Searching for an Environmental Identity: Hullabaloo in the Guava Orchard (1996) by Kiran Desai

This paper analyses Kiran Desai’s Hullabaloo in the Guava Orchard (1996) from an ecocritical perspective, with the aim to highlight that contemporary Indian narratives in English still honour a conceptualisation of nature as a place in which one can find peaceful and spiritual solace and retreat. Moreover, Desai presents in this novel the themes of identity and alienation closely linked to the natural environment, which justifies an ecocritical reading of the novel in the light of concepts like “place,” “dwelling,” and “thinking” as explained by Heidegger (“Building Dwelling Thinking”). These become especially illustrated in the development of the main character, Sampath Chawla, who searches for his genuine identity in the midst of the hullabaloo caused by the clash between tradition and modernity, the local and the global in the postcolonial microcosm of Shahkot, a small northern Indian village. This analysis, therefore, proves how the aforementioned Heideggerian concepts become especially relevant when it comes to identifying what we think ("thinking”) and, most specifically, what we are (“being”) as related to the natural environment, which fully justifies an ecocritical lens

Orígenes y evolución del cine indio: una visión caleidoscóica de India

The Western image of India has traditionally been based on the attraction of stereotypes like the exotic, the mystical or the spiritual; if this imaginative construct is evident in literature, with examples like Paul Scott’s The Jewel in The Crown and E.M. Forster’s A Passage to India. I suggest that this recreation could also be applicable to cinema through stereotypi- cal visions that originally appear in films about India. In this article I aim to explain the evolution of Indian cinema as a genre of its own, using postcolonial concepts like ‘mimicry’, ‘hybridity’ or ‘liminality’ discussed by H.K. Bhabha in The Location of Culture (1994), and through the threefold perspective developed by Priyamvada Gopal in The Indian English Novel: Nation, History and Narration (2009).La imagen de India que tradicionalmente ha ofrecido occidente está basada en una atracción hacia estereotipos como lo exótico, lo místico o lo spiritual; si esto es evidente en ejemplos dentro del ámbito de la literatura, como La joya de la corona de Paul Scott o Pasaje a la India de E.M. Forster se puede aplicar al ámbito del cine a través de imágenes estereotipadas que aparecen originalmente en las películas sobre India. En este artículo ofrezco una explicación panorámica de la evolución del cine indio como género en sí mismo, utilizando los conceptos poscoloniales de mimicry, hybridity o liminality que H.K. Bhabha desarrolla en The Location of Culture (1994), y utilizando la triple perspectiva que Priyamvada Gopal explica e ilustra en The Indian English Novel: Nation, History and Narration (2009)

Female Narratives of Loss: Memories of Partition

La narrativa india en inglés precisa un análisis desde tres perspectivas íntimamente relacionadas: historia, nación y narración. Las autoras indias también han tratado este tema. La forma en que representan el trauma de la Partición está directamente relacionado con la situación de la mujer india. Este artículo analiza diacrónicamente algunos ejemplos de esa narrativa: Sunlight on a Broken Column (1961) de Attia Hosain, Clear Light of Day (1980) de Anita Desai y An Unrestored Woman (2016) de Shobha Rao, centrándose en cómo los personajes principales femeninos construyen sus recuerdos del acontecimiento histórico como una narrativa de pérdida. A través de la narración se identifica cómo la violencia de género se relaciona con el concepto de nacionalismo, en un intento de restaurar el pasado y el presente.The Indian English narrative has to be considered from a threefold perspective: history, nation and narration. Indian women writers have also tackled this theme. The way they represent the shock of Partition is very much related with the situation of women in India. This article aims to diacronically analize some examples of female Indian narrative: Sunlight on a Broken Column (1961) by Attia Hosain, Clear Light of Day (1980) by Anita Desai and An Unrestored Women (2016) by Shobha Rao, to specifically focus on how women characters build up their memories of the historical event as a narrative of loss through which, eventually, we can identify the trace of gender violence as linked to the concept of nationalism in an attempt to restore the past and the present

Mujer y violencia en la literatura india contemporánea: Fasting, Feasting (1999), Sangati: Events (2005) y Witness the Night (2010)

En este artículo se trata de esbozar un panorama general sobre el concepto de violencia, para aplicarlo al contexto de violencia de género en India. La literatura, así, se muestra como instrumento de subversión. El texto literario se convierte en una herramienta de representación y a la vez de acción para dar voz a la situación en la que se encuentra la realidad social de la mujer india, aprisionada entre las telarañas de un sistema patriarcal que se nutre en argumentos y excusas profundamente enraizados en aspectos religiosos y culturales. A través de un análisis detallado de Fasting, Feasting (Desai, 1999), Sangati: Events (Bama, 2005) y Witness the Night (Desai, 2010), descubrimos cómo Anita Desai, la autora tamil Bama y Kishwar Desai representan a la mujer india sometida a una violencia social que tanto en el ámbito de lo doméstico y de lo colectivo no hace distinciones de casta, edad o profesión. Estas autoras y las protagonistas femeninas de sus obras se erigen en Durgas que claman desde el silencio social y la situación de marginalidad a las que las mujeres se ven relegadas, concediéndole a la palabra desde el texto literario la fuerza para denunciar y respaldar la lucha por conseguir un mundo futuro más justo para la realidad de las mujeres en el contexto del subcontinente indio

Searching for an Environmental Identity: Hullabaloo in the Guava Orchard (1996) by Kiran Desai

This paper analyses Kiran Desai’s Hullabaloo in the Guava Orchard (1996) from an ecocritical perspective, with the aim to highlight that contemporary Indian narratives in English still honour a conceptualisation of nature as a place in which one can find peaceful and spiritual solace and retreat. Moreover, Desai presents in this novel the themes of identity and alienation closely linked to the natural environment, which justifies an ecocritical reading of the novel in the light of concepts like “place,” “dwelling,” and “thinking” as explained by Heidegger (“Building Dwelling Thinking”). These become especially illustrated in the development of the main character, Sampath Chawla, who searches for his genuine identity in the midst of the hullabaloo caused by the clash between tradition and modernity, the local and the global in the postcolonial microcosm of Shahkot, a small northern Indian village. This analysis, therefore, proves how the aforementioned Heideggerian concepts become especially relevant when it comes to identifying what we think ("thinking”) and, most specifically, what we are (“being”) as related to the natural environment, which fully justifies an ecocritical lens.El artículo analiza la novela de Kiran Desai, Hullabaloo in the Guava Orchard (1996), desde una perspectiva ecocrítica con el propósito de mostrar cómo la narrativa india contemporánea en inglés revela una conceptualización de la naturaleza como lugar de retiro y búsqueda espiritual. Además, Desai relaciona los conceptos de identidad y alienación con el entorno natural, lo que justifica una lectura de la novela a la luz de los conceptos heideggerianos de “lugar,” “habitación” y “pensamiento” (“Construir Habitar Pensar”). Estos se ilustran especialmente a través del desarrollo del personaje principal, Sampath Chawla, que busca su identidad genuina en medio del alboroto que se produce en el choque entre tradición y modernidad, entre lo local y lo global en Shahkot, un pequeño pueblo del norte de India, que funciona como un microcosmos poscolonial. El análisis demuestra que conceptos como “lugar” y “habitación,” cuando se trata de identificar lo que pensamos (“pensamiento”) y lo que somos (“ser”) resultan especialmente significativos, al tiempo que enriquecen el concepto de identidad en su relación con el entorno natural. Esto justifica la lectura ecocrítica de la novela

Teoría de la antropología literaria : su aplicación en cinco "casos" representativos de la narrativa contemporánea india escrita en inglés dentro de su contexto histórico cultural y literario

La memoria de doctorado analiza cinco "casos" literarios: “Coolie” de M. R. Anand, “The serpent and the rope”, de R. Rao, “The guide”, de R. K. Narayan, “Midnight's children”, de S. Rushdie, y “Voices in the city”, de A. Desai utilizando como método crítico el propio de la antropología literaria. De ese modo estudia el ritual, el símbolo, el mundo de las ideas, el modelo cultural indo-anglo en el que se inscriben estas obras y proporciona una visión y definición de la literatura indo-angla ilustrándola por medio de las novelas más significativas de la misma. En la tesis se analizan igualmente el contexto cultural y los prolegómenos históricos que subyacen a este tipo de literatura. Se opera por medio de eliminación de alternativas, observación participativa, operaciones estadísticas, comportamientos y proxémica para proporcionar una explicación de los problemas y modelos de representación cultural. La aplicación directa de los dispositivos de análisis sobre las obras originales realza la labor realizada y particulariza el ámbito de la literatura estudiada