I cent’anni dei Poemi Conviviali di Giovanni Pascoli*

Con motivo de los cien años de la publicación de los Poemi Conviviali di Giovanni Pascoli (1855- 1912) este artículo quiere rememorarlos como una de las obras más significativas del poeta italiano inspirada en el mundo clásico —sobre todo griego— y revivido por una sensibilidad totalmente moderna. El artículo se propone presentar la obra, investigarla críticamente y, en el caso de España, donde los poemas no se han traducido ni siquiera específicamente estudiado, quiere también estimular a los italianistas de España a examinarlos y criticamente afrontarlos.In occasione dei cent’anni della pubblicazione dei Poemi Conviviali di Giovanni Pascoli (1855-1912), questo articolo vuole ricordarli come una delle più significative opere del poeta italiano, ispirata dal mondo classico —soprattutto greco— rivissuto da una sensibilità del tutto moderna. L’articolo si propone di presentare l’opera, analizzarla criticamente e, nel caso della Spagna ove i poemi non sono mai stati tradotti e neppure specificamente esaminati, vuoleanche essere uno stimolo per gli italianisti di Spagna, a considerarli e criticamente affrontarli

Juan de la Cueva y su Tragedia de <i>Los siete Infantes de Lara</i>

This paper analyses tragedy at the end of the 16th century, within the framework of Spanish plays, and specially the <i>Tragedia de los siete Infantes de Lara</i> by Juan de la Cueva. The historic legend, recounted in chronicles and ballads, is taken up in this play just at the end: the initial part is only taken in the accounts of some of the characters. The structure of the tragedy is rather original: Juan de la Cueva goes through successive «pictures» which refer to the most dramatically evocative episodes. Noteworthy is the poet’s interest in the value of words and his search for a formal and learned style, not lacking occasionally of some rhetorical abuses. This paper highlights the characteristics of Cueva’s humanistic style as well as the contradictory points of view in the critical history of this work, which probably raised <i>admiratio</i> but also raised the moral of the audience, as was actually the poet’s intention.<br><br>Este artículo examina, en el marco de la literatura teatral española, la tragedia de finales del siglo XVI y, en particular, la <i>Tragedia de los siete Infantes de Lara</i>, de Juan de la Cueva. La histórica leyenda, narrada en las crónicas y en los romances, es asumida en el teatro solo en su parte final: la parte inicial se confía a las narraciones de algunos personajes. La estructura de la tragedia es original: Juan de la Cueva procede a través de «cuadros» sucesivos que se refieren a los episodios más dramáticamente sugerentes. Es destacable el interés del poeta por el valor de la palabra y por la búsqueda formal y culta, no sin algunos abusos retóricos. El ensayo pone de relieve las características del gusto humanístico que inspira a Cueva, así como los contradictorios puntos de vista en la historia crítica de esta composición, que posiblemente tuvo el mérito de levantar <i>admiratio</i>, pero también de elevar moralmente al público, como el poeta se propuso

Juan de la Cueva y su Tragedia de <i>Los siete Infantes de Lara</i>

This paper analyses tragedy at the end of the 16th century, within the framework of Spanish plays, and specially the Tragedia de los siete Infantes de Lara by Juan de la Cueva. The historic legend, recounted in chronicles and ballads, is taken up in this play just at the end: the initial part is only taken in the accounts of some of the characters. The structure of the tragedy is rather original: Juan de la Cueva goes through successive «pictures» which refer to the most dramatically evocative episodes. Noteworthy is the poet's interest in the value of words and his search for a formal and learned style, not lacking occasionally of some rhetorical abuses. This paper highlights the characteristics of Cueva's humanistic style as well as the contradictory points of view in the critical history of this work, which probably raised admiratio but also raised the moral of the audience, as was actually the poet's intention

Una carta inédita de Francisco Javier Clavijero en torno a la supresión de la Compañía de Jesús

This text by the Jesuit, Francisco Javier Clavijero in exile in Italy, was written after the death of Pope Clement XIV (1774) who had decreed the suppression of the Society of Jesus a year before. The letter strongly criticizes the Pope's decision which Clavijero considers to be deeply unfair and sensely cruel, fruit of a deplorable compliance with the monarchy of the major powers in Europe. The author does not hesitate to compare this act to the persecution of the Templars carried out by Pope Clement V four centuries before. Clavijero imagines the severe judgement that posterity would endow to this inauspicious act; with great bitterness, revealing a bold character and severity of thought, he not only foresees the moral condemnation of the Pope considered to be guiltily weak and simoniacal but also reaffirms the merits of the Society of Jesus in their faith and works and particularly in their cultural activities.Este escrito del jesuita exiliado en Italia, Francisco Javier Clavijero, es posterior a la muerte del Pontífice Clemente XIV (1774), quien un año antes había decretado la supresión de la Compañía de Jesús. Se trata de una carta altamente polémica contra la acción del Papa, considerada como un acto profundamente injusto e inútilmente cruel, fruto de una deplorable condescendencia a los monarcas de las mayores potencias europeas, el autor no duda en parangonarlo con la persecución de los Templarios por parte de otro Papa, Clemente V, cuatro siglos antes. Imagina Clavijero el severo juicio que la posteridad dará de este nefasto acto; con profunda amargura, revelando un carácter fiero y al mismo tiempo el rigor de su pensamiento, prevé la condena moral del Pontífice, considerado como culpable de debilidad y simoníaco, y a su vez, reafirma los méritos de la Compañía de Jesús, en la Fe y en sus obras, y en particular en la cultura

Lyricism, Sensibility, and Morality in the Enlightenment Inspiration of Cienfuegos’ Tragedies Lirismo, sensibilidad y moralidad en la inspiración iluminista de las tragedias de Cienfuegos

This article studies cienfuegos’ tragedies (Idomeneo, Zoraida, La condesa de Castilla, Pítaco) as the dramatic continuation of certain poetic and spiritual anxieties that the poet underwent during the period he spent in Salamanca. themes that appeared earlier in his poems now reappear in the tragedies (written while he lived in Madrid) and are placed in the mouths of characters who express on stage their deepest longings and concerns: the humanitarian impulse, faith in equality and fraternity, life in harmony with nature. this reflects a sensibility clearly in synch with enlightenment thought, and should not be associated with Romanticism.Se estudian las tragedias de cienfuegos (Idomeneo, Zoraida, La condesa de Castilla, Pítaco) como la prolongación dramática de las inquietudes poéticas y espirituales que el poeta había experimentado durante su etapa salmantina. en las tragedias, escritas ya en Madrid, reaparecen los temas propios de la poesía, transferidos a personajes que expresan en escena sus motivos vitales más profundos: el impulso humanitario, la fe en la igualdad y la fraternidad, la vida en armonía con la naturaleza. todo ello refleja una sensibilidad plenamente concorde con el iluminismo, y que no debe identificarse con el Romanticismo

Sermón de Francisco Javier Clavijero dirigido a sus hermanos exiliados en Bolonia en vísperas de la supresión de la compañía de Jesús

The heretofore unpublished manuscript by F J. Clavijero is a sermon which the mexican Jesuit, exiled in Italy, delivered in Bologna in 1773 to his fellow Jesuits, who were anxious about the threat of the suppression of the Society of Jesus. Indeed the Society was outlawed by the Pope just a few months later. The sermon is a powerful and impassioned example of the high sacred oratory style and reveals Clavijeros deep belief both in Christ and in the Society.Cet inédit de F J. Clavijero est un sermon que le jésuite mexicain, exilé en Italie, prononça en 1773 à Bologne devant ses confrères qui redoutaient la suppression de la Compagnie de Jesús. Contrairement à leurs espoirs, celle-ci fut en effet supprimée par le Pape quelques mois plus tard. Ce sermon est un exemple passionné d'éloquence sacrée qui révèle la foi inébranlable de Clavijero en Jésus-Christ et dans la Compagnie de Jésus.Este inédito de F. J. Clavijero es un sermón que el jesuíta mexicano exiliado en Italia pronunció en 1773 en Bolonia delante de sus hermanos preocupados por la temida supresión de la Compañía de Jesús que, contra sus esperanzas, el Pontífice extinguió pocos meses después. El sermón es un fuerte y apasionado ejemplo de noble oratoria sagrada que revela la firme fe de Clavijero en Cristo y en la Compañía.Froldi Rinaldo. Sermón de Francisco Javier Clavijero dirigido a sus hermanos exiliados en Bolonia en vísperas de la supresión de la compañía de Jesús. In: Bulletin Hispanique, tome 104, n°1, 2002. pp. 181-194