Tragedia y religión : suplicantes de Esquilo

El trayecto "evolutivo" del canto al diálogo fundamentó una historiografía trágica que situó la predominancia lírica como antimodelo y confinó la lírica a los márgenes de la representación: el coro fue reducido a un espectáculo audiovisual como mero refuerzo del discurso hablado. Así, se disoció el diálogo del canto, el texto del espectáculo. Sin embargo, en Suplicantes de Esquilo la lírica está integrada indisolublemente al drama. El objetivo de este trabajo es demostrar el interés dramático de la lírica analizando cómo las danaides, con su doble identidad de coro protagonista, mientras cantan a o acerca de los dioses, llevan adelante la acción.The traditional idea of "evolution" from singing to dialogue in Greek tragedy determined the misinterpretation of the predominance of lyrics as an anti model, confining singing to the margins of representation: the chorus was reduced to a visual spectade, as a mere reinforcement of spoken discourse. Thus, the dialogue was dissociated from the singing and the text from the spectacle. However, in Aischylus’ Supplices the lyrics are completely integrated into the drama. The aim of this paper is to demónstrate the dramatic interest of lyrics by analyzing how tlie Danaids, with its double identity of main character and chorus, push forward the action while they sing to or about the gods.Fil: Fernández Deagustini, María del Pilar. Universidad Nacional de La Plat

The Feminine in Athenian Literature of Classical Period. Aeschylus’ Supplices: The Nightingale-Woman

Suplicantes de Esquilo pone en escena una coyuntura común a toda mujer ateniense de la época clásica: la transición de la niñez a la madurez a través del ritual del casamiento, un acontecimiento único en la vida femenina, que implica el pasaje abrupto hacia una nueva vida, en una familia ajena. Suplicantes no propone la representación de un modelo ideal: las Danaides no sólo escapan de su tierra y de sus parientes, también huyen de la ideología de la sumisión, constituyendo uno de los paradigmas de la transgresión femenina en el teatro griego clásico. Examinamos este aspecto a partir de la interpretación filológico-literaria de una de las odas trágicas (776-823). El análisis se sustenta en la relación entre tragedia y poesía lírica arcaica, según las líneas de investigación propuestas por Calame (1977) y Swift (2010).Abstract: Aeschylus’ Supplices dramatizes an ordinary circumstance for any Athenian woman of the classic period: the transition from childhood to maturity through the ritual of marriage, a unique event across women’s life, that means an abrupt change to a new life, within a foreign family. Supplices does not propose the performance of an ideal model: the Danaids not only escape from their land and their kinship, they also avoid the ideology of submission, becoming one of the paradigms of feminine transgression in Greek classical theatre. We examine this aspect starting from the philological and literary interpretation of one of the tragic odes (776-823). The analysis is based on the link between tragedy and archaic lyric poetry, according to the lines of research proposed by Calame (1977) and Swift (2010).Fil: Fernández Deagustini, María del Pilar. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentin

Drama, lírica e interacción genérica : la oda centra de suplicantes de Esquilo (625-709)

En los estudios acerca de la oda central de Suplicantes de Esquilo (625­-709), se ha privilegiado el aspecto histórico-político, enfocado sobre el modo curiosamente favorable en que aparece representada la ciudad de Argos. De este modo, se ha descuidado la extraordinaria funcionalidad dramática del canto. En este artículo, nos proponemos demostrar que la presencia de esta extensa oda puede ser comprendida desde una perspectiva nueva y enriquecedora, si se considera el modo en que el dramaturgo ha sabido explotar la interacción entre este canto trágico y los géneros líricos, particularmente con el peán.Among studies about the central ode of Aeschylus’ Supplices (625-709), it has been favoured the historie and political aspect, focused on the curiously favourable way in which the city of Argos was represented. In this way, it has been neglected the extraordinary functionality of the song. In this article, we intend to demónstrate that the presence of this extensive ode could be understood in a new and enriching perspective, if it is considered the way in which the dramatist has known to take advantage of the interaction between this tragic song and lyric genres, particularly with paean.Fil: Fernández Deagustini, María del Pilar. Universidad Nacional de La Plat

Michael Lloyd (Ed.). <i>Oxford Readings in Classical Studies. Aeschylus</i> : Oxford University Press, Oxford, 2007, i-xv + 418 pp.

El libro forma parte de una serie dedicada a proveer a estudiantes y especialistas de una selección representativa de los más reconocidos artículos acerca de un autor o tema clásicos en particular, en este caso, acerca de Esquilo. La riqueza de la bibliografía escogida se debe principalmente a dos motivos. Por una parte, incluye las diversas escuelas y líneas de interpretación, ya que la selección cubre una amplia variedad de tó- picos, enfoques, lecturas y recorridos críticos. Por otra parte, la colección reúne artículos difíciles de obtener en la actualidad y otros que han encontrado por primera vez en este compendio la posibilidad de ser traducidos al inglés.Centro de Estudios de Lenguas Clásicas. Area Filología Grieg

Ἀνελληνόστολον? The Recognition Scene between the Danaides and Pelasgus in Aeschylus’ Supplices, 234-325

En el verso 234 de Suplicantes de Esquilo, el coro de Danaides se encuentra con el primero de sus antagonistas, el rey de Argos. Pelasgo resulta ser la verdadera figura alternativa al coro, ya que es varón y griego. La composición de dicho antagonismo es provocativa, pues se trata de opuestos dentro del marco de la amistad. En este artículo pretendemos analizar la primera parte de la escena sobre el arribo de Pelasgo (vv. 234-325), que constituye una escena de anagnórisis.In Aeschylus’ Supplices 234, the chorus of the Danaids comes across with the first of its antagonists, the king of Argos. Pelasgus turns out to be the true alternative figure to the chorus, since he is male and Greek. The composition of such antagonism is provocative, because it deals with opposites within the framework of friendship. In this article we aim to analyse the first part of the arrival scene of Pelasgus (vv. 234-325), that constitutes an anagnorisis scene.Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociale

Marcus Mota. <i>A dramaturgia musical de Esquilo</i> : Editora Universidade de Brasília, Brasilia, 2008, 568 pp.

Marcus Mota, escritor, traductor y dramaturgo, se desempeña como profesor de Teoría e Historia del Teatro en la Universidad de Brasilia y como coordinador del Laboratorio de Dramaturgia e Imaginación Dramática (LADI) de la misma institución. Este libro, resultado de la reescritura de su tesis de doctorado defendida en mayo de 2002, propone analizar las seis tragedias conservadas de Esquilo a partir de la contextualización de su actividad representacional, con el propósito de explicitar dificultades y alternativas para una comprensión más acabada de las obras dramático-musicales. La tesis propone que las obras de Esquilo son representaciones de la tradición teatral ateniense en el contexto de sus parámetros de composición y realización escénica: la producción esquilea determinó una redefinición de las prácticas representacionales anteriores a él, por lo tanto, él mismo explicitó esa misma tradición, al demostrar el límite de los procesos utilizados y el horizonte de sus potenciales realizaciones. Para el autor, sin embargo, este posicionamineto fronterizo de Esquilo no lo convierte en modelo o norma, sino en un punto crítico del campo de las actividades teatrales. Sobre la base de la premisa de que Esquilo reorientó la elaboración de espectáculos ante la tradición dramático-musical de su tiempo, Marcus Mota se propone demostrar que la dramaturgia esquilea resulta un referente fundamental para una aproximación más amplia y específica al vasto campo de las artes escénicas.Centro de Estudios de Lenguas Clásicas. Area Filología Grieg

Blackie, John Stuart. <i>The Lyrical Dramas of Aeschylus</i> : Kessinger Publishing's Rare Reprints, Estados Unidos, 2007, 437 pág. ISBN 0548070024

Kessinger Publishing se dedica a preservar una gran cantidad de libros difíciles de encontrar, que escasean o están fuera de impresión, y los publica en ediciones económicas. En este caso, la editorial ha reeditado una valiosa traducción al inglés de las siete obras de Esquilo, publicada por primera vez en 1850, del estudioso escocés John Stuart Blackie.Documento incorporado en 2018 en el marco del "Programa de becas de experiencia laboral" de la Biblioteca Profesor Guillermo Obiols para estudiantes de Bibliotecología, a partir de un procedimiento técnico de captura de datos desarrollado por el personal del IdIHCS.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Blackie, John Stuart. <i>The Lyrical Dramas of Aeschylus</i> : Kessinger Publishing's Rare Reprints, Estados Unidos, 2007, 437 pág. ISBN 0548070024

Kessinger Publishing se dedica a preservar una gran cantidad de libros difíciles de encontrar, que escasean o están fuera de impresión, y los publica en ediciones económicas. En este caso, la editorial ha reeditado una valiosa traducción al inglés de las siete obras de Esquilo, publicada por primera vez en 1850, del estudioso escocés John Stuart Blackie.Documento incorporado en 2018 en el marco del "Programa de becas de experiencia laboral" de la Biblioteca Profesor Guillermo Obiols para estudiantes de Bibliotecología, a partir de un procedimiento técnico de captura de datos desarrollado por el personal del IdIHCS.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Drama, lírica e interacción genérica: la oda central de <i>Suplicantes</i> de Esquilo (625-709)

En los estudios acerca de la oda central de Suplicantes de Esquilo (625-709), se ha privilegiado el aspecto histórico-político, enfocado sobre el modo curiosamente favorable en que aparece representada la ciudad de Argos. De este modo, se ha descuidado la extraordinaria funcionalidad dramática del canto. En este artículo, nos proponemos demostrar que la presencia de esta extensa oda puede ser comprendida desde una perspectiva nueva y enriquecedora, si se considera el modo en que el dramaturgo ha sabido explotar la interacción entre este canto trágico y los géneros líricos, particularmente con el peán.Among studies about the central ode of Aeschylus’ Supplices (625-709), it has been favoured the historic and political aspect, focused on the curiously favourable way in which the city of Argos was represented. In this way, it has been neglected the extraordinary functionality of the song. In this article, we intend to demonstrate that the presence of this extensive ode could be understood in a new and enriching perspective, if it is considered the way in which the dramatist has known to take advantage of the interaction between this tragic song and lyric genres, particularly with paean.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació