54 research outputs found

    Impact of COVID-19 on cardiovascular testing in the United States versus the rest of the world

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    Objectives: This study sought to quantify and compare the decline in volumes of cardiovascular procedures between the United States and non-US institutions during the early phase of the coronavirus disease-2019 (COVID-19) pandemic. Background: The COVID-19 pandemic has disrupted the care of many non-COVID-19 illnesses. Reductions in diagnostic cardiovascular testing around the world have led to concerns over the implications of reduced testing for cardiovascular disease (CVD) morbidity and mortality. Methods: Data were submitted to the INCAPS-COVID (International Atomic Energy Agency Non-Invasive Cardiology Protocols Study of COVID-19), a multinational registry comprising 909 institutions in 108 countries (including 155 facilities in 40 U.S. states), assessing the impact of the COVID-19 pandemic on volumes of diagnostic cardiovascular procedures. Data were obtained for April 2020 and compared with volumes of baseline procedures from March 2019. We compared laboratory characteristics, practices, and procedure volumes between U.S. and non-U.S. facilities and between U.S. geographic regions and identified factors associated with volume reduction in the United States. Results: Reductions in the volumes of procedures in the United States were similar to those in non-U.S. facilities (68% vs. 63%, respectively; p = 0.237), although U.S. facilities reported greater reductions in invasive coronary angiography (69% vs. 53%, respectively; p < 0.001). Significantly more U.S. facilities reported increased use of telehealth and patient screening measures than non-U.S. facilities, such as temperature checks, symptom screenings, and COVID-19 testing. Reductions in volumes of procedures differed between U.S. regions, with larger declines observed in the Northeast (76%) and Midwest (74%) than in the South (62%) and West (44%). Prevalence of COVID-19, staff redeployments, outpatient centers, and urban centers were associated with greater reductions in volume in U.S. facilities in a multivariable analysis. Conclusions: We observed marked reductions in U.S. cardiovascular testing in the early phase of the pandemic and significant variability between U.S. regions. The association between reductions of volumes and COVID-19 prevalence in the United States highlighted the need for proactive efforts to maintain access to cardiovascular testing in areas most affected by outbreaks of COVID-19 infection

    Observation and branching fraction measurement of the decay Ξb- → Λ0 bπ -

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    A study of C P violation in the decays B± → [K+K-π+π-] Dh± (h = K, π) and B± → [π+π-π+π-] Dh±

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    The first study of CP violation in the decay mode B±→[K+K-π+π-]Dh±, with h=K, π, is presented, exploiting a data sample of proton–proton collisions collected by the LHCb experiment that corresponds to an integrated luminosity of 9\,fb-1. The analysis is performed in bins of phase space, which are optimised for sensitivity to local CP asymmetries. CP-violating observables that are sensitive to the angle Îł of the Unitarity Triangle are determined. The analysis requires external information on charm-decay parameters, which are currently taken from an amplitude analysis of LHCb data, but can be updated in the future when direct measurements become available. Measurements are also performed of phase-space integrated observables for B±→[K+K-π+π-]Dh± and B±→[π+π-π+π-]Dh± decays

    Urban Topography and Cultural Memory

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    It has often been observed that our time is obsessed with collective forms of cultural memory, which are seen as an emergency brake in the storm of unfettered ideologies of progress and rapid acceleration in the age of late capitalist consumer society and universal media networks. Our globalizing cities seem to function as the premier sites where technological innovation and economic changes compete with attempts to retrieve vanishing traditions, displaced memories, and nostalgic desires thro..

    The Soul of the Phonograph: Media-Technologies, Auditory Experience, and Literary Modernism in the Age of COVID-19

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    The unpredictable duration of the COVID-19 pandemic necessitates renewed reflection on our collective reliance on video platforms such as Zoom and YouTube for telecommunication and music listening purposes, which have virtually filled the gap left by widely cancelled live performances. The affectively close relationship we forge with these services today echoes a recurrent theme in literary modernism: the tendency to endow early mechanical sound reproduction machines such as the phonograph and the record player with quasi-human subjectivity, emotions, and agency. This historical topos, in turn, anticipates posthumanism&rsquo;s fascination with the seamless interface between machine-intelligence and its human users. Thinking about these cultural continuities may help the Humanities articulate the crucial role of media technologies and literary discourses under exceptional circumstances

    Auditory Resonance: A Transdisciplinary Concept?

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    Focusing on the influential work of the German sociologist Hartmut Rosa, as well as on selected positions in sound studies, this essay explores some aspects of auditory resonance, an over-determined concept exemplified by music that no single conceptual framework can exhaustively explain. For this reason, transdisciplinary research is especially productive in exploring the wide range of auditory resonance if it does not adhere to a seemingly all-inclusive theoretical self-definition but starts from an actual, singular experience. This subjective, even personal response to auditory resonance opens up various intersecting, supplementary, and often competing paradigms of critical analysis that interrogate any hegemonic claims to perspectives and insights potentially implied in single-disciplinary methodologies

    Walter Benjamin und die romantische Moderne

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    Einschreibungen der Trauer : Schrift, Bild und Musik in Walter Benjamins Sonetten auf Christoph Friedrich Heinle

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    Von allen wichtigen Texten Benjamins sind seine Sonette auf seinen Dichterfreund Christoph Friedrich Heinle, der seit 1913 mit ihm in der Jugendbewegung aktiv war und am 9. August 1914, verzweifelt ĂŒber den Ausbruch des Ersten Weltkriegs, mit seiner Verlobten Rika Seligson Selbstmord verĂŒbt hatte, verhĂ€ltnismĂ€ĂŸig wenig von der Kritik gewĂŒrdigt worden. Entstanden sind die Gedichte vermutlich zwischen 1915 und 1925, mit Handschriften-Datierungen von vor Ende 1917 und nach Anfang 1918; ihr Manuskript befindet sich unter den Papieren Benjamins, die im Juli 1981 von Giorgio Agamben in der BibliothĂšque Nationale in Paris gefunden wurden. Sie sind in einer komplexen Sprache verfasst, die verschiedene Vorbilder, darunter den Duktus Stefan Georges und den SpĂ€tstil Hölderlins, höchst eigenwillig weiterfĂŒhrt. Esoterische, oft rĂ€tselhafte Metaphern und willkĂŒrlich-kryptische Bilder, eine preziös-archaisierende Stilhöhe, grammatikalische BrĂŒche und das syntaktische ZusammenhĂ€nge verschleiernde Fehlen der Interpunktion - durch diese Merkmale verweigern sich die Sonette einer hermeneutischen EntschlĂŒsselung, die sich durch den Nachvollzug der Einzelheiten im Gesamtzusammenhang das VerstĂ€ndnis kohĂ€renter SinntotalitĂ€t erhofft. Stattdessen sind die Leser darauf angewiesen, die sich immer wieder selbst verschleiernde Beziehung des lyrischen Ichs zu dem Verstorbenen durch ein Nachbuchstabieren bestimmter Textdetails so zu rekonstruieren, dass deren Inkonsistenzen, SinnbrĂŒche und Mehrdeutigkeiten nicht beseitigt, sondern als das Medium erkannt werden, in dem eine poetisch-erotische Liebe die Möglichkeiten und Grenzen ihrer eigenen Versprachlichung reflektiert. Diese performative Selbstreflexion - so meine Kernthese - geschieht vorrangig im Rahmen einer intermedialen Beziehung zwischen Schrift, Bild bzw. Blick und Musik. In diesem Sinne zielt der folgende Versuch einer Interpretation bewusst auf keine Gesamtdeutung, sondern beschrĂ€nkt sich darauf, einige ausgewĂ€hlte Textpassagen explizierend zu einem Netzwerk zusammenzustellen, das diese IntermedialitĂ€t der trauernden Liebes-Erinnerung im Kontext anderer Schriften Benjamins zu erhellen versucht

    "Wortloses Lied das Worte nicht ermessen" : Schrift, Bild und Musik in Walter Benjamins Sonetten auf Christoph Friedrich Heinle

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    Von allen wichtigen Texten Benjamins sind seine Sonette auf seinen Dichterfreund Christoph Friedrich Heinle, der seit 1913 mit ihm in der Jugendbewegung aktiv war und am 9. August 1914 verzweifelt ĂŒber den Ausbruch des Ersten Weltkriegs mit seiner Verlobten Rika Seligson Selbstmord verĂŒbt hatte, verhĂ€ltnismĂ€ĂŸig wenig von der Kritik gewĂŒrdigt worden. Entstanden sind die Gedichte vermutlich zwischen 1915 und 1925, mit Handschriften-Datierungen von vor Ende 1917 und nach Anfang 1918; ihr Manuskript befindet sich unter den Papieren Benjamins, die im Juli 1981 von Giorgio Agamben in der 'BibliothĂšque nationale' in Paris gefunden wurden. Sie sind in einer komplexen Sprache verfasst, die verschiedene Vorbilder - darunter den Duktus Stefan Georges und den SpĂ€tstil Hölderlins - höchst eigenwillig weiterfĂŒhrt. Esoterische, oft rĂ€tselhafte Metaphern und willkĂŒrlich-kryptische Bilder, eine preziös-archaisierende Stilhöhe, grammatikalische BrĂŒche und das syntaktische ZusammenhĂ€nge verschleiernde Fehlen der Interpunktion, durch diese Merkmale verweigern sich die Sonette einer hermeneutischen EntschlĂŒsselung, die sich durch den Nachvollzug der Einzelheiten im Gesamtzusammenhang das VerstĂ€ndnis kohĂ€renter SinntotalitĂ€t erhofft. Stattdessen sind die Leser darauf angewiesen, die sich immer wieder selbst verschleiernde Beziehung des lyrischen Ichs zu dem Verstorbenen durch ein Nachbuchstabieren bestimmter Textdetails so zu rekonstruieren, dass deren Inkonsistenzen, SinnbrĂŒche und Mehrdeutigkeiten nicht beseitigt, sondern als das Medium erkannt werden, in dem eine poetisch-erotische Liebe die Möglichkeiten und Grenzen ihrer eigenen Versprachlichung reflektiert. Diese performative Selbstreflexion - so meine Kernthese - geschieht vorrangig im Rahmen einer intermedialen Beziehung zwischen Schrift, Bild bzw. Blick und Musik. Dabei soll gerade der letzteren Kunstform besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden, ist sie doch erst in jĂŒngster Zeit systematisch von der Kritik behandelt worden

    Wissensgeschichte des Hörens in der Moderne.

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