Japan and the West. Agreements and disagreements after the Second War

A lo largo del siglo XX la influencia de Japón en la arquitectura occidental ha tenido momentos destacados. Alison y Peter Smithson estudiaron las miradas al mundo japonés de las generaciones precedentes de arquitectos y subrayaron nuevos aspectos a considerar en él, relacionados con la estética de lo desechable y la cultura pop. La vivienda japonesa inspiró conceptualmente algunas de sus utopías domésticas, que influirían de manera especial en el grupo británico Archigram y, a través de ellos, en otros grupos radicales de los años sesenta. Los Smithson jugaron también un papel clave en la disolución de los CIAM en 1959 y en la creación del Team X. En ese último CIAM, participó Kenzo Tange presentando varios proyectos japoneses vanguardistas, dando comienzo a un rico periodo de intercambio de ideas entre occidente y Japón, que continuaría en la World Design Conference de Tokio, en 1960, y en posteriores encuentros del Team X . En el presente escrito la pareja británica sirve de hilo conductor, por su papel activo y crítico en todos estos encuentros. El artículo analiza esos momentos de conexión para establecer influencias mutuas, críticas, paralelismos y divergencias entre la arquitectura europea, personalizada en los Smithson, Archigram y el Team X, y los Metabolistas Japoneses a través de diversas escalas del diseño, desde lo doméstico a lo urbano.Throughout the twentieth century, Japanese influence on Western architecture has had outstanding moments. Alison and Peter Smithson studied the gazes toward the Japanese world from previous generations of architects and highlighted new aspects to be considered related to the Throw-away Aesthetic and Pop culture. Japanese dwelling conceptually inspired some of their domestic utopias, which especially influenced the British group Archigram, and through them, other radical groups of the sixties. The Smithsons also played a key role in the dissolution of the CIAM in 1959 and the creation of Team X. Kenzo Tange participated in that last CIAM presenting several Japanese avant-garde projects, ushering in a rich period of exchange of ideas between the West and Japan, which would continue in the World Design Conference in Tokyo in 1960 and in subsequent Team 10 meetings. In this paper the British couple serves as conductive thread, because of their active and critical role in all these meetings. The article analyzes these moments of connection to establish mutual influences, reviews, parallels and divergences between European architecture, personalized in Smithsons, Archigram and Team X, and Japanese Metabolist through various scales of design, from domestic to urban

Perception and wayfinding at Cultural Sites

[EN] Projects of historical and cultural heritage have increasingly achieved a great significance in recent years. The importance of these sites is based on their ability to provide intrinsic value and visitation options, communicating knowledge to everyone, regardless of their abilities. Wayfinding plays an important role in achieving this goal, making cultural heritage more accessible. However, the achievement of accessibility for everyone in these projects is not easy. This requires a sensitive perception of people, of their various situations, and an exercise of restraint to balance the past and present, memory and invention. It is not possible to develop a single objective and universally valid theory. Each case must be studied to provide useful and respectful solutions. A descriptive and analytical methodology has been used, based on the research of cases that contemplate different situations; however, they share the common intention to carefully adapt to the place, with maximum respect for it. This article will study several information and signage projects in these heritage and cultural landscapes that use different resources to make the site more accessible. New technology applications also offer a wide range of opportunities, which vary in perceptive experiences, providing the ability to enhance the specific nature of future devices and signage systems that can be used to interact with people. The knowledge of different signaling options and information media offers the possibility of making a combined use of systems that make it possible to reach a greater number of people. As shown in the conclusion, the variety of visual, tactile, and acoustic elements coexist with digital resources, serving the purpose of highlighting different cultural spaces. This diversity of stimuli can comprise an efficient and dense network of continuously superimposed tools, signs, and symbols, which can provide the place with a voice and make it more inclusive.Fernández -Villalobos, N.; Puyuelo, M. (2018). Perception and wayfinding at Cultural Sites. International Journal of Visual Design. 12(4):19-34. https://doi.org/10.18848/2325-1581/CGP/v12i04/19-34S193412

The Tree in Alison and Peter Smithson’s Architecture

[ES] Alison y Peter Smithson fueron herederos de una destacada tradición paisajista que refiere la arquitectura a la naturaleza, confiriendo al árbol un valor protagonista en este vínculo. Sus árboles se relacionan con la arquitectura de distintas maneras: siempre respetado, a veces el árbol se convierte en su centro geométrico o simbólico; en ocasiones es manipulado e “involucrado” en la vida familiar; eventualmente, el árbol es empleado como idea generadora de un proyecto para después quedar olvidado o formalmente escondido, o por el contrario, para manifestarse abiertamente mediante su construcción; a menudo, el árbol se hace entramado y parece vestir a la arquitectura, protegerla y atrapar el paisaje en fragmentos; hasta llegar, al final de su obra, a configurar su límite formal. Todos ellos, incluso los construidos, son árboles en movimiento, que literal o simbólicamente narran el curso del tiempo. El artículo pretende rescatar la importancia del árbol y su configuración precisa en cada obra, a través del análisis de algunos proyectos. La manera en que los arquitectos describen y dibujan este elemento en sus textos y planos pone de manifiesto su intención de rescatar la belleza de lo cotidiano y atender a lo específico frente a lo genérico; un interés que conviene rescatar en un mundo cada vez más globalizado e impersonal.[EN] Alison and Peter Smithson were heirs to an outstanding landscape tradition that refers architecture to nature, giving the tree a leading value in this linkage. Their trees are related to architecture in different ways: always respected, sometimes the tree becomes their geometric or symbolic centre; at times it is adapted and "involved" in family life; eventually, the tree is used as the generating idea of a project to later be forgotten or formally hidden, or on the contrary, to manifest itself openly through its construction; often, the tree becomes lattice and seems to dress the architecture, protect it and capture the landscape in fragments; until arriving, at the end of their work, to configure its formal limit. All of them, even the built ones, are trees in motion, which literally or symbolically narrate the course of time. The article attempts to rescue the importance of the tree and its precise configuration in each work, through the analysis of some projects. The way in which architects describe and draw this element in their texts and plans reveals their intention to rescue the beauty of everyday life and attend to the specific versus the generic; an interest that should be rescued in an increasingly globalized and impersonal world.Fernández Villalobos, N.; Jiménez Sanz, A. (2020). El árbol en la arquitectura de Alison y Peter Smithson. VLC arquitectura. Research Journal. 7(2):59-89. https://doi.org/10.4995/vlc.2020.11862OJS598972Boyer, M. Christine. Not Quite Architecture, Writing around Alison and Peter Smithson. Cambridge: MIT Press, 2017.Casino, David. "Ground Notations: Estrategias de enraizamiento en la obra de Alison y Peter Smithson." PhD diss., Universidad Politécnica de Madrid, 2017.Delgado Berrocal, Sonia. "El entramado como estrato vertical en la arquitectura de Alison y Peter Smithson." VLC arquitectura 2, no. 1 (2015): 101-127. http://dx.doi.org/10.4995/vlc.2015/3388.Dunster, David, ed. Alison + Peter Smithson - The Shift. Architectural Monographs 7. London: Academy Editions, 1982.Fernández Villalobos, Nieves. "La nostalgia de lo natural en un mundo artificial." In Paisaje cultural, Eurau 08, 1-9. Madrid: Ministerio de Fomento, 2007.Fernández Villalobos, Nieves. Utopías domésticas. La casa del futuro de Alison y Peter Smithson. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos, 2012.Fernández Villalobos, Nieves. "La influencia de Nigel Henderson en la actitud crítica de Alison y Peter Smithson." In Critic All. I International Conference on Architectural Design & Criticism. Madrid: Universidad Politécnica de Madrid, 2014, 397-407.Krucker, Bruno. Complex Ordinariness: The Upper Lawn Pavilion by Alison and Peter Smithson. Zürich: GTA-ETH, 2002.Martínez Santa-María, Luis. El árbol, el camino, el estanque: ante la casa. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos, 2004Mera, Juan. "Cinco ideas para hacer arquitectura." PhD diss., Universidad Politécnica de Madrid, 2004.Navarro Baldeweg, Juan. La habitación vacante. Valencia: Pre-textos, 1999.Puertas Herrera, Pedro. "Alrededor de un árbol." Engawa 0 (January 2010): 42-51.Rodríguez García, Ana. "El jardín de los Smithson. Upper Lawn Folly Solar Pavilion." Cuaderno de Notas, no. 18 (2017): 125-146. https://doi.org/10.20868/cn.2017.3603Sánchez Lampreave, R., N. Montenegro Mateos, and I. Tomás Vergara. El Suelo en renuncio: Lacaton & Vassal, Diller + Scofidio, West 8. Madrid: Fundación COAM, 2002.Smithson, Alison. "Tres pabellones del S. XX: la casa Farnsworth, la de los Eames, y Upper Lawn." In Cambiando el Arte de Habitar. Barcelona: Gustavo Gili, 2001.Smithson, Alison, and Peter Smithson. "The Space Between." Oppositions, no. 4 (January 1, 1974): 75-78.Smithson, Alison, and Peter Smithson. Upper Lawn: Folly Solar Pavilion. Barcelona: Universitat Politècnica de Catalunya, 1986.Smithson Alison, and Peter Smithson. Italian Thoughts. Stockholm: The Royal Academy of Fine Arts, Sven Ivar and Siri Lind's Foundation & Peter and Birgitta Celsing's Foundation, 1993.Smithson, Alison, and Peter Smithson. The Charged Void. Architecture. New York: Monacelli Press, 2001.Smithson, Alison, and Peter Smithson. The Charged Void. Urbanism. New York: Monacelli Press, 2005.Smithson, Alison, and Peter Smithson. The Space Between. Edited by Max Risselada and Jaap Triest. Köln: Verlag der Buchhandlung Walter König, 2017.Smithson, Peter, and Karl Unglaub. Flying Furniture. Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 1999.Smithson, Peter. "Desde arriba y hacia arriba." In Arquitecturas silenciosas: Vol. 1, St. Hilda's College, Oxford: La arquitectura del entramado: Alison & Peter Smithson, edited by Marco Vidotto and Aquiles González, 40-41. Madrid: COAM, 2001.Smithson, Peter. Conversaciones con estudiantes. Edited by Catherine Spellman and Karl Unglaub. Barcelona: Gustavo Gili. 2004.Van den Heuvel, Dirk, and Max Risselada, eds. Alison and Peter Smithson. From the House of the Future to a House of Today. Rotterdam: 010 Publishers, 2004.Vidotto, Marco. Alison + Peter Smithson. Barcelona: Gustavo Gili, 1997.Vidotto, Marco, and Aquiles González, eds. Arquitecturas silenciosas: Vol. 1, St. Hilda's College, Oxford: La arquitectura del entramado: Alison & Peter Smithson. Madrid: COAM, 2001

Tempo no espaço doméstico: Reflexões durante uma pandemia

Different disciplines, based on various assumptions, focus their attention on a variety of layers of time. In relation to architecture, time can be considered from different meanings and the way in which we link it to spaces. We usually talk about Physical Time, it is astronomical, mathematical, and quantitative. But there is also Ontological Time, psychic and lived. Emotional Time is eminently subjective, variable, unstable and qualitative, and we can define Mental Time as abstract and intellectual. The House is a fundamental instrument for living. It must provide us with shelter and security, accommodate our memory and allow our dreams; It must be flexible to incorporate various improvised functions, enable our privacy and happy coexistence with those we live in; it must keep us alert to the subtle changes in our environment; in short, it must contain different layers and manifestations of time. The situation experienced during the pandemic may suggest new forms of living space, different from the ones we were used to. We have all experienced how our perception of time has changed at this stage, and how the house has been adapted, out of necessity, to include functions that were usually performed outside of it. Space is the raw material to create an architectural experience, and if we add time as an extra dimension, space becomes dynamic. Concepts such as change, growth, evolution, adaptability, memory and interaction must come into play in our projects. Reflection on time and its different meanings through various examples from the world of art, architecture, and design, can help us to create kinder, dynamic and flexible domestic spaces, that can easily adapt to new circumstances.Las diferentes disciplinas, partiendo de presupuestos diversos, enfocan su atención en una gran variedad de estratos del tiempo.  En relación con la arquitectura, se puede considerar el tiempo a partir de significados distintos y la manera en que lo vinculamos a los espacios. Habitualmente hablamos del tiempo físico, es el tiempo astronómico, matemático y cuantitativo. Pero también existe el tiempo ontológico, psíquico y vivido. El tiempo emocional es eminentemente subjetivo, variable, inestable y cualitativo, y podemos definir el tiempo mental como abstracto e intelectual. La Casa es un instrumento fundamental para vivir. Debe proporcionarnos refugio y seguridad, alojar nuestra memoria y permitir nuestros sueños; debe ser flexible para dar cabida a diversas funciones improvisadas, posibilitar nuestra privacidad y convivencia feliz con los que habitamos; debe mantenernos atentos ante los cambios sutiles de nuestro entorno; en definitiva, debe contener distintas capas y manifestaciones de tiempo. La situación vivida durante la pandemia puede sugerir nuevas formas de espacio vital, diferentes a las que estábamos acostumbrados. Todos hemos experimentado cómo ha cambiado nuestra percepción del tiempo en esta etapa, y cómo la casa se ha ido adaptando, por necesidad, para reunir funciones que habitualmente se realizaban fuera de ella. El espacio es la materia prima para crear una experiencia arquitectónica, y si agregamos el tiempo como dimensión extra, el espacio se vuelve dinámico. Conceptos como cambio, crecimiento, evolución, adaptabilidad, memoria e interacción, deben entrar en juego en nuestros proyectos. La reflexión sobre el tiempo y sus diferentes significados a través de varios ejemplos del mundo del arte, la arquitectura y el diseño, puede ayudarnos a crear espacios domésticos más amables, dinámicos y flexibles, para adaptarse fácilmente a las nuevas circunstancias.As diferentes disciplinas, a partir de considerações diferentes, concentram sua atenção em uma grande variedade de estratos de tempo. Em relação à arquitetura, o tempo pode ser considerado a partir de diferentes significados e da forma como o vinculamos aos espaços. Costumamos falar de tempo físico, é tempo astronômico, matemático e quantitativo. Mas também existe o tempo ontológico, psíquico e vivido. O tempo emocional é eminentemente subjetivo, variável, instável e qualitativo, e podemos definir o tempo mental como abstrato e intelectual. A casa é um instrumento fundamental para viver. Deve nos dar abrigo e segurança, acomodar nossa memória e permitir nossos sonhos; deve ser flexível para acomodar várias funções improvisadas, permitir nossa privacidade e uma coexistência feliz com aqueles em que vivemos; deve nos manter atentos às mudanças sutis em nosso ambiente; em suma, deve conter diferentes camadas e manifestações do tempo. A situação vivida durante a pandemia pode sugerir novas formas de viver, diferentes daquelas a que estávamos habituados. Todos nós já experimentamos como nossa percepção do tempo mudou neste estágio, e como a casa foi adaptada, por necessidade, para atender a funções que normalmente eram realizadas fora dela. O espaço é a matéria-prima para criar uma experiência arquitetônica e, se adicionarmos o tempo como uma dimensão extra, o espaço se torna dinâmico. Conceitos como mudança, crescimento, evolução, adaptabilidade, memória e interação devem entrar em jogo em nossos projetos. A reflexão sobre o tempo e os seus diferentes significados através de vários exemplos do mundo da arte, arquitetura e design, pode ajudar-nos a criar espaços domésticos mais amáveis, dinâmicos e flexíveis, para nos adaptarmos facilmente às novas circunstâncias

Una tarde de té en la Casa Eames

En el año 2012 se celebró en la Casa de Charles y Ray Eames una ceremonia del té que congregó a unos pocos invitados. El acto pretendía rememorar otro que había tenido lugar en el mismo espacio 60 años atrás, en el que los Eames habían recibido a distinguidos invitados como Charlie Chaplin o Isamu Noguchi. En ambas ocasiones, la estética del ‘select and arrange’ de los Eames, junto con las intervenciones artísticas de sus invitados, componían una desnuda escenografía, con cierto aire occidentalizado, que servía de base para la celebración de la ceremonia. Estos eventos, así como los elementos e invitados que aquí se reunieron, suponen una pequeña muestra del vínculo de los Eames con el diseño y la arquitectura japoneses y, en concreto, la plasmación de algunos ideales comunes manifestados en su propia e icónica casa californiana, configurándose como capítulos esenciales en la singular vida de este edificio

Design Challenges Today: An Overview of Its Sustainable Principles

[EN] Some approaches in the discipline¿s short history have marked the direction and type of commitments assumed by design and above all have offered a glimpse of where these challenges are pointing towards now. In fact, we find that design is not an independent activity but is always linked to a system which marks certain priorities according to the context. In order to reposition design objectives towards improving people's living conditions, modern society must deal with the serious conflicts revealing the inoperative nature of the current system and the need for a radical change towards sustainability. Design, together with other areas dedicated to planning, cannot be exercised as a frivolous activity linked to trends, consumption and fashion. Indicators such as the environmental and social crisis the world is experiencing are making other ideas resonate, bringing with them new opportunities for change. This paper makes an approach to Design from the perspective of the challenges and commitments it assumes for the well-being of individuals and society.This study has been carried out as part of a research project in progress, funded by the Spanish Ministry of Science and Innovation (Spanish National Scientific Research, Technological and Innovation Development Program) 2008-2011 DPI2008-03981/DPI.Puyuelo Cazorla, M.; Merino Sanjuan, L.; Fernández Villalobos, N. (2011). Design Challenges Today: An Overview of Its Sustainable Principles. Design Principles and Practices. 5(4):63-78. http://hdl.handle.net/10251/36409S63785

Research methods in engineering design: a synthesis of recent studies using a systematic literature review

Producción CientíficaThe relation between scientific research and engineering design is fraught with controversy. While the number of academic PhD programs on design grows, because the discipline is in its infancy, there is no consolidated method for systematically approaching the generation of knowledge in this domain. This paper reviews recently published papers from four top-ranked journals in engineering design to analyse the research methods that are frequently used. The research questions consider the aim and contributions of the papers, as well as which experimental design and which sources of data are being used. Frequency tables show the high variety of approaches and aims of the papers, combining both qualitative and quantitative empirical approaches and analytical methods. Most of the papers focus on methodological concerns or on delving into a particular aspect of the design process. Data collection methods are also diverse without a clear relation between the type of method and the objective or strategy of the research. This paper aims to act as a valuable resource for academics, providing definitions related to research methods and referencing examples, and for researchers, shedding light on some of the trends and challenges for current research in the domain of engineering design.Universidad de Valladolid (PID 2020 21 038)Agencia Estatal de Investigación (PID2020-118216RB-I00) and (PID2020-112584RB-C32)Publicación en abierto financiada por el Consorcio de Bibliotecas Universitarias de Castilla y León (BUCLE), con cargo al Programa Operativo 2014ES16RFOP009 FEDER 2014-2020 DE CASTILLA Y LEÓN, Actuación:20007-CL - Apoyo Consorcio BUCL

Comparing in-vivo confocal microscopy and ex-vivo light and scanning electron microscopy images of the hairs of the pine processionary caterpillar embedded in the cornea: Report of three cases

This report describes three cases of pine processionary caterpillar hairs (setae) embedded in the cornea: one in a 69‑year‑old man with acute keratouveitis, a second case in a 65‑year‑old man with an epithelial defect and a stromal infiltrate, and the third case affecting a 54‑year‑old woman with mild keratitis. The two first patients had one hair embedded in the anterior corneal layers while the last one had several hairs deeply embedded in the stroma. By comparing in‑vivo confocal microscopy (IVCM) with ex‑vivo light microscopy (LM) and scanning electron microscopy (SEM) images, the morphology of the setae was identified and confirmed.post-print2,18 M

Anexo 1. Dossier gráfico. Proyecto de Innovación Docente 99. Arquitectura, Paisaje y Arqueología.

El proyecto de innovación docente se construye en continuidad con las experiencias docentes y de investigación desarrolladas en los últimos años entre los equipos de la Universidade do Porto (Portugal), Università degli Studi RomaTre (Italia) y la Universidad de Valladolid, que plantean una nueva metodología de intervención arquitectónica en el Paisaje Cultural. En esta experiencia educativa de segundo ciclo se imparten simultáneamente materias similares e integradas en los planes de estudio de las tres universidades, mediante la realización de ejercicios prácticos con temas afines y una metodología experimental común: el workshop intensivo. La internacionalización del proyecto de innovación docente se convierte en uno de los puntos clave, con la participación de profesores de las tres universidades en cada uno de los programas, que se desarrollan durante jornadas de trabajo intensivas, aprovechando y optimizando los programas de movilidad Erasmus y de personal investigador. En la Universidad de Valladolid el esfuerzo se concentra en la celebración del Workshop Internacional El proyecto arquitectónico en Paisajes Culturales: Mota del Marqués, celebrado entre noviembre y diciembre de 2015, como trabajo conjunto de las materias “Paisaje, Arquitectura y Patrimonio” y “Proyectos de Restauración Arquitectónica”, ambas asignaturas optativas del Máster en Arquitectura. Para ello se ha contado con una amplia cobertura docente e interdisciplinar de la UVa y una presencia de profesores internacionales invitados, que han llevado a cabo una continua supervisión de los proyectos desarrollados por los estudiantes, cuyos resultados finales han alcanzado un alto nivel, con la consecución de diversos premios en concursos internacionales: -Concurso soluciones Schindler 2016, Tercer Premio al trabajo presentado por los estudiantes Antonio Olavarriaga Acebo, Katalín Rodríguez Martín y Paloma Vera Herrero. - Premio Internacional de Proyectos sobre Patrimonio Cultural para estudiantes de arquitectura AR&PA Joven 2016, en la categoría de Proyectos de protección e intervención en paisajes culturales: Segundo Premio al trabajo de Gonzalo Basulto Calvo, Lucía de Blas Noval y Estefanía Martín Carbajo y Mención al trabajo de los estudiantes Antonio Olavarrieta Acebo, Katalín Rodríguez Martín y Paloma Vera Herrero.Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónico

El proyecto arquitectónico en Paisajes Culturales: experiencias internacionales de innovación docente (PID16-17_69)

Innovación EducativaCon este proyecto se pretende dar continuidad a las experiencias docentes y de investigación desarrolladas en los últimos años entre los equipos de la Universidade do Porto (Portugal), Università degli Studi RomaTre (Italia) y la Universidad de Valladolid, que desarrolla un nuevo modelo de intervención arquitectónica en los Paisajes Culturales. En esta experiencia educativa de segundo ciclo se imparten simultáneamente materias similares e integradas en los planes de estudio de las tres universidades, mediante la realización de ejercicios prácticos con temas afines y una metodología experimental común: el workshop intensivo. La internacionalización del proyecto de innovación docente se convierte en uno de los puntos clave, con la participación de profesores de las tres universidades en cada uno de los programas, que se desarrollan durante jornadas de trabajo intensivas, aprovechando y optimizando los programas de movilidad Erasmus. En la Universidad de Valladolid el esfuerzo se concentra en la celebración del Workshop Internacional El proyecto arquitectónico en Paisajes Culturales: El Monasterio de San Salvador de Oña (Burgos), celebrado en enero de 2017, como trabajo conjunto de las materias “Paisaje, Arquitectura y Patrimonio” y “Proyectos de Restauración Arquitectónica”, ambas asignaturas optativas del Máster en Arquitectura, ofertado también como un curso del Centro Buendia de la Uva. Para ello se ha contado con una amplia cobertura docente e interdisciplinar de la UVa y una presencia de profesores internacionales invitados. La segunda experiencia de esta edición se ha llevado a cabo en la Università degli Studi RomaTre (Italia), que ha organizado el pasado mes de abril el Workshop Internacional: Riconnessioni topographiche nell Area Centrale di Roma tra Piazza Venezia e l’anfiteatro Flavio, con presencia de alumnos y profesores de las tres Universidadades participantes.Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónico