Louis I. Kahn. Parasol Houses

Con ocasión del reciente centenario de Louis I. Kahn, su figura y trayectoria profesional han vuelto a ser objeto de estudios y análisis. Tal es el caso de la elegante monografía de Robert McCarter publicada por Phaidon en el 2004, o la sorprendente película, My Architect: A Son’s Journey, documental nominado para los Óscar 2004, realizado por su hijo Nathaniel Kahn, en el que intenta indagar en el personaje que apenas llegó a conocer. Poco nuevo se puede decir sobre sus obras construidas, sobre sus edificios para las grandes instituciones o sobre sus viviendas. Sin embargo, el amplio registro gráfico de sus planos y dibujos, publicado en la Garland Architecture Archives, aún permite un acercamiento a su obra intentando indagar en algunos aspectos poco conocidos de su trabajo, como pueden ser los procesos proyectuales de algunos encargos que no llegarían a materializarse. Este artículo aborda uno de esos proyectos, las viviendas conocidas como las Parasol Houses, quizá una de las primeras obras en las que se dejan ver las inquietudes formales –la geometría, el orden, la estructura– acometidas por Kahn a partir de la década de los cincuenta

THE GEOMETRIAS & GRAPHICA 2015 CONFERENCE

Innovación EducativaNuestro Proyecto de Innovación Docente (PID) ha supuesto un antes y un después en la enseñanza de la Geometría Descriptiva en nuestra Escuela de Arquitectura. Hemos modificado ligeramente el programa para actualizarlo (llevaba más de veinticinco años sin tocar) pero sobre todo, hemos incorporado nuevas metodologías en su enseñanza, tanto para el aula como para casa. El resultado ha sido un alumno más involucrado con la asignatura, que se divierte con ella, le ve sentido y la aprehende y aprende fácilmente. Esta nueva metodología se refiere no sólo al uso de nuevas tecnologías, muy útiles para el pensamiento espacial necesario en la asignatura, y apreciadas, por la ayuda que al alumno prestan a la hora de visualizar y pensarlas; sino en el modo de impartir la clase, convirtiéndola en aulas-talleres donde los alumnos se convierten en protagonistas y profesores.Our Teaching Innovation Project (PID) is a turning point in the teaching of Descriptive Geometry in our School of Architecture. We have slightly modified the program to update it (was over twenty-five years without review) but mostly we have incorporated new methodologies in teaching, both for the classroom and for home. The result has been a student more involved with the course, having fun with it, sees sense and apprehend and learn easily. This new methodology refers not only to the use of new technologies, useful for the necessary spatial thinking on the course, and appreciated, for the assistance provided to the student when viewing and thinking about them; but how to teach the class, making classrooms-workshops where students become actors and teachers.2015-10-0

Trabajando con maquetas: Eero Saarinen y Charles Eames en la Organic Design Competition, MoMA, 1941

[EN] This article looks at the background of the first exhibition given over to modern furniture design in America organized at the Museum of Modern Art in 1941. It becomes clear that the great majority of the designs awarded prizes in the competition prior to the exhibition were produced by young architects. This was because they were the only people who were up-to-date with modern trends emanating from the Bauhaus or Scandinavian design. Both the organizer, Eliot Noyes, and the prize-winners, Eero Saarinen and Charles Eames, became prominent after the Second World War as designers with outstanding professional careers. Finally, it is of interest to note the part played by prototypes and scale models in the processes of furniture design.[ES] El presente artículo estudia los antecedentes de la primera exposición dedicada al diseño de mobiliario moderno en América organizada en el MoMA en 1941. Se constata que la gran mayoría de los diseños premiados en el concurso previo a la exposición fueron elaborados por jóvenes arquitectos, ya que eran los únicos que estaban al día de las tendencias modernas derivadas de la Bauhaus o del diseño escandinavo. Tanto el organizador, Eliot Noyes, como los premiados, Eero Saarinen y Charles Eames, despuntaron tras la guerra mundial como diseñadores de sobresaliente trayectoria profesional. Por último, resulta de interés comprobar el papel que llegaron a alcanzar los prototipos y maquetas a escala en los procesos de diseño de mobiliario.Montes Serrano, C.; Galván Desvaux, N.; Moral García, Á. (2019). Working with Scale Models: Eero Saarinen and Charles Eames in the Organic Design Competition, MoMA, 1941. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 24(37):26-35. https://doi.org/10.4995/ega.2019.12684OJS26352437Gordon Bruce, Eliot Noyes. A Pionner of Design and Architecture in the Age of American Modernism, Phaidon, Londres, 2006.Charles Eames, "Organic Design", California Arts & Architecture, 58, nº 12, 1941, pp. 16-17.Edgar Kaufman Jr., "The Museum of Modern Art Department of Industrial Design", The Bulletin of the Museum of Modern Art, vol. 14, nº. 1, 1946, pp. 2-14. https://doi.org/10.2307/4058147Brian Lutz, Eero Saarinen: Furniture for Everyman, Pointed Leaf Press, New York, 2012.Eliot F. Noyes, Organic Design in Home Furnishing, The Museum of Modern Art, New York, 1941.Eeva -Liisa Pelkonen, Donald Albrech, Eero Saarinen: Shaping the Future, Yale University Pree, New Haven, 2006

Louis Lozowick’s lithographs and their influence on Louis Kahn

[EN] The paintings and drawings of the architect Louis Kahn were catalogued in a book by Jan Hochstim (1991), which allowed those interested in his graphic work to study them in greater depth in later publications. This essay is intended to show possible influences upon certain drawings by Kahn from the lithographs of Louis Lozowick, an artist who was very well known in the early 1930s because of his drawings of the American Scene[ES] Las pinturas y dibujos del arquitecto Louis Kahn fueron catalogados en el libro de Jan Hochstim (1991), permitiendo a los interesados por la obra gráfica de Kahn estudiarlos en mayor profundidad en posteriores publicaciones. En este ensayo pretendemos mostrar la posible influencia en algunos dibujos de Kahn de las litografías de Louis Lozowick, un artista muy celebrado a comienzos de los años treinta por sus dibujos de la American SceneMontes Serrano, C.; Galván Desvaux, N. (2016). Las litografías de Louis Lozowick y su influencia en Louis Kahn. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 21(28):92-99. doi:10.4995/ega.2016.6301SWORD92992128Flint, J. A., 1982. The prints of Louis Lozowick: a catalogue raisonné. New York: Hudson Hills.HOCHSTIM, Jan, 1991. The Painting and Sketches of Louis I. Kahn. New York: Rizzoli

Paul Rudolph and the project for the Finney Guest House

[EN] This article considers the status of the project for the Finney Guest House within the professional career of Paul Rudolph, and its relationship to two further projects carried out during the same period, the Revere Quality House and the Healy Guest House. In all three cases Roberta Healy Finney appeared as the client or promotor, which leads to the thought that the Finney House might be a precedent for the Healy House. This text comments on some of the best drawings made by Paul Rudolph in the 1940s, including an exercise in the form of a project that he completed under the direction of Walter Gropius, in partial fulfilment of the requirements for obtaining the degree of Master in Architecture at the University of Harvard.[ES] El artículo analiza la relevancia del proyecto de la Finney Guest House en la trayectoria profesional de Paul Rudolph, y su relación con otros dos proyectos realizados en los mismos años, la Revere Quality House y la Healy Guest House. En los tres aparece como cliente o promotora Roberta Healy Finney, lo que lleva a pensar que la Finney House pudiera ser un antecedente de la Healy House. En el texto se comentan algunos de los mejores dibujos realizados por Paul Rudolph en los años cuarenta, entre ellos un ejercicio de proyectos realizado, bajo la dirección de Walter Gropius, para obtener la titulación de Máster en Arquitectura por la Universidad de Harvard.Moral García, Á.; González Medina, J.; Galván Desvaux, N. (2021). Paul Rudolph y el proyecto de la Finney Guest House. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 26(43):110-123. https://doi.org/10.4995/ega.2021.15082OJS1101232643BELL, Eugenia (ed.). 2020. Paul Rudolph. Insipiration and Process in Architecture. Hudson, NY: Princeton Architectural Press.BJONE, Christian. 2002. First Houses: The Grid, the Figure and the Void. Chichester: John Wiley & Sons.CERVERO SÁNCHEZ, Noelia. 2019. "El dibujo. Primera construcción de la arquitectura de Paul Rudolph", in VLC arquitectura. vol. 6, Issue 1, pp. 67-95. https://doi.org/10.4995/vlc.2019.10967DOMIN, Christopher, KING, Joseph. 2002. Paul Rudolph. The Florida Houses. New York: Princeton Architectural Press. https://doi.org/10.1007/1-56898-647-5DOMINGO CALABUIG, Déborah. 2009. "La modernidad sureña: Paul Rudolph en Florida", en Jorge Torres Cueco (editor), Casa por Casa: reflexiones sobre el habitar, pp. 90-103.Valencia: General Ediciones de Arquitectura.GALVÁN DESVAUX, Noelia, ÁLVARO-TORDESILLAS, Antonio, JIMÉNEZ JIMÉNEZ, Marina. 2018. "Paul Rudolph: arquitecturas dibujadas en el paisaje de California", en Zarch: Journal of interdisciplinary studies in Architecture and Urbanism. nº 10, pp. 100-113. https://doi.org/10.26754/ojs_zarch/zarch.2018102934HOWEY, John. 1997. The Sarasota School of Architecture: 1941-1966. Cambridge: The MIT Press.MOLOHY-NAGY, Sibyl. 1971. La Arquitectura de Paul Rudolph. Barcelona: Gustavo Gili.NAKAMURA, Toshio (ed.). 1977. Paul Rudolph: 1946-1974. Tokio: A+U Publishing.ROHAN, Timothy M. 2014. The Architectural of Paul Rudolph. New Haven: Yale University Press

