O ensino de arte na educação brasileira

This article discusses art education in Brazil, and explains the relationship between laws and federal documents that set forth guidelines for the education of art in basic education schools. We addressed the period encompassed from the 1st to 9th grade of elementary and middle schools, training of art teachers, changes in theory and practice over time and curriculum planning in different educational contexts.O presente artigo discorre sobre o ensino de arte na educação brasileira, explicitando relações entre as leis e os documentos de âmbito federal que dão as diretrizes para a educação em arte nas escolas de educação básica. Abordamos o recorte do 1º ao 9º ano do Ensino Fundamental, a formação de professores de arte, as mudanças teóricas e práticas no tempo e a escrita curricular em diferentes contextos educativos

Arte infantil: do Pré-Simbolismo ao Abstracionismo

A garatuja parte de esquemas procedimentais e cognitivos diversos da imagem abstrata. Configura-se como peça pré-simbólica em um momento em que o desenhista já está de posse da função simbólica. Estes aspectos elucidam sobremaneira a didática da arte que observa a produção da infância com fonte de alimentação na arte adulta.Children's scribbles start from several cognitive and procedural schemes of abstract images. It constitutes a pre-symbolic piece at a moment in which the drawer already dominates the symbolic function. These aspects tell us a great deal about the didactic of art that observes childhood production with food source in adult art

The teacher in focus in the contemporary art education

O artigo trata da formação inicial e continuada de professores de Arte atuando na Educação Básica, enfatizando as questões didáticas. Destacam-se experiências de criação em oficinas e de aulas com os pares, da formação inicial. Do mesmo modo, ressalta-se a performance do professor de Arte na sala de aula, em formação continuada. No texto valorizou-se a aprendizagem colaborativa ou compartilhada entre os pares, conhecimento sobre arte, arte-educação contemporânea e sua história, formas de registro e reflexão sobre as práticas como instrumento de formação, transformação e atualização dos paradigmas dos professores na área de Arte.The article deals with initial and continuing education of Art teachers working in basic education, giving emphasis on the issues of Didactics. It highlights the creation of experiences in workshops and classes among peers at initial training. Likewise, it highlights the Art teacher performance in the classroom in continuing education. In the present text, it was appreciated collaborative or shared learning among peers, knowledge about art, contemporary art-education and its history, registration forms of and reflection on the practices as an instrument of formation, transformation and upgrading of the paradigms of teachers who work in the Art area

Práticas docentes em artes visuais na formação inicial de educadores e professores de crianças (0 aos 12 anos)

O estudo que ora apresentamos visa contribuir para um entendimento mais profundo das experiências em artes visuais proporcionadas aos futuros educadores e professores de crianças (0 aos 12 anos), no âmbito da sua formação inicial, em Portugal e no Brasil. De natureza qualitativa, assente no método de estudo de caso múltiplo, esta investigação recorre a um questionário aplicado a 20 formadores, com duas categorias: percepções das artes visuais e práticas docentes. A triangulação dos resultados aponta para uma oscilação entre discursos formalista-cognitivos e expressivo-psicanalíticos, aquando da análise das concepções subjacentes aos propósitos das artes visuais (primeira questão) e aos fatores justificativos da sua aprendizagem na infância (segunda questão) apresentados, que logo foi contrabalançada pelas práticas eminentemente sócio-construtivistas, algumas delas com traços pós-modernistas, descritas pelos formadores. De acordo com as metodologias ativas e colaborativas, assentes na reflexão e no diálogo (e até mesmo na investigação na e sobre a prática), a que maioria dos formadores recorre na sua prática docente, em unidades curriculares de artes visuais de cursos de formação inicial no Brasil e em Portugal, o perfil de educador/professor promovido inscreve-se num paradigma reflexivo, crítico e socialmente comprometido

De Rousseau ao Modernismo: ideias e práticas históricas do ensino do desenho

In this article we reflect upon the particular history of the teaching of drawing – we treat the transition from traditional to modern vision, until the arrival of Bauhaus and contemporary look about the issue. Based on the work of thinkers such as Juan Bordes, Elliot Eisner and Ana Mae Barbosa, so we seek to situate and understand the concepts that have been preserved, and they became the ones that were abandoned in the history within the teaching of design. We emphasize the study of the implications of historically constructed ideas in order to understand and discuss the ways of education in contemporary art.No presente artigo refletimos sobre a história particular do ensino do desenho – tratamos a passagem da visão tradicional à moderna e o olhar contemporâneo acerca do tema. Baseados no trabalho de pensadores como Ana Mae Barbosa, Arthur Efland, Juan Bordes e Elliot Eisner, buscamos situar e compreender as concepções que configuraram o ensino de desenho na história. Destacamos no estudo as implicações das ideias construídas historicamente no sentido de compreender e discutir os caminhos da educação em arte na contemporaneidade

Práticas docentes em artes visuais na formação inicial de educadores e professores de crianças (0 aos 12 anos)

This study aims to contribute to a deeper understanding of the experiences in visual arts offered to future educators and teachers of children (0 to 12 years old), as part of their initial training, in Portugal and Brazil. Qualitative and based on the multiple case study method, this research uses a questionnaire with the purpose of assessing two types of data: the perceptions of visual arts and the teaching practices of teacher educators. The triangulation of the results points to an oscillation between formalist-cognitive and expressive-psychoanalytic discourses, when analyzing the concepts underlying the purposes of the visual arts (first question) and the justifying factors of their childhood learning (second question) presented, which it was soon counterbalanced by the eminently socio- constructivist practices, some of them with post-modernist traits, described by the teacher educators. According to the active and collaborative methodologies, based on reflection and dialogue (and even on action-research and research on practice), which most teacher educators use in their teaching practices in visual arts curricular units from initial training courses in Brazil and Portugal, the profile of educator/teacher promoted is part of a reflective, critical and socially committed paradigm.El estudio que presentamos aquí tiene como objetivo contribuir a una comprensión más profunda de las experiencias en artes visuales proporcionadas a los futuros educadores y maestros de niños (0 a 12 años), en el ámbito de su formación inicial, en Portugal y Brasil. De carácter cualitativo, basada en el método de estudio de casos múltiples, esta investigación utiliza un cuestionario aplicado a 20 formadores, con dos categorías: percepciones de las artes visuales y prácticas docentes. La triangulación de los resultados apunta a una oscilación entre los discursos formalista-cognitivo y expresivo-psicoanalítico, al analizar los conceptos que subyacen a las finalidades de las artes visuales (primera pregunta) y los factores que justifican su aprendizaje en la infancia (segunda pregunta) presentados, que luego fue contrarrestado por prácticas eminentemente socioconstructivistas, algunas de ellas con rasgos posmodernistas, descritas por los formadores. De acuerdo con las metodologías activas y colaborativas, basadas en la reflexión y el diálogo (e incluso la investigación en y sobre la práctica), que la mayoría de los formadores utilizan en su práctica docente, en las unidades curriculares de artes visuales de los cursos de formación inicial en Brasil y Portugal, el educador/profesor promovido perfil es parte de un paradigma reflexivo, crítico y socialmente comprometido.O estudo que ora apresentamos visa contribuir para um entendimento mais profundo das experiências em artes visuais proporcionadas aos futuros educadores e professores de crianças (0 aos 12 anos), no âmbito da sua formação inicial, em Portugal e no Brasil. De natureza qualitativa, assente no método de estudo de caso múltiplo, esta investigação recorre a um questionário aplicado a 20 formadores, com duas categorias: percepções das artes visuais e práticas docentes. A triangulação dos resultados aponta para uma oscilação entre discursos formalista-cognitivos e expressivo-psicanalíticos, aquando da análise das concepções subjacentes aos propósitos das artes visuais (primeira questão) e aos fatores justificativos da sua aprendizagem na infância (segunda questão) apresentados, que logo foi contrabalançada pelas práticas eminentemente sócio-construtivistas, algumas delas com traços pós-modernistas, descritas pelos formadores. De acordo com as metodologias ativas e colaborativas, assentes na reflexão e no diálogo (e até mesmo na investigação na e sobre a prática), a que maioria dos formadores recorre na sua prática docente, em unidades curriculares de artes visuais de cursos de formação inicial no Brasil e em Portugal, o perfil de educador/professor promovido inscreve-se num paradigma reflexivo, crítico e socialmente comprometido

Práticas docentes em artes visuais na formação inicial de educadores e professores de crianças (0 aos 12 anos)

O estudo que ora apresentamos visa contribuir para um entendimento mais profundo das experiências em artes visuais proporcionadas aos futuros educadores e professores de crianças (0 aos 12 anos), no âmbito da sua formação inicial, em Portugal e no Brasil. De natureza qualitativa, assente no método de estudo de caso múltiplo, esta investigação recorre a um questionário aplicado a 20 formadores, com duas categorias: percepções das artes visuais e práticas docentes