Análisis de la coherencia entre el proceso pictórico de Yves Klein y la idea de duplicidad en sus monocromos de la serie IKB-International Klein Blue

La investigación buscó comprender cómo Yves Klein creó el nuevo color Internacional Klein Blue y recoger los datos necesarios para definir el objeto de sus acciones específicas en su lienzo y en cualquier otra superficie denominada IKB. Una investigación de este tipo intentó mejorar nuestra comprensión de los aspectos tecnológicos subyacentes a la ciencia del color y su duplicidad. La metodología utilizada en el proceso de análisis fue la tecnología de la pintura industrial, espectrofotometría y colorimetría, y fue con el objetivo de confirmar la experiencia estética descrita en las reseñas sobre el IKB y la idea de su duplicidad. Se analizaron la intensidad, el tono, el subtono, la longitud de onda dominante, la luminosidad, el brillo, el lustre, el índice de refracción y la viscosidad de la pintura. Los resultados del análisis mostraron que este azul no era un color nuevo y que tampoco tuvo una intensidad excepcional, y que Klein no logró duplicarlo

Portafolios de logros para los estudiantes de la asignatura Expansiones del arte

Mostra de les experiències d’aprenentatge durant el desenvolupament de les possibilitats d’expansió de l’art a través de l’analogia entre les característiques plàstiques de diferents produccions artístiques o mitjançant processos d’hibridació

Ideas to Design the Space through a Colour Planning. Design Criteria and Examples

Este artículo es la transcripción de la conferencia leída el 9 de mayo de 2017 durante el workshop The Power of Colors - The Spatial Experience with the Help of Art, en la Peter Behrens School of Arts, University of Applied Sciences, Hochschule Düsseldorf. En ella muestra las ideas que el arte es capaz de transmitir a la arquitectura para diseñar el espacio a través de la planificación del color. La lectura describe con detalle el proceso creativo del artista y profesor de la Universidad de Barcelona, Jaume Fortuny Agramunt, durante la rehabilitación de espacios arquitectónicos a través de la experiencia espacial con ayuda del arte. Dr. Fortuny explica siete de sus proyectos realizados en tres ciudades españolas (Badalona, Sant Quirze del Vallés y Barcelona) dentro de su línea de investigación que él llama Análisis del Proceso Relacional Forma-Espacio. Estos proyectos evidencian lo positivo que puede llegar a ser la transferencia de conocimientos a la arquitectura desde el área de las Bellas Artes, tanto des de la escultura como la pintura, y la fuerte utilidad del arte para la cotidianidad de la sociedad donde se genera.This paper is the transcript of the conference read on May 9, 2017 during the workshop The Power of Colors - The Spatial Experience with the Help of Art, at the Peter Behrens School of Arts, University of Applied Sciences, Hochschule Düsseldorf. It shows the ideas that art is capable of transmitting to architecture to design space through color planning. The reading describes in detail the creative process of the artist and professor at the University of Barcelona, Jaume Fortuny Agramunt, during the rehabilitation of architectural spaces through spatial experience with the help of art. Dr. Fortuny explains seven of his projects carried out in three Spanish cities (Badalona, Sant Quirze Del Vallès and Barcelona) within his line of research that he calls Analysis of the Relational Process Form-Space. These projects show how positive can be the transfer of knowledge to architecture from the area of Fine Arts to architecture from the field of Fine Arts, both from sculpture and painting, and the strong use of art for the everyday life of the society where it is generated

La Llibreta d'artista com a diari de nàufrag

La llibreta d’artista com a diari de nàufrag es la idea sobre la que reflexionem per aprofundir en el procés creatiu de l'artista en què naufraga en el seu propi mar d'idees, mentre l'obra es configura durant el viatge del nàufrag a través del seu particular mar de dubtes

Processos de l’expansió de l’art a l’arquitectura i l’espai públic

Analitza les diferents tipologies d’expansió de l’art en la relació existent entre dos projectes de creació d’àmbits diferenciats, com són la intervenció artística i el projecte d’arquitectura i l’espai urbà, a través d’exemples pràctics

Bibliografía comentada sobre dibujo de la figura humana

La bibliografia existent sobre dibuix de la figura humana es molt nombrosa i creixen en gran nombre les publicacions tan sols de divulgació, per això presentem una selecció i guia de lectura de les publicacions que tenen la qualitat i la disponibilitat per poder implementar l’aprenentatge durant l’assignatura

Les Hipòtesis de Recerca Artística com a Superfícies d’Aparició. CMYK-BR::AC Universitat de Barcelona

C Nogué, Àlex (2018). CMYK. Clar i Fosc.Barcelona: BR::AC Edicions. ISBN: 978-84-17238-56-8.M Planas, Miquel (2018). CMYK. Drowning in Drawings.Barcelona: BR::AC Edicions. ISBN: 978-84-17238-54-4Y Descarga, Joan (2018). CMYK. Digressions intermitents.Barcelona: BR::AC Edicions. ISBN: 978-84-17238-55-1K Josep Cerdà (2018). CMYK. Exposed Sound.Barcelona: BR::AC Edicions. ISBN: 978-84-17238-57-

Chromatic Metabasis through Poems by Wislawa Szymborska

Traslación del argumento lingüístico de un poema de Wislawa Szymborska a uno de expresión gráfica y cromática.Transition of the linguistic argument from a Wislawa Szymborska poem to one of graphic and chromatic expression

Ideen zum räumlichen Zeichnen durch ein Farbkonzept. Gestaltungskriterien und Beispiele

This paper is the transcript of the conference read on May 9, 2017 during the workshop The Power of Colors - The Spatial Experience with the Help of Art, at the Peter Behrens School of Arts, University of Applied Sciences, Hochschule Düsseldorf. It shows the ideas that art is capable of transmitting to architecture to design space through color planning. The reading describes in detail the creative process of the artist and professor at the University of Barcelona, Jaume Fortuny Agramunt, during the rehabilitation of architectural spaces through spatial experience with the help of art. Dr. Fortuny explains seven of his projects carried out in three Spanish cities (Badalona, Sant Quirze Del Vallès and Barcelona) within his line of research that he calls Analysis of the Relational Process Form-Space. These projects show how positive can be the transfer of knowledge to architecture from the area of Fine Arts to architecture from the field of Fine Arts, both from sculpture and painting, and the strong use of art for the everyday life of the society where it is generated.This paper is the transcript of the conference read on May 9, 2017 during the workshop The Power of Colors - The Spatial Experience with the Help of Art, at the Peter Behrens School of Arts, University of Applied Sciences, Hochschule Düsseldorf. It shows the ideas that art is capable of transmitting to architecture to design space through color planning. The reading describes in detail the creative process of the artist and professor at the University of Barcelona, Jaume Fortuny Agramunt, during the rehabilitation of architectural spaces through spatial experience with the help of art. Dr. Fortuny explains seven of his projects carried out in three Spanish cities (Badalona, Sant Quirze Del Vallès and Barcelona) within his line of research that he calls Analysis of the Relational Process Form-Space. These projects show how positive can be the transfer of knowledge to architecture from the area of Fine Arts to architecture from the field of Fine Arts, both from sculpture and painting, and the strong use of art for the everyday life of the society where it is generated............Richtig gesetzt, erzeugen wenige Farben auf Papier bereits Räumlichkeit. Farben beeinflussen unsere Stimmung. Wir reagieren auf Farben nie neutral. Durch seine langjährige Arbeit als Künstler und Zeichenlehrer ist Jaume Fortuny mit allen Aspekten des Farbenlernens bestens vertraut. Wir entdecken wie Farben, Muster und Licht uns beeinflussen und kombiniert werden können. Indem Sie das Zusammenspiel von Farben und Kontrastverstärkung einsetzen gewinnt der Umgang mit Farbe auf Ihrem Designgebiet die erforderliche Professionalität.Die Tipps sind mit Arbeiten des Autors illustriert. Anfänger oder Wiedereinsteiger finden in seinen Kunstwerken zahlreiche Anregungen. Am Ende des Kurses ist der Teilnehmer in der Lage, ein Farbkonzept für den Ausstellungsentwurf zu erstellen und fühlt sich sicher im Umgang mit dem Thema Farbe in der Raumgestaltung.