Diagrams: from ISOTYPE to GIF. Notes for a didactic of the graphic analysis of the architecture

[EN] This text addresses the use of analytical diagrams as a didactic method for the knowledge and diffusion of architecture. The characteristics and qualities of these diagrams will be studied, and also their relationships with the emerging diagrammatic studies of the early twentieth century, being them understood as a certain universal visual language. The analytical diagram, opposed to the generative diagram, will be considered to be distinctive and specific to the graphical teaching in architecture. Its remarkable development will be taken into account, and thus its use in the modern society of information and communication[ES] Este texto aborda el uso de diagramas analíticos como procedimiento didáctico para el conocimiento y difusión de la arquitectura. Se estudian sus características, cualidades, e incluso sus relaciones con los incipientes estudios diagramáticos de principios del siglo xx, entendidos como un cierto lenguaje visual universal. Consideramos el diagrama analítico, frente al diagrama generativo, como propio y específico de la enseñanza gráfica de la arquitectura, y se tiene en cuenta su gran desarrollo y con ello su aplicación en la actual sociedad de la información y la comunicaciónCarazo Lefort, E.; Galván Desvaux, N. (2017). Diagramas: del ISOTYPE al GIF. Notas para una didáctica del análisis gráfico de la arquitectura. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 22(30):30-41. doi:10.4995/ega.2017.7215SWORD30412230Heidegger, M. (1977). The Age of the World Picture. Science and the Quest for Reality, 70-88. doi:10.1007/978-1-349-25249-7_3Lipovetski, G., 2016. De la Ligereza. 1 ed. Barcelona: Anagrama.Montes Serrano, C., 1994. La tradición analítica de la arquitectura moderna. Berthold Lubetkin y la arquitectura inglesa de los a-os treinta. En: La Formación Cultural Arquitectónica en la ense-anza del dibujo. Las Palmas de Gran Canaria: Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, pp. 414-430.Neurath, O., 2010. From hieroglyphics to Isotype: a visual autobiography. 1ª ed. Londres: Hypen Press.Neurath, O., 2011. The Language of the Global Polis. 1ª ed. Rotterdam: Nai Publishers.Shanken, A. M. (2006). The Uncharted Kahn: The Visuality of Planning and Promotion in the 1930s and 1940s. The Art Bulletin, 88(2), 310-327. doi:10.1080/00043079.2006.10786292Shanken, A. M., 2009. 194X: Architecture, Planning, and Consumer Culture on the American Home Front. Mineápolis, Londres: University of Minnesota Press.Soriano, F., 2009. Útiles Inútiles. Madrid: Fisuras de la Cultura Contemporánea

Models and modular housing: the experience of Ricardo Bofill’s Taller de Arquitectura

[EN] In the beginning of Taller de Arquitectura models were used as an instrument of propaganda and communication, as a way of transmitting the benefits of the project to a potential client. However, after the visit made at the late sixties by some members of the group to Rafael Leoz’s studio, they began to use models as a working tool. Models became an indispensable aid to develop their ideas about modular housing, in order to create projects of great complexity, such as their City in Space.[ES] Al inicio de la actividad de Taller de Arquitectura las maquetas se utilizaban como un instrumento de propaganda y comunicación, una forma de transmitir las bondades del proyecto al posible cliente. Sin embargo, tras la visita que hicieron algunos miembros del Taller al estudio de Rafael Leoz a finales de los años sesenta, comenzaron a utilizar las maquetas como un instrumento de trabajo, llegando a convertirse en una ayuda indispensable para desarrollar sus ideas sobre la vivienda modular y lograr formalizar proyectos de gran complejidad formal, como el de la Ciudad en el Espacio.Álvarez Arce, R.; Galván Desvaux, N.; Martínez Rodríguez, JM. (2021). Maquetas y vivienda modular: la experiencia del taller de arquitectura de Ricardo Bofill. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 26(43):182-193. https://doi.org/10.4995/ega.2021.14537OJS1821932643BERGERA, Iñaki (ed.) 2016. Cámara y modelo: Fotografía de maquetas de arquitectura en España 1925-1970. Madrid: Fundación Ico.CARAZO LEFORT, E. 2018. "La maqueta como realidad y como representación: Breve recorrido por la maqueta de arquitectura". EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 34, 158-171. https://doi.org/10.4995/ega.2018.10849GARCÍA HERNANDEZ, Pedro. 2011. La agregación modular como mecanismo proyectual residencial en España: El taller de Arquitectura. Tesis Doctoral inédita. Universidad Ramón Llull.KRIS, Ernst. 1964. "Esthetic Ambiguity". Psicoanálisis de lo cómico y psicología de los procesos creadores. Buenos Aires: Paidos.LÓPEZ DÍAZ, Jesús. 2012. "El módulo ELE de Rafael Leoz, una historia de contradicciones: del éxito internacional a la difícil relación con la arquitectura Española". RA: Revista de arquitectura, 14, 37-50.MONTES SERRANO, Carlos. 2008. "Le cose confuse destano la mente", en Enrique Rabasa, Expresión Gráfica Arquitectónica. Madrid: Instituto Juan de Herrera, 599-605.MONTES SERRANO, Carlos; ALONSO RODRÍGUEZ, Marta. 2018. "Las diez maquetas de la Modern Architecture Exhibition, 1932". EGA: Expresión Gráfica Arquitectónica, 32, 36-47. https://doi.org/10.4995/ega.2018.8994RODRIGUEZ PRADA, Víctor. 2016. "La generación del estructuralismo holandés a través de sus maquetas: El caso de Herman Hertzberger, 1958-1968". Proyecto. Progreso.Arquitectura. 15, 101-111. https://doi.org/10.12795/ppa.2016.i15.07VV.AA. 1968. Hacia una formalización de la ciudad en el espacio. Barcelona: Blume

Chapter Microrganismos marinos como fuente de inspiración y materia prima de la arquitectura: Richard Neutra y la serie Diatom

The 43rd UID conference, held in Genova, takes up the theme of ‘Dialogues’ as practice and debate on many fundamental topics in our social life, especially in these complex and not yet resolved times. The city of Genova offers the opportunity to ponder on the value of comparison and on the possibilities for the community, naturally focused on the aspects that concern us, as professors, researchers, disseminators of knowledge, or on all the possibile meanings of the discipline of representation and its dialogue with ‘others’, which we have broadly catalogued in three macro areas: History, Semiotics, Science / Technology. Therefore, “dialogue” as a profitable exchange based on a common language, without which it is impossible to comprehend and understand one another; and the graphic sign that connotes the conference is the precise transcription of this concept: the title ‘translated’ into signs, derived from the visual alphabet designed for the visual identity of the UID since 2017. There are many topics which refer to three macro sessions: - Witnessing (signs and history) - Communicating (signs and semiotics) - Experimenting (signs and sciences) Thanks to the different points of view, an exceptional resource of our disciplinary area, we want to try to outline the prevailing theoretical-operational synergies, the collaborative lines of an instrumental nature, the recent updates of the repertoires of images that attest and nourish the relations among representation, history, semiotics, sciences

Chapter Mackintosh, Bayer y los Eames: diálogos entre tipografía y arquitectura

The 43rd UID conference, held in Genova, takes up the theme of ‘Dialogues’ as practice and debate on many fundamental topics in our social life, especially in these complex and not yet resolved times. The city of Genova offers the opportunity to ponder on the value of comparison and on the possibilities for the community, naturally focused on the aspects that concern us, as professors, researchers, disseminators of knowledge, or on all the possibile meanings of the discipline of representation and its dialogue with ‘others’, which we have broadly catalogued in three macro areas: History, Semiotics, Science / Technology. Therefore, “dialogue” as a profitable exchange based on a common language, without which it is impossible to comprehend and understand one another; and the graphic sign that connotes the conference is the precise transcription of this concept: the title ‘translated’ into signs, derived from the visual alphabet designed for the visual identity of the UID since 2017. There are many topics which refer to three macro sessions: - Witnessing (signs and history) - Communicating (signs and semiotics) - Experimenting (signs and sciences) Thanks to the different points of view, an exceptional resource of our disciplinary area, we want to try to outline the prevailing theoretical-operational synergies, the collaborative lines of an instrumental nature, the recent updates of the repertoires of images that attest and nourish the relations among representation, history, semiotics, sciences

El dibujo al servicio de la casa: dimensiones gráficas del espacio doméstico

Entendiendo como dice Matisse que diseñar es trazar una línea en torno a una idea, la asignatura de Análisis de Formas II pretende acercar al alumno al mundo de la casa, el habitar y lo doméstico. A través de la gráfica se plantea el redibujado de arquitectura para acercar a los estudiantes al proceso de proyecto del arquitecto, desde sus croquis, bocetos y planos delineados, así como de fotografías y maquetas. De esta manera, se consigue que el alumno se ponga en contacto con la obra y la entienda, para realizar posteriormente un análisis de ésta de forma gráfica, donde el dibujo pasa de ser una herramienta descriptiva, a una herramienta comunicativa desde una narrativa visual creativa. Siendo los objetos de estudio obras de carácter modélico, el alumno consigue obtener recursos formal