Aproximaciones a una educación audiovisual : digital y cine

Fil: La Ferla, Jorge. University of Pittsburgh; Argentina.La idea de seguir pensando en un cine puro con base en las tecnologías electromecánicas y\nfotoquímicas se limita a una realidad que en el mejor de los casos se puede aún pensar en los\nprocesos de rodaje y exhibición. Todos los pasos intermedios ya se realizan en maquinas digitales.\nEsta interesante cuestión, vista desde el lado optimista, se continúa con un pensamiento que propone\nla idea de que hay toda una serie de posibilidades creativas, estéticas y poéticas que ofrece la\ntecnología digital en sus entrecruzamientos con el cine

Por una práxis de archivo para las artes tecnológicas experimentales em América Latina

O autor encara o arquivo como um conceito de referência indispensável para analisar as artes tecnológicas. Desenvolve algumas idéias  sobre diferentes práticas arquivísticas e finaliza seu artigo fazendo algumas considerações sobre a necessidade de construir um arquivo que nos permita comparar o atual estado das artes tecnológicas na América Latina.The author focuses the archive as a conceptual reference to analyses technological arts. In the article he develops some ideas on archival practices and he finalizes considering it is necessary to construct an archive which permits us to compare the real state of technological arts in Latin America.nul

Limite: Sinfonia do sentimento

Limite. Sinfonía del sentimiento es un análisis comparativo entre dos obras que marcan la historia del cine en América Latina. El film "Límite" de Mário Peixoto (1931) y "Perón Sinfonía del Sentimiento" de Leonardo Favio (1998) son interpretadas desde esta primera década del tercer milenio, un momento crítico, frente a la desaparición de los soportes analógicos fundacionales del cine y el video. A partir de un presente donde predomina la uniformidad expresiva y la máquina digital, se recorren los valores de puesta en escena de ambos proyectos experimentales realizados por dos de los directores más importantes de la historia del cine del continente. El contraste entre los usos del fílmico, del video, y de la postproducción digital permiten una lectura del uso creativo de los diversos soportes audiovisuales a partir de la tensión que establecen estos grandes creadores, entre máquina e imaginario. Actualmente producir cine en América Latina sigue siendo una tarea compleja, dolorosa y titánica. Peixoto y Favio son referencias permanentes en el proceso de una escritura poética con el audiovisual enfrentada a los modelos del espectáculo predominante en los medios masivos.Limite. Sinfonia do sentimento é uma análise comparativa entre duas obras que marcam a história do cinema na América Latina. O filme "Limite" de Mário Peixoto (1931) e "Perón Sinfonia del Sentimiento" de Leonardo Favio (1998) são interpretados a partir de nossa atualidade, primeira década do terceiro milênio, momento crítico, frente ao desaparecimento dos suportes analógicos fundamentais do cinema e do vídeo. A partir de um presente onde predomina a uniformidade expressiva e a máquina digital, retomam-se os valores de mise en scéne de ambos os projetos experimentais realizados por dois dos mais importantes diretores da história do cinema do continente. O contraste entre os usos do fílmico, do vídeo, e da pós-produção digital permitem uma leitura do uso criativo de diversos suportes audiovisuais a partir da tensão que estabelecem esses grandes criadores, entre máquina e imaginário. Atualmente produzir cinema na América Latina continua sendo uma tarefa complexa, dolorosa e titânica. Peixoto e Favio são referências permanentes no processo de uma escritura poética em audiovisual confrontada com os modelos do espetáculo predominante nos meios de massa

Robert Kramer: técnica, pasión e ideología

Pensamos a la condición tecnológica como una ontología del audiovisual, a partir de la praxis relevante que Robert Kramer mantuvo a lo largo de toda su obra. Relacionar la puesta en escena de sus películas y sus videos nos permitirá considerar una sistemática de su creación con las diversas máquinas de imágenes. Dentro de ese contexto, nos referiremos a una historia de hibridez entre los medios audiovisuales, aún no totalmente escrita, considerando las diferentes tecnologías y sus especificidades. A estos entrecruzamientos entre la imagen fotoquímica y la imagen electrónica los consideramos ejemplares en la obra de Kramer. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Facultad de Bellas Arte

Las artes mediáticas interactivas corroen el alma

El ensayo revela las diversas alternativas y problemáticas del arte en la actualidad, especialmente de lastendencias de fuerte impronta tecnológica, desde el video arte hasta las manifestaciones digitales. Desde laperspectiva del análisis de la circulación y legitimación de obras y artistas en reconocidos festivales, bienalesy concursos internacionales, se reflexiona acerca del campo de las políticas culturales como espacios en crisisfrente a los grandes cambios del denominado espacio público. El texto plantea una mirada crítica de losfactores económicos y políticos dominantes y su relación con lo tecnológico. Dentro de este contextovincula la producción e inserción en el entramado cultural de las recientes manifestaciones del arte ydelibera acerca del campo del arte y el rol en el contexto social de la gestión cultural y la curaduría.This essay reveals the different alternatives and problems of art nowadays, especially as regards those trendswith a strong technological presence, from the video art to digital manifestations. From the perspective ofthe analysis of circulation and legitimating of works and artists in well known festivals, biennial exhibitionsand international contests, reflections is made on the grounds of cultural policies as areas in crisis on behalfof the big changes going on in the so called public space. The text proposes a critic view of the dominanteconomic and political factors and their relationship with technological issues. Within this context, itestablishes a link between production and insertion of the most recent art manifestations into the culturalframework and discusses on the fields of art and the role in the social context of the cultural administrationand curatorial work.O ensaio revela as diversas alternativas e problemáticas da arte na atualidade, especialmente das tendênciasde forte estamparia tecnológica, desde o vídeo- arte até as manifestações digitais. Desde a perspectiva daanálise da circulação e legitimação de obras e artistas em reconhecidos festivais, bienais e concursosinternacionais, se reflexiona respeito do campo das políticas culturais como espaços em crise frente àsgrandes mudanças do denominado espaço público. O texto planteia uma mirada crítica dos fatoreseconômicos e políticos dominantes e sua relação com o tecnológico. Dentro desse contexto vincula aprodução e inserção no tecido cultural das recentes manifestações da arte e pondera respeito do campo daarte e o rol no contexto social da gestão cultural e a curadoria

