Alcalá, Luisa Elena y Brown, Jonathan. Pintura en Hispanoamérica 1550-1820, Madrid: El Viso. Fomento Cultural Banamex, 2014, 477 págs., 365 ils. color. ISBN: 978-84-940061-6-6

González Estévez, Escardiel

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143RESEÑASQuiroga  nº 8, julio-diciembre 2015, 143-144 · issn 2254-7037Alcalá, luisa Elena y Brown, Jonathan. Pintura en Hispanoamérica 1550-1820, Madrid: El Viso. fomento cultural Banamex, 2014, 477 págs., 365 ils. color. IsBn: 978-84-940061-6-6.Los coordinadores de Pintura en Hispanoamé-rica (1550-1820), con una experiencia consoli-dada en parecidas empresas años atrás, vienen a insertarse en la tradición de obras compilato-rias sobre el arte iberoamericano. Faltaba sin embargo, en esta ya consolidada trayectoria, una obra que reuniera la historia de la pintura colonial de los dos grandes virreinatos america-nos, toda vez que se contaba ya con repertorios alusivos a cada uno de ellos.El prólogo y el primero de los capítulos cons-tituyen dos utilísimas y actualizadas síntesis tanto para quien se adentra en el estudio del tema, como para quien ha de ponerse al día; además de una declaración de intenciones de luisa Elena alcalá: la de que este libro perte-nece más a la historia de las imágenes que a la historia del arte. Queda claro, pues, el enfo-que interdisciplinario que profesan los autores. Ciertamente valioso resulta el primer capítulo, donde la autora desarrolla amplia e incisiva-mente los planteamientos teóricos, extendién-dose más allá de la pintura. afronta aspectos que van desde la clientela hasta el mercado o los géneros, sin eludir puntos conflictivos como la valoración derivativa y provinciana que se ha venido adjudicando al arte virreinal, su prima-cía del contenido sobre la forma, los términos mestizo o colonial, las ideas nacionalistas que se le han aplicado en los modernos estados, para concluir la necesidad de redefinir el concepto de “estilo” en la pintura hispanoamericana.tras esta imprescindible introducción y valién-dose de una división en dos grandes bloques correspondientes a las áreas en las que tradicio-nalmente viene ordenándose geográficamente el continente, se aborda en primera instancia 144RESEÑASQuiroga  nº 8, julio-diciembre 2015, 143-144 · issn 2254-7037el marco novohispano, para pasar al virreinato del Perú, conteniendo este último los ulteriores virreinatos de Nueva Granada y Río de la Plata. El criterio de ordenación de ambos bloques atiende a una línea cronológica que parte de los orígenes (antes incluso de la data aproximativa de 1550 que figura en el título) y se prolonga hasta el primer cuarto del s. xix, abarcando así la extensión trisecular del periodo colonial. no obstante la primacía cronológica, seguida con-secutivamente en cada uno de los capítulos, hay un prurito epistemológico que lleva a ofrecer para cada periodo un marco teórico, cuyas líneas conceptuales se hacen presentes a lo largo de todo el discurso. De esta manera, se consigue dotar al texto de profundidad al tiempo que se justifican sobradamente semejantes subdivisio-nes en torno a determinadas nociones. la pintura en nueva España estácompuesta por cuatro capítulos, que parten del periodo de interacción entre los tlacuilos y los progra-mas conventuales de pintura mural, firmado por Eduardo de J. Douglas; continúan con la segunda mitad del s. xvii, acometida de nuevo por Jonathan Brown; para seguir con los “pinto-res valientes” dieciochescos, poética a la vez que acertada expresión utilizada por ilona Katzew; culminando en el magistral capítulo de Jaime Cuadriello sobre la Real Academia de San Carlos y su periodo. En el caso del virreinato peruano son seis los capítulos, uno de ellos dedicado monográfica-mente al género mural, considerado de sufi-ciente entidad como para romper el criterio cronológico empleado. salvo este, que lo firma Hiroshige okada, los restantes cinco capítulos corren a cargo de luis Eduardo Wuffarden, lo cual sorprende, tanto más cuanto el área del antiguo virreinato se advierte mucho más heterogénea que en el caso novohispano. El autor peruano aclara que el bloque se dedica a la extensa área que integraba el virreinato, basándose en la división norte, centro y sur del territorio andino más la costa caribe(pero tras-luciendo una mayor y lógica atención al área de los andes centrales), en un alarde de control geográfico y cronológico abrumador. Dedica los dos primeros capítulos al desarrollo durante el siglo xvi y su impronta italianista; para seguir con las escuelas regionales; y cerrar con el lapso 1750-1825, superponiendo el gusto ilustrado y la tradición local.a pesar de la diversidad de plumas, en este admira-ble elenco, se consigue en la lectura conjunta homo-geneidad y confluencia metodológica a lo largo de sus más de cuatrocientas páginas. lo más notable resulta que el texto, además de ofrecer una nómina de los pintores (los consabidos y también aquellos menos conocidos) junto a una selección de su pro-ducción (más de trescientas cincuenta imágenes de calidad), va más allá de esto logrando enriquecer la percepción del lector, que no ha de soportar aquí un discurso meramente relacional. Para los investi-gadores, una completísima bibliografía y los índices constituyen apreciables herramientas que suman valor a esta obra, convertida ya en un hito en la his-toriografía del arte, y de las imágenes.Escardiel González EstévezDepartamento de historia del Arteuniversidad de sevilla, España

Pintura en Hispanoamérica. 1550- 1820

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