Compilación de artículos críticos acerca del Primer Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la República Argentina - 2016

Compilación de artículos críticos acerca del Primer Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la República Argentina - 2016, con la cual se propone el procesamiento del concepto de "calidad" en el proceso de trabajo y sus condensaciones en Dibujo IV de las carreras de la Escuela de Bellas Arte

CÓMO PENSAR JUNTXS: LA TESINA EN BELLAS ARTES Y UNA RELACIÓN TESINISTA/DIRECTORA

En el presente material didáctico se expone la perspectiva de abordaje del proceso de investigación, producción y condensación de la pieza Tesina en Bellas Artes con la dirección de la Lic. Valeria Gericke.Escuela de Bellas Artes - Facultad de Humanidades y Artes - UN

Sobre maneras de hacer y estar

En el análisis de dos producciones plásticas singulares en la ciudad de Rosario, este texto se propone despelgar las dimensiones posibles del mismo hacia la apertura de la pregunta acerca de cuál es la especificidad de las prácticas artísticas. El presente escrito fue propuesto como trabajo final de seminario de Posgrado "Formas de la no pertenencia en la estética contemporánea", dictado por la Dra. Florencia Garramuño en la Facultad de Humanidades y Artes en el año 2013.Escuela de Bellas Artes - Facultad de Humanidades y Artes - UN

Territorios, haceres

La presente producción propone el desagregado y de este modo, enunciación, de un proceso de producción plástica con énfasis en la articulación de las dimensiones de la materia, la memoria y el concepto. La misma fue realizado y aprobado como entrega final del seminario de Posgrado "Materia, memoria y concepto: procesos artísticos en diálogo", dictado por la Dra. Viga Gordilho (UFBA) en la Facultad de Humanidades y Artes en septiembre de 2013 .Escuela de Bellas Artes - Facultad de Humanidades y Artes - UN

El espacio es propuesta - o el espacio que nos contiene, revisitado.

En este material de apoyo para la asignatura Composición comisión B de la Escuela de Bellas Artes durante el año 2021, se expone el abordaje de la posibilidad del espacio que nos rodea y nos contiene como elemento plástico, a partir de la propuesta del Arq. Carlos Esquivel, ex docente de la materia.Escuela de Bellas Artes - Facultad de Humanidades y Artes - UN

Dibujo V Una práctica de taller

La presente comunicación intenta sintetizar críticamente el recorrido conceptual de las prácticas en un taller de dibujo ubicado curricularmente en el último año de la Licenciatura en Bellas Artes1: DIBUJO V comisión A. El dibujo se presenta como la actividad fundamental a desarrollar en este proyecto académico (que comprende docencia, investigación y producción plástica personal) que conducimos en continuidad desde hace ocho años. En tanto actividad fundamental, es ésta una herramienta natural de aprendizaje, pesquisa y disfrute. En el año 2003 poníamos en escritura la asignación al dibujo de un rol ambivalente dentro de la historia del arte. Exponíamos algunos conceptos de Eduardo Stupía referidos al lugar de la pintura frente a disciplinas contemporáneas y su consecuente hibridación que la han llevado a compartir el escenario con “otras” disciplinas consideradas “no pictóricas”. En relación a este hecho, el dibujo parece no ser parte de esa discusión, aun cuando está presente en muchas disciplinas tanto pictóricas como no pictóricas. El papel del dibujo en la historia del arte fue siempre clave: desde la academia se lo consideraba germinal. Los pintores apreciaban al dibujo como la arquitectura previa para la pintura y tuvo en el Renacimiento una complejidad y desarrollo extraordinarios. La escena se pensaba dibujando. Las reflexiones que Cézanne plasma a fines del siglo XIX, proponiendo que “a medida que se pinta se dibuja” e invitando a “pensar antes y después de pintar, nunca durante…” (Gasquet 1998, 204), refuerzan aquella de “el arte es cosa mental” de Leonardo hacia el siglo XVI; no obstante, la autonomía del dibujo recién parece obtener sus credenciales con las vanguardias del siglo XX. Es posible encontrar en Wassily Kandinsky (2003) una puesta en valor de este ángulo de mirada cuando, al exponer la necesidad de un “espíritu verdaderamente sistemático” para reflexionar acerca del “nebuloso laberinto” del comienzo de las investigaciones que “sirvan de base a la nueva ciencia artística”, plantea que: La primera pregunta oscura se refiere, naturalmente, a los elementos artísticos, que son el material de construcción de cada obra y variarán por lo tanto según cada género artístico. Se deben distinguir los elementos básicos, es decir, aquellos sin los cuales un género artístico no podría existir. (Kandinsky 2003, 18) Sin embargo, ese lugar de la autonomía del dibujo al que alude Stupía (2007) al decir “hoy nos interesa volver a poner al dibujo en un plano autónomo; la línea es autónoma, entonces el dibujo también lo es. Todos los componentes del dibujo pueden ser tratados con una autonomía expresiva y discursiva” se tropieza con la continuas hibridaciones disciplinares de las que el dibujo es partícipe. Cornelius Castoriadis (2001, 45) sostiene que “el proyecto de autonomía es fin y guía y no nos resuelve situaciones reales y concretas”. Conforme a la tradición de ambivalencia del dibujo, Dibujo como asignatura se extiende troncalmente a lo largo de la licenciatura y el profesorado de Bellas Artes, ocupando un lugar central o fundacional en esta disposición curricular. Es así una asignatura que se encuentra en todos los ciclos de la carrera, en todos los años, siendo en el nivel al que hacemos referencia un taller en el que confluyen alumnos de todas las especialidades2. Y considerando las prácticas del dibujo como una manera de pensarabordar- delinear el proceso creativo personal de cada artista, como estrategias constructoras de la obra en tanto procesos de hacer-pensar, es la precisa pertinencia del lugar de las asignaturas Dibujo en la currícula de la carrera en general, y la de la asignatura Dibujo V en particular el hecho que demanda la reflexión acerca de nuestra propia práctica docente. La cuestión se nos presenta claramente: ¿Cómo inscribir las prácticas del dibujo en el aula-taller , teniendo en cuenta la capacidad del mismo para producir la visión y la mediación entre los diferentes elementos que conforman la obra de manera inmediata y sintética, y a la vez como escritor de la memoria de los procesos de producción?Pérez, María Cristina. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Escuela de Bellas Artes; ArgentinaGericke, Valeria. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Escuela de Bellas Artes; ArgentinaSpessot, Patricia. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Escuela de Bellas Artes; Argentin

Señalamientos acerca de la propuesta de trabajo en Taller – Dibujo IV, 2020. La potencia del registro.

Con este material producto de una dinámica colectiva de escritura, se introduce a les estudiantes en la práctica del dispositivo que se plantea como condición para el cursado de la asignatura: la bitácora.Escuela de Bellas Artes - Facultad de Humanidades y Artes - UN

Composición B - materiales de apoyo 2020

Materiales de apoyo para el desarrollo de la producción de conocimiento en la asignatura Composición B.Escuela de Bellas Artes - Facultad de Humanidades y Artes - UN

Composición B - materiales de apoyo 2020

Conjunto de materiales producidos para el acompañamiento de los procesos de trabajo en la asignatura Composición comisión B de las carreras de la Escuela de Bellas ArtesEscuela de Bellas Artes - Facultad de Humanidades y Artes - UN

Dibujo IV - guías de Trabajos Prácticos 2022

Conjunto de Trabajos Prácticos propuestos en la asignatura Dibujo IV comisiones A y C de la Escuela de Bellas Artes, durante el año 2022Escuela de Bellas Artes - Facultad de Humanidades y Artes - UN