Leopoldo María Panero, deconstructor de leyendas épicas familiares. A propósito de 'El desencanto' (1976) de Jaime Chávarri

La operación de desenmascaramiento de la familia Panero practicada por la película 'El desencanto' de Jaime Chávarri convirtió su estreno -en otoño de 1976- en una suerte de seísmo para la sociedad española del momento. Ello propició numerosas lecturas del filme, que acabó siendo viso como una suerte de metáfora de la Transición. día de hoy, transcurridas casi cuatro décadas desde entonces, parece necesario abordar su estudio desde nuevas perspectivas. Una de ellas la propicia el análisis textual. Mediante él se evidencia la estrategia del realizador para convertir a Leopoldo María Panero en el elemento central de su película, dada la afinidad de temas y puntos de vista que ambos compartían, entre ellos, el de las relaciones de dominación habidas en el ámbito familiar. Solo así se explica que el discurso fílmico, ya desde los primeros minutos, convierta al joven novísimo y su radical punto de vista en los ejes del relato

El amateurismo como pauta de comportamiento en el cine español de los años 20

Durante la tercera década del siglo XX la producción cinematográfica española experimentó un notable desarrollo, pese a ello no llegó a consolidar una industria del cine suficientemente sólida, aunque la afición al cine de los españoles era notable. Sin embargo el capital financiero e industrial nunca vio en el cine un ámbito idóneo para sus inversiones y, en consecuencia, buena parte de la producción española del momento, carente de medios, seguiría rigiéndose por los modos y hábitos propios del cine aficionado, como en las décadas precedentes.During the third decade of the twentieth century, the Spanish film production grew considerably. Although it failed to consolidate an industry of cinema strong enough, but the interest of Spanish in cinema was remarkable. However, the Spanish financial and industrial capital ever saw at the cinema a suitable place for their investments and, consequently, much of the Spanish production continued to be governed by the ways and habits of amateur film, as in the preceding decades

La influencia del cine soviético de los años veinte en La aldea maldita (Florián Rey, 1930)

Esta comunicación reflexiona sobre las razones que han llevado a los estudiosos a sostener la posible influencia del cine soviético de los años veinte en la película española La aldea Maldita (Florián Rey, 1930). Para ello analiza las circunstancias de producción de ambas cinematografías, española y rusa, entendidas en su contexto sociocultural.This paper reflects on the reasons that have led researchers to support the possible influence of the Soviet cinema of the twenties in the Spanish film “La aldea maldita” (The Cursed Village, Florian Rey, 1930). It looks at the circumstances of production of both cinemas, Spanish and Russian, understood in their cultural context

Pedagogía o promoción turística : opciones de compromiso en el documental de la Segunda República española

Durante la Segunda República española la producción de documentales alcanzó un nivel notable. De temática y estilos diversos, el porcentaje dedicado a reflejar la riqueza monumental nacional y su variedad etnográfica y paisajística fue muy elevado. En el origen de esta circunstancia estuvo el interés de los cineastas por desvelar, al mundo y a los propios españoles, la diversidad de un país hastiado de la tradicional visión estereotipada y simplificadora que, primero la literatura y después el cine extranjeros, venían ofreciendo de él. oritariamente surgidos por iniciativa individual, los documentales. Impulsados unas veces desde las instituciones y mayoritariamente surgidos por iniciativa individual, los documentales nacieron con una decidida voluntad de ser útiles. Partiendo de esa premisa, a partir del análisis comparativo de dos ejemplos singulares -'Estampas de España 1932' y 'La ruta de Guadalupe'- este trabajo intenta demostrar cómo sus circunstancias de gestación y su disparidad funcional ponen en evidencia los radicales contrastes e intereses que, en sintinía con las diversas actitudes y posturas ideológicas, se dieron en la sociedad republicana, de cuyos desequilibrios y desigualdades flagrantes ambos resultan ser un reflejo simbólico. During the Second Spanish Republic there was a significant rise in the number of documentaries being produced. Filmmakers wanted to break away from the stifling stereotypes that had taken root in literatura and film, so these documentaries (both institutionally-backed, but more often independent) dealt with a wide variety of themes and styles, specially national monuments or ethnographic and geographic diversity. The article compares two unique documentaries of the period: 'Estampas 1932' and 'La ruta de Guadalupe', bringing out fascinating contrasts in the ideological disparities that were present in Spanish Republican society, revealing just how unbalanced and flagrantly unjust society was at that time

Un destello de modernidad fílmica : la Revoltosa (1924)

This detailed textual analysis of La revoltosa (1924) shows to what extent its maker, Florián Rey, mastered the modes of representation of his day: both elements of mise-en-scene and questions of standardized narrative forms befit contemporary film discourse. Here, as in other areas of cinema, the use of older techniques confirms that there was the vacillation out of which any formal system becomes consolidated. All of this proves that in the 1920s, in spite of precarious conditions for production, part of Spanish cinema was at an international level of filmmaking. El análisis textual detallado de La revoltosa (1924) muestra hasta qué punto Florián Rey, su director, dominaba los modos de representación cinematográficos del momento: tanto los elementos de puesta en escena como las estrategias de la narrativa, ya suficientemente estandarizada en el discurso fílmico del momento. En su caso, como en otras etapas del cine, el uso de viejas técnicas confirma que existió la vacilación propia que se da en cualquier sistema discursivo antes de verse consolidado. Todo ello prueba que en los años veinte del pasado siglo, a pesar de las precarias condiciones de la industria fílmica, una parte del cine español había alcanzado un nivel de desarrollo próximo al de la producción internacional

Filmando documentales para vender paraísos : 'Mallorca' (1927)

Durante las tres primeras décadas del siglo XX los cambios de todo orden transformaron el rostro de la sociedad española. En ese contexto, el cine se consolido como el entretenimiento mayoritario de la población y funcionó como una ventana abierta al mundo desde la que podían avistarse países, culturas, ciudades y paisajes diversos. La vocación viajera del cine lo convirtió en aliado de la otra industria surgida al calor de la modernidad, es decir, el turismo. Y así las filmaciones de los camarógrafos recorrieron el planeta para recoger en imágenes toda su variedad. La geografía española no escapó a esa tendencia y los mismos cineastas españoles se esmeraron en dibujar la imagen de España, partiendo generalmente de los estereotipos al uso. Siguiendo esa tendencia, en los años veinte se filmaron documentales con el interés de mostrar las bellezas naturales del país y atraer la atención de los visitantes. Uno de los centros de esa producción fue la isla de Mallorca donde se filmaron películas de ficción y documentales con el objeto de promocionarla como destino turístico

La guerra contra el francés en el cine mudo español

Desde sus orígenes el cine adoptó una función pedagógica que sirvió para ilustrar a los espectadores iletrados, por entonