“The Five Lords receive the hearts of creole and indigenous donors”, a canvas of Jerónimo de Bobadilla in Chile

Se presenta ante la comunidad científica una nueva obra del poco conocido pintor sevillano Jerónimo de Bobadilla, firmada y fechada en 1684, y perteneciente al Museo del Carmen de Maipú en Santiago de Chile. Además de la importancia que significa engrosar el catálogo de uno de los desconocidos pintores sevillanos del Barroco, analizamos su original iconografía: el ofrecimiento de corazones por parte de donantes criollos e indígenas a los Cinco Señores, una sintaxis de la Sagrada Familia escasamente presente en España, pero muy habitual en el Nuevo Mundo.We present to the scientific community a new canvas of the not-well known Sevillian painter Jerónimo de Bobadilla, signed and dated in 1684, and currently held at the Carmen de Maipú Museum in Santiago de Chile. In addition to enriching and enlarging the catalogue of one of the unknown Sevillian painters of the Baroque era, we will analyze the originality of its iconographical program: the offering of the hearts of creole and indigenous donors to the Five Lords, a syntax of the Holy Family, scarcely present in Spain, but not so unusual in the New World

The angelic hierarchies iconography in 18th Century West Andalousia

La jerarquía angélica, sistematizada por Pseudo Dionisio Areopagita desde el siglo V, no gozó de un amplio desarrollo iconográfico hasta la Baja Edad Media. En este estudio abordamos una codificación iconográfica surgida en Andalucía occidental en la primera mitad del siglo XVIII, partiendo de un grabado de 1713 incluido en el Trisagio especial devoto del capuchino fray Feliciano de Sevilla. Se analizan cinco lienzos inéditos ubicados en templos de Lebrija, El Puerto de Santa María, Sanlúcar de Barrameda y Arcos de la Frontera.The angelic hyerarchy, structured by Dionisus the Areopagite since 5th century, did not have a wide iconographic development, however it can be seen in works, above all, from Late Medieval Age. In this paper, we dealt with an iconographic coding born in West Andalousia in the first half of 18th century and based on a 1713 engraving included in the Capuchin Fray Feliciano de Sevilla’s Trisagio especial devoto. We analyse five unknown paintings located in churchs in Lebrija, El Puerto de Santa María, Sanlúcar de Barrameda and Arcos de la Frontera

Around "Vulcan's Forge" of Velázquez. New contributions to its interpretation

Este artículo pretende interpretar La Fragua de Vulcano de Velázquez como un temprano manifi esto por la consideración liberal de la pintura en la España del Siglo de Oro, una causa íntimamente ligada a la trayectoria vital y profesional del pintor, como también demuestra la signifi cación de las Meninas. Para ello se llevará a cabo una revisión de las fuentes literarias y gráficas que influyeron en la obra como la Historia Naturalis de Plinio, la Philosphia Secreta de Pérez de Moya o el poema de Juan de la Cueva, junto con las obras homónimas de Tintoretto, Rubens o Tiziano.On this article we wish interpret Vulcan´s Forge of Velázquez like an early manifest of painting’s liberal steem, intimately bond with the painter´s life and professional development, such as Meninas´ meaning shows. So, we implement a cheking of the literary and illustrated sources, which had infl uence on the work like Historia Naturalis of Plinio, Philosphia secreta of Pérez de Moya or Juan de la Cueva´s poem, together with homonymus works of Tintoretto, Rubens or Tiziano

Escardiel, advocación identitaria de Castilblanco la devoción y la hermandad entre los siglos XVII y XVIII

Recoge los contenidos presentados a: XVI Simposio sobre Hermandades de Sevilla y su Provinci

De fervor regio a piedad virreinal: culto e iconografía de los siete arcángeles

Los Siete Arcángeles son analizados desde un enfoque iconográfico y cultual. Partiendo de su origen italiano, se traza el itinerario de la iconografía desde España hacia los virreinatos americanos, limitándonos a su esquema original y básico: la representación pictórica, en sus dos vertientes principales: la conjunta y la seriada. Los agentes impulsores del culto le imprimen un cariz que va desde lo monárquico y clariano en España hasta lo evangelizador en América. La evolución estará determinada, no obstante, por la censura inquisitorial que, motivada por la ambigua heterodoxia del asunto, afectará, según qué casos, a la producción iconográfica y literaria.The Seven Archangels are analyzed from an iconographic and cultual approach. From their Italian origin, we trace the path of iconography from Spain to the American viceroyalties, keeping to their original and basic model: pictorial representation, in the two main currents: the joint one, and the series. The worship agents give it a look, that goes from the monarchical and St. Clare´s order in Spain to missionary in America. The evolution of this cult will be determined, however, by the inquisitorial censorship motivated by the ambiguous heterodoxy of the matter, and will affect the pictorial and literary production

Pintura en Hispanoamérica. 1550- 1820

Alcalá, Luisa Elena y Brown, Jonathan. Pintura en Hispanoamérica 1550-1820, Madrid: El Viso. Fomento Cultural Banamex, 2014, 477 págs., 365 ils. color. ISBN: 978-84-940061-6-6

The Militant-Triumphal Imaginary of Saint Michael in the Andes: sacred politics for a distant Monarchy

A partir de tres pinturas andinas de san Miguel triunfante sobre el demonio en los Andes (Sucre, Arequipa y Cuzco) entre 1720 y 1758 que incluyen poemas, se analiza el uso político que se hizo del Arcángel por parte de la Monarquía. A través de varias fuentes como: tratados de angelología, de teología política peninsulares, y de sermones o actas de cabildo inéditas en diversos puntos de la geografía andina, se profundiza en las claves políticas que, asociadas a las nociones bíblicas de lucha, victoria y lealtad, el Arcángel llegó a significar en el imaginario hispánico de los Andes.From three Andean paintings where Saint Michael triumphs over the devil in the Andes (Sucre, Arequipa and Cuzco), dated between 1720 and 1758 including poems, the political use of the Archangel made by the Monarchy is analized. Through several sources as angelic and political theology treatises published in Spain, and sermons or inedit minutes attending the Andean geography, I delve into the political keys which, associated with Bible ideas as combat, victory or loyalty, the Archangel became to mean in the Hispanic imaginary in the Andes

Pintura en Hispanoamérica. 1550- 1820

Alcalá, Luisa Elena y Brown, Jonathan. Pintura en Hispanoamérica 1550-1820, Madrid: El Viso. Fomento Cultural Banamex, 2014, 477 págs., 365 ils. color. ISBN: 978-84-940061-6-6

Military companies of angels in Hispanic visual culture during the Early Modern period

En este texto se explora la evolución, circulación y significación de la iconografía de los llamados “ángeles arcabuceros”, acuñación que proponemos sustituir por la de compañías militares de ángeles, al ajustarse mejor esta última a la realidad de las series pictóricas donde tales figuras son representadas. Sin obviar, por tanto, esta interrelación; nos centramos en el estilema del ángel con arma de fuego, aislándolo de otras muy diversas tipologías angélicas que la historiografía del arte ha tendido a englobar de forma conjunta. La revisión del caudal historiográfico subraya la heterogeneidad de interpretaciones, algunas contradictorias, que intentamos esclarecer y resituar mediante el análisis de los elementos iconográficos. Por otra parte, el análisis de documentos inéditos y crónicas sobre la procesión del Santo Entierro en Sevilla con ángeles portando armas de fuego desde el s. XVII, cambia el sentido de precedentes y modelos en la relación península-Andes hasta ahora. Con ello se demuestra la expansión de redes visuales compartidas a ambos lados del Atlántico, y se incide sobre la tesis de la retroalimentación fiesta-pintura como clave para entender esta iconografía que aún sigue planteando muchas incógnitas.This essay explores the development, circulation, and meaning of the iconography of the so-called “harquebusier angels,” a designation I propose to substitute with that of “military companies of angels” which corresponds more accurately to the nature of the pictorial series in which these figures are usually represented. Particular attention is paid to the image of the angel with a firearm, isolating it from other angelic typologies that art history has tended to lump together. An analysis of the historiography reveals the extent to which different, and sometimes incompatible interpretations of these angels continue to circulate. I attempt to bring some clarity to these issues in order to reconfigure the study of these paintings through a careful analysis of their various iconographic elements. In addition, unpublished documents and chronicles are presented here concerning the procession of the Santo Entierro in Seville in the seventeenth century in which angels with firearms appear. These sources change the current state of knowledge about precedents and models for the harquebusier angel paintings and the overall sense of the relationship between the Iberian Peninsula and the Andes. In this way, this essay connects with studies looking at networks and connections between both sides of the Atlantic; it also stresses the interrelationship between religious performances and paintings as a key avenue for further understanding this still problematic iconography