en Occidente ha sido asociada a la falta de sabor, tomando una connotación negativa: sin embargo en China lo insípido posee valor, trasciende el ámbito del gusto y se expande hacia la esfera artística. En consecuencia, lo insípido pasa a tener cualidad de centro, y a través del arte se convierte en experiencia. La hipótesis reflexiona acerca de la capacidad que posee el cuerpo insípido de transformarse ilimitadamente y develar multiplicidad de sentidos. De esta manera, se posiciona en un lugar de resistencia frente a la posibilidad de ser objeto de consumo. Resistencia otorgada a su vez por la propia condición de inestabilidad que le dispensa la capacidad de devenir siempre otro: cuerpo, significado, sentido

La investigació artística i el Grau : raons i maneres d'aplicar la investigació artística al TFG del Grau en Disseny d'EINA, menció en Creació Visual

Quan un projecte es pot qualificar com a creació visual? Quan podem dir que un projecte és un TFG? Quan la pràctica artística es pot qualificar com a art? Aquest TFM exposa la possibilitat d'abordar els TFG de les disciplines relacionades amb l'art des del punt de vista de la investigació artística donant èmfasi a la pràctica artística com a investigació. Per tal d'assolir aquest objectiu genèric aquest TFM proposa símptomes que ens permeten operar amb els semblants de família dels termes creació visual, TFG i investigació artística. Detecta les dificultats d'assolir un TFG en art i les resol mitjançant la investigació artística. El projecte cristal·litza amb la proposta de programa de l'assignatura TFG en creació visual d'EINA, Centre Universitari de disseny i d'art adscrit a la UAB que valida mitjançant un estudi de cinc casos representatius de TFG de creació visual durant els dos primers anys del Grau en Disseny. El projecte inclou la proposta del paper del text com a impulsor del projecte i un estudi de com Goldsmiths University of London, Royal Academy of Art of The Hague, Aalto University school of arts and design and architecture i la Art Academy of MALMÖ tracten el treball final de grau -o un equivalent-, així com la recerca artística al grau.¿Cuándo un proyecto se puede calificar como creación visual? ¿Cuándo podemos decir que un proyecto es un TFG? ¿Cuándo la práctica artística se puede calificar como arte? Este TFM expone la posibilidad de abordar los TFG de las disciplinas relacionadas con el arte desde el punto de vista de la investigación artística dando énfasis a la práctica artística cómo investigación. Para lograr este objetivo genérico este TFM propone síntomas que nos permiten operar con los parecidos de familia de los términos creación visual, TFG e investigación artística. Detecta las dificultades de lograr un TFG en arte y las resuelve mediante la investigación artística. El proyecto cristaliza con la propuesta de programa de la asignatura TFG en creación visual de EINA, Centro Universitario de diseño y de arte adscrito a la UAB que se valida mediante un estudio de cinco casos representativos de TFG de creación visual durante los dos primeros años del Grado en Diseño. El proyecto incluye la propuesta del papel del texto como impulsor del proyecto y un estudio de como Goldsmiths University of London, Royal Academy of Art of The Hague, Aalto University school of arts and design and architecture y la Art Academy of MALMÖ tratan el trabajo final de grado -o un equivalente- así como la investigación artística en el grado.When does a project can be described as visual creation? When do we say that a project is a TFG? When does artistic practice can be qualified as art? This TFM presents the possibility to address the TFG of the disciplines related to art from the point of view of artistic research and emphasizes research as practice. To achieve this general objective, this TFM proposes symptoms that allow us to operate with the family resemblances terms of visual creation, TFG and artistic research. It detects the difficulties of achieving a TFG in art and solves them through artistic research. The project crystallizes in a proposal of a syllabus for TFG in visual creation, which is validated by a study of five representative cases of TFG of visual creation presented during the first two years of the degree. The project includes the proposal of the role of text as a promoter of the project and a study of how Goldsmiths University of London, Royal Academy of Art of The Hague, Aalto University School of Art and Design and Architecture and the Art Academy of MALMÖ treat the TFG -or equivalent projects- and artistic research during the degree

Marina Abramović : from the artist to the present

Marina Abramovic: From the Artist to the Present mostra una investigació entom a l'artista serbia entre 2010 i 2014. El punt d'inici és The Artist is Present, la seva retrospectiva i obra homónima realitzada al Museum of Modern Art de Nova York, el punt de màxima consolidació d'una artista de performance a la historia de l'art i el reconeixement del públic i la crítica. El treball intenta mostrar la seva trajectoria posterior a l'obra per cobrir el buit bibliografic existent.Marina Abramovic: From the Artist to the Present muestra una investigación realizada entorno a la artista serbia entre 2010 y 2014. El punto de inicio es The Artist is Present, su retrospectiva y obra homónima en el Museum of Modern Art de Nueva York; el punto de máxima consolidación de una artista de performance en la historia del arte y el reconocimiento de público y crítica. El trabajo intenta mostrar la trayectoria posterior a esta obra para cubrir el vacío bibliográfico existente.Marina Abramovic: From the Artist to the Present is a research focused on the serbian artist between 2010 and 2014. The starting point is The Artist is Present, a retrospective in the Museum ofModem Art in New York and the main artwork of the exhibition. It was moment when a performance artist became most stablished by a big institution and art criticism. The main theme of the research is to create a documental resource to group all the artworks from 2010 in a single study

Arquitecturas sonoras de espacios velados en Barcelona

A través del concepte de psicogeografia plantejat pels situacionistes i del de l'experiència en l'art contemporani, es proposa un treball de camp basat en registres sonors, que més tard seran analitzats en busca de patrons identitaris i marques sonores, per fer una comparació per barris i per tipus de mobilitat humana. Amb aquest material es compondrià una peça de vídeo interactiva, que té com a proposit fer de "ruta discursiva" que posi de manifest les contradiccions que resideixen en els discursos sobre migració i els abusos atropellaments racistes en que es basen les polítiques migratories.A través del concepto de psicogeografia planteado por los situacionistas y del de la experiencia en el arte contemporáneo, se propone un trabajo de campo basado en registros sonoros, que más tarde serán analizados, buscando patrones identitarios y marcas sonoras, para hacer una comparativa por barrios y por tipos de movilidad humana. Con este material se compondrá una pieza de video interactivo, que tiene como propósito hacer de "ruta discursiva" que ponga de manifiesto las contradicciones que residen en los discursos sobre migración y los abusos y atropellos racistas en que se basan las políticas migratorias.Through the concept of psychogeography raised by the Situationists, and from the experience in contemporary art, a project is proposed on the base of sound recordings which later will be analyzed in search of identity patterns and sound marks, resulting in a comparison between neighborhoods and kinds of human mobility. This material will be presented in the fonn of interactive video piece, which aims to be a "discursive map" that highlights the contradictions that reside in the speeches about migration and the abuses and racist outrages in wich immigration policies are based