Ignacio Arellano, Los rostros del poder en el Siglo de oro. Ingenio y espectáculo

Review of Ignacio Arellano, Los rostros del poder en el Siglo de oro. Ingenio y espectáculo, Renacimiento (Colección Iluminaciones, 69), Sevilla, 2011, 316 pp. ISBN: 978-84-8472-644-9.Reseña de Ignacio Arellano, Los rostros del poder en el Siglo de oro. Ingenio y espectáculo, Renacimiento (Colección Iluminaciones, 69), Sevilla, 2011, 316 pp. ISBN: 978-84-8472-644-9

Maria Grazia Profeti, Lo trágico y lo cómico mezclado, ed. A. Jurado Santos

Review of Maria Grazia Profeti, Lo trágico y lo cómico mezclado, ed. A. Jurado Santos, Reichenberger, Kassel, 2014, 152 pp. ISBN: 9783944244266.Reseña de Maria Grazia Profeti, Lo trágico y lo cómico mezclado, ed. A. Jurado Santos, Reichenberger, Kassel, 2014, 152 pp. ISBN: 9783944244266

Presentación : Lope y la historia

Presentación de los directores del Anuario Lope de Vega. Texto, literatura, cultura

Lope y la historia

Presentation by the editors of the Anuario Lope de Vega. Texto, literatura, cultura.Presentación de los directores del Anuario Lope de Vega. Texto, literatura, cultura

Alfonso Sastre, del grupo Arte Nuevo al TAS (1945-1950): prehistoria de una abierta disidencia

Junto a otros jóvenes amigos, Alfonso Sastre fundó en 1945 el grupo teatral Arte Nuevo. En sus más de dos años de actividad (1946-1948), Arte Nuevo llevó a escena más de veinte obras breves, promocionando sobre todo piezas de sus integrantes. Tras haber intentado conectar sin éxito el grupo con los teatros universitarios, y acabada aquella experiencia, Sastre y sus compañeros colaboran con La Hora. Desde las columnas del semanario del SEU, él y De Quinto lanzarán el Manifiesto del TAS en octubre de 1950 y en el mismo medio, dos meses más tarde, harán constar la renuncia al proyecto. El artículo se interroga sobre la adscripción ideológica de Sastre en los primeros años de su andadura teatral y sobre los contactos que mantuvieron sus actividades con el entorno universitario, llegando a la conclusión de que se trató para el dramaturgo de una etapa que sería correcto calificar de prepolítica.In 1945, Alfonso Sastre founded the theater group Arte Nuevo along with some young friends. In its period of activity (1946-1948), Arte Nuevo brought more than 20 short works to the stage, promoting mostly pieces authored by its members. After trying unsuccessfully to connect the group with university theaters, and then bringing closure to that experience, Sastre and his friends collaborate with La Hora. He and De Quinto will launch the «Manifiesto del TAS» in October 1950 in the columns of the SEU weekly journal, and in the same columns, they will announce the abandonment of the project two months later. The article interrogates Sastre’s ideological adherence in the first years of his theatrical journey, as well as the contacts that sustained his activities in the university setting. The article concludes with the suggestion that this phase could rightly be described as pre-political in the trajectory of the playwright

“Il bavaglio e la parola. Note su una pièce allegorica di Alfonso Sastre”

In The Gag (1954, original title: La mordaza), Alfonso Sastre recovered the external stylistic features of a rural drama to protest against the censorship of the Franco regime which, at the time of the composition of the play, began to prohibit or oppose the staging of his dramas. Using cues taken from the crime news, mindful of the lesson by O’Neill in Desire under the Elms and refining previous personal experiences, Sastre wrote a sparse drama of unquestionable communicative efficacy, in which the situation of an entire country is evoked through the events of a family tyrannized by a father-master. The Gag opposes to the forced silence the responsible and revealing words of denunciation of a rebellious character and the confident words of its creator. He does not fail to reflect on the distortions that every winner imposes on language

Antonio Sánchez Jiménez, Lope de Vega: el verso y la vida, Cátedra (Biografías), Madrid, 2018

Obra ressenyada: Antonio SÁNCHEZ JIMÉNEZ, Lope de Vega: el verso y la vida. Madrid: Cátedra, 2018

Fausta Antonucci, «Calderón de la Barca»

Obra ressenyada: Fausta ANTONUCCI, Calderón de la Barca. Roma: Salerno Editrice, 2020

Exceder a Naturaleza pintando : una lectura de "Mirad a quién alabáis", de Lope de Vega

El andamiaje argumental de Mirad a quién alabáis, comedia palatina de la madurez de Lope (princeps: 1621), se sustenta en los retratos verbales que diferentes personajes hacen de la extraordinaria hermosura de Juana Esforcia, Duquesa de Milán. La utilización constante a lo largo de la pieza de referencias pictóricas permite ver estos retratos, de remota ascendencia petrarquista, como una manifestación ecfrástica, a la dama retratada como una viva obra de arte y, sobre todo, al dramaturgo como un insuperable "pintor". Así, la capacidad que poseen las descripciones de suscitar pasiones en escena se convierte en última instancia en un testimonio más, si no en un alarde, de la maestría formal de Lope en años convulsos para su reinado literario y dramático, al mismo tiempo que una mise en abyme de su arte teatral.The architecture of Mirad a quién alabáis, a palatine comedy of Lope de Vega's later life (princeps: 1621), rests on the verbal portraits that various characters realize of the extraordinary beauty of Juana Esforcia, Duchess of Milan. The constant use of pictorial references impels to see such portraits, of remote Petrarchan origin, as a manifestation of ekphrasis, the lady portrayed as a vivid work of art and, above all, the playwright as an unsurpassed "painter". Thus, the ability of descriptions to arouse passions on the scene becomes a further testimony, when not a glimpse, of Lope's formal mastery during what were convulsive years for his literary and dramatic realm, as well as a mise en abyme of his theatrical art