Le livre de Arlindo Machado

Este artículo revisa la circulación y trascendencia de la obra y figura de Arlindo Machado en América Latina, y particularmente en Argentina, debido a su influencia en la praxis audiovisual. Su pensamiento sobre los medios, considerando los usos creativos y experimentales, fue determinante en la academia y en el campo de las artes mediáticas. A su vez, los periplos a Buenos Aires lo convirtieron en una presencia imprescindible en Argentina, ya que su participación en diversos claustros ponía de manifiesto variadas estrategias discursivas y enunciativas, tanto orales como escritas, en un castellano preciso y elocuente que viene impactando, desde hace varias décadas, en estudiantes de las carreras de cine y centros de formación audiovisual, así como en artistas, profesores y realizadores latinoamericanos.This article reviews the circulation and transcendence of Arlindo Machado’s journeys in Latin America, particularly in Argentina, because of his influence on intellectual thinking and audiovisual praxis. His critical contributions to media, considering creative and experimental uses, were decisive in academia and in the field of Media Art. Machado’s voyages to Buenos Aires made him an indispensable presence in the academy, his involvement and participation in lectures, seminars and master classes revealed several discursive and enunciative strategies, both oral and written, always through a precise and eloquent Spanish. Machado´s influence on film students and cultural institutions is significative, as well as on Latin American artists, professors and filmmakers.Este artículo revisa la circulación y trascendencia de la obra y figura de Arlindo Machado en América Latina, y particularmente en Argentina, debido a su influencia en la praxis audiovisual. Su pensamiento sobre los medios, considerando los usos creativos y experimentales, fue determinante en la academia y en el campo de las artes mediáticas. A su vez, los periplos a Buenos Aires lo convirtieron en una presencia imprescindible en Argentina, ya que su participación en diversos claustros ponía de manifiesto variadas estrategias discursivas y enunciativas, tanto orales como escritas, en un castellano preciso y elocuente que viene impactando, desde hace varias décadas, en estudiantes de las carreras de cine y centros de formación audiovisual, así como en artistas, profesores y realizadores latinoamericanos

Robert Kramer: técnica, pasión e ideología

Pensamos a la condición tecnológica como una ontología del audiovisual, a partir de la praxis relevante que Robert Kramer mantuvo a lo largo de toda su obra. Relacionar la puesta en escena de sus películas y sus videos nos permitirá considerar una sistemática de su creación con las diversas máquinas de imágenes. Dentro de ese contexto, nos referiremos a una historia de hibridez entre los medios audiovisuales, aún no totalmente escrita, considerando las diferentes tecnologías y sus especificidades. A estos entrecruzamientos entre la imagen fotoquímica y la imagen electrónica los consideramos ejemplares en la obra de Kramer. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Facultad de Bellas Arte

Robert Kramer: técnica, pasión e ideología

Pensamos a la condición tecnológica como una ontología del audiovisual, a partir de la praxis relevante que Robert Kramer mantuvo a lo largo de toda su obra. Relacionar la puesta en escena de sus películas y sus videos nos permitirá considerar una sistemática de su creación con las diversas máquinas de imágenes. Dentro de ese contexto, nos referiremos a una historia de hibridez entre los medios audiovisuales, aún no totalmente escrita, considerando las diferentes tecnologías y sus especificidades. A estos entrecruzamientos entre la imagen fotoquímica y la imagen electrónica los consideramos ejemplares en la obra de Kramer. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Facultad de Bellas Arte

José Alejandro Restrepo. Tres décadas de creación con el arte y la tecnología.

El artista colombiano José Alejandro Restrepo es una figura central del arte contemporáneo de América Latina. Desde hace treinta años su obra dialoga con la imagen documental a través de una obra exhibida bajo diversos formatos y dispositivos, focalizada en la crítica de las relaciones entre arte, historia, medios, religión y política. Modelo de artista contemporáneo que opera desde la hibridez de tecnologías ancestrales y modernas. El espacio de arte es el pórtico para explorar la noción de composición de lugar en la concentración a partir de las imágenes ópticas y mentales. El grabado, la fotografía, la imagen electrónica, la performance, el bioarte y el libro de artista sostienen la trama de un discurso cuyo desmontaje se emplaza en la práctica de la instalación.L'artiste colombien José Alejandro Restrepo est une figure centrale de l'art latino-américain contemporain. Depuis trente ans, son travail propose des détours par rapport à l'image documentaire. Ses œuvres audiovisuelles sont exposées sous différents formats et dispositifs : vidéo, photographie, gravure, performance, bioart. Un travail anthologique axé sur la critique des relations entre l'art, l'histoire, les médias, la religion et la politique. Modèle d'artiste contemporain, le travail de Restrepo, fonctionne à partir de l'hybridation des technologies ancestrales, modernes et contemporaines. L'espace de l'art est la scène permettent d'explorer la notion d´histoire à partir de l´écriture avec les images optiques et mentales qui proposent un discours, dont son démantèlement est, situé dans la pratique de l'installation