Systematic Review of Inclusive Musical Practices in Non-Formal Educational Contexts

Inclusive musical practices for social transformation and inclusion have been developed since the end of the 20th century. These experiences promote equality and social justice. The objective of this work is to classify and describe the scientific production around inclusive musical practices in non-formal education contexts. A systematic review based on PRISMA (Preferred Reporting Items for Systematic Reviews and Meta-Analyses) was developed between December 2021 and January 2022. The review finally included 36 studies, extracted from the databases: SCOPUS, ERIC and WOS. The inclusion and exclusion criteria were limited by language (English and Spanish) and type of scientific production (peer-reviewed articles and book chapters) without limiting the years of publication. The data extraction was carried out based on the following categories: beneficiary group, type of experience, country or geographical area of impact, group or musical gender with which it works, age or ages of the group. The growing interest of society towards these practices in the last five years is confirmed. It is also identified that the two most studied population groups are people with disabilities and at risk of exclusion

Música y emociones positivas como estímulo del aprendizaje

La educación emocional es una parte imprescindible en el desarrollo íntegro de cualquier ser humano para que éste logre tener una vida afectiva satisfactoria. Por esta razón, las emociones positivas han de ser fomentadas desde los primeros cursos escolares en todas las aulas, siendo la música el mejor elemento vehicular para ello por su carácter humano y emotivo. El estudio de la relación entre las teorías previamente formuladas sobre este tema y los distintos métodos de enseñanza de la música del último siglo nos mostrará cómo la música es capaz de despertar recuerdos y emociones positivas en los niños de 6–7 años de edad. A través de una propuesta de intervención educativa analizaremos las sensaciones producidas por distintas piezas musicales seleccionadas en base a distintos criterios. De este modo, dichas emociones podrán ser posteriormente utilizadas para la resolución de conflictos y la mejora del ambiente de aprendizaje en el aula

Popularizabilidad, sincretismo semiótico y función poética en “Bullerengue”, de J. Artel y J. A. Rincón, interpretado por Cantatutti

Este trabajo analiza las dinámicas estructuras semióticas y las funciones de una pieza musical y de su interpretación: “Bullerengue. Ritmo colombiano”. Se estudia la tradición cultural discursiva en la que surge la partitura: su letra, su música y su interpretación “signada”, música traducida e interpretada en la lengua de signos española (LSE). Se consideran los múltiples niveles de su sincretismo o intermedialidad, y su interacción, especialmente cuando la ejecuta el coro Cantatutti. Se analizan especialmente los acoplamientos poéticos del texto y de la música

Déficit auditivo: una propuesta de intervención a través de la música para Educación Primaria

No resulta frecuente que alumnos con discapacidad auditiva formen parte de un aula ordinaria de Educación Primaria en la asignatura de música. Estas situaciones pueden suponer un reto a la hora de impartir las clases. El presente Trabajo de Fin de Grado pretende analizar las posibilidades que ofrece la educación musical en la estimulación de niños con déficit auditivo, así como diseñar actividades de intervención a través de la música en un entorno inclusivo. Se analizan los beneficios que aporta la música, mostrando su importancia en el desarrollo cognitivo, social y emocional en todos los alumnos en general, y en particular en niños con discapacidad auditiva. Además, se presenta la necesidad de la formación del profesorado sobre la diversidad para así aprender a respetar las diferentes capacidades de cada uno y no excluir a ningún alumno.<br /

EFFECTIVE TEACHING METHODS IN THE MASTER’S DEGREE: LEARNING STRATEGIES, TEACHINGLEARNING PROCESSES, TEACHER TRAINING

The Bologna Process has substantially modified the structure of the new curricula at European universities, especially in the Masters degrees. Social and labour demands increasingly require more specialized professionals. The Faculty of Education at the University of Zaragoza implemented in the academic year 2009/2010 the Masters in Teacher Training for High School Teachersaimed at training future teachers of different degrees in the acquisition of teaching techniques and methodologies to carry out their professional work as teachers. This paper proposes objectives, methods and activities for achieving learning outcomes in the Masters compulsory module entitled "Context of Teaching Task" (CTT). The research developed has been carried out analysing students‘ training needs with the main aim of improving the teaching-learning processes in the Master´s Degree. It remains unquestioned the need to constantly updated the teacher training and provide them the necessary tools to be able to face new learning situations in their life-long learning process

Navegando entre dos aguas. IES vs Conservatorio

En este trabajo se realiza una labor de reflexión acerca del perfil de profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y de Enseñanzas Profesionales de Música, tratando de tender puentes entre ambos. Para ello se han utilizado dos proyectos realizados durante el Máster de Profesorado: una unidad didáctica enfocada al primer curso de ESO y una programación diseñada para el sexto curso de enseñanzas profesionales de saxofón

La estimulación auditiva a través de la música en el desarrollo del lenguaje en Educación Infantil

En el presente artículo se muestra una recopilación teórica sobre estudios que contemplan los efectos de la estimulación auditiva a través de la mu´sica en el desarrollo del lenguaje. Se tiene en cuenta el desarrollo auditivo en los primeros años de vida, los modos de audición segu´n las perspectivas psicológica, pedagógica y de algunos compositores que han realizado incursiones en la enseñanza de la mu´sica así como la educación musical y el desarrollo del lenguaje, estableciendo sus relaciones. Además, se presenta un estudio realizado con los maestros del colegio pu´blico Foro Romano de Cuarte de Huerva, Zaragoza, utilizando como instrumento un cuestionario ad hoc y entrevistas personales. El propósito del estudio consistió en conocer la realidad de la práctica escolar llevada a cabo por los maestros sobre la incidencia de la percepción y estimulación auditiva en el aula de Educación Infantil (3 a 6 años). Los resultados demostraron que los maestros no se sienten preparados para trabajar la audición desde una perspectiva musical, debido a un importante desconocimiento de algunos aspectos musicales como los relacionados con los parámetros sonoros, entre otros, por lo que demandan una mayor preparación musical para llevar a cabo un proyecto educativo de estimulación auditiva en el aula The present article shows a theoretical collection about studies that contemplates the effects of auditory stimulation through music in language development. Auditory development in the first years of life, hearing modes from psychological and pedagogical perspectives, and some compositors who have explored music teaching, as well as musical education and language development are taken into account to establish their relations. It also presented a study done with teachers from the public Foro Romano de Cuarte de Huerva School in the Spanish city of Zaragoza with an ad hoc questionnaire and personal interviews. The purpose of this study was to know the reality of teachers’ school practice on the incidence of perception and auditory stimulation in a childhood education class (3-6-year olds). The results showed that the teachers felt that they were not qualified to work audition from a musical perspective given their complete lack of knowledge of some musical aspects, such as those related with sound parameters, among others. Thus they demand better musical training to carry out an educational auditory stimulation project in class

Música y lengua de signos a cuatro voces, una experiencia educativa y musical para la inclusión

El binomio lengua de signos y música está adquiriendo cada vez más presencia en nuestra sociedad gracias a los medios de comunicación, las redes sociales y,en especial,a YouTube. Existe un escaso número de investigaciones que traten el tema en profundidad. En este artículo, se presenta una investigación de corte cualitativo, a través de un estudio de caso sobre el Coro Inclusivo Cantatutti que signa “a voces” la música polifónica, para acercar a personas con y sin discapacidad auditiva a la compresión de este estilo musical. El objetivo principal de nuestra investigación ha consistido en conocer la incidencia que produce en el intérprete y en el espectador, con y sin discapacidad auditiva, la música polifónica signada a cuatro voces. Tras el análisis de los resultados obtenidos durante el proceso, se puede concluir que estamúsica amplía el acceso a la cultura a las personas sordas y refuerza el concepto de forma visual a personas sin discapacidad auditiva. The binomial sign language and music are gaining more and more presence in our society thanks to the media, social networks and especially YouTube. Only a small number of investigations that deal with the subject in depth. In this article, a qualitative research is presented, through a case study on the Cantatutti Inclusive Choir that signs polyphonic music, to bring people with and without hearing disabilities to the compression of this musical style. The main objective of our research has been to know the incidence that signed polyphonic music in four voices has in the interpreter and in the viewer with and without hearing impairment. After analyzing the results obtained during the process, we can conclude that polyphonic music for a signed choir extends access to culture for deaf people and reinforces the concept visually, for people without hearing impairment

Música más lengua de signos: una revisión de la literatura

La Lengua de Signos incorporada a la música es un nuevo arte inclusivo que cada vez va ganando más presencia en la sociedad, debido a su difusión en las redes sociales y a diferentes iniciativas artísticas. Se concibe la música como una experiencia multisensorial en la que los estímulos visuales, táctiles y el movimiento expresivo enriquecen la experiencia auditiva. El objetivo de este estudio es conocer la incidencia de la lengua de signos aplicada a la interpretación musical en sus diferentes modalidades, así como evidenciar sus aportaciones a la percepción musical de las personas sordas y oyentes a través de una revisión de la literatura académica existente. La búsqueda se realiza a partir de bases de datos especializadas, Web of Science (WoS), Scopus-Elsevier (Scopus), ProQuest, y el buscador digital Google Académico en español y en inglés. Se establecen unos criterios de inclusión y exclusión con el fin de obtener los documentos relacionados con el objetivo de estudio. En los resultados obtenidos se localizan escasez de estudios y la mayor parte de los documentos tratan de experiencias personales o analizan videos de YouTube. Se verifica que la amalgama de música más Lengua de Signos es una práctica inclusiva multimodal que hace que las experiencias perceptivas sean más significativas para las personas con o sin discapacidad auditiva. Al mismo tiempo, se evidencia que otros presuntos beneficios de esta práctica están todavía pendientes de estudio

Gianni Schicchi de Giacomo Puccini: los semiomotivos

Esta tesis doctoral realiza un estudio de la ópera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini. Es la única ópera cómica y la última ópera que concluyó el autor. En este estudio se abordan cuestiones sobre la vida, la obra y el entorno sociocultural del compositor reseñando algunos de los textos más emblemáticos sobre el compositor. De esta forma damos cuenta de la evolución en sus composiciones hasta llegar a Gianni Schicchi. Se realiza una aproximación general de la ópera Gianni Schicchi como discurso sincrético, atendiendo cuestiones como los ecos musicales y argumentales más significativos de las obras de otros compositores que se producen en Gianni Schicchi. Describimos asimismo, las resonancias de las propias obras de Puccini en Gianni Schicchi. Hemos dedicado una sección a estudiar la Commedia dell'Arte en Gianni Schicchi. Analizamos el libreto y su carácter de original y afortunada amplificatio de un brevísimo pasaje de la Divina Commedia. También consideramos los personajes de la ópera por sus acciones y sus relaciones, analizándolos por su estructura dinámica musical. Observamos la presencia de esta ópera en el panorama cultural, dando cuenta de las estimaciones de musicólogos y críticos. Se realiza un análisis semiomusical de la ópera. Justificamos la elección de un análisis focalizado en los semiomotivos. La palabra semiomotivo da cuenta de un motivo que, sin dejar de ser el mismo motivo, cambia de forma de la expresión y de forma del contenido a lo largo de una obra. Además de un análisis musical estructural y dinámico, requiere, por lo tanto, un análisis semiótico de su elocución, de su disposición y de su invención figurativa, temática y lógico-narrativa. Como los semiomotivos suelen aparecer en las óperas, en su esquematización es necesario considerar no sólo el lenguaje musical, sino también el lingüístico, el poético, el teatral. El estudio se centra en los doce semiomotivos principales de la obra que se enmarcan en unas áreas semánticas que surgen en el transcurso de la ópera. Finalmente se elabora un semiomusicograma, en el que cada semiomotivo es indicado con un color, con la finalidad aquí de representar audiovisualmente la dinámica de la estructura global que estos semiomotivos constituyen a lo largo de la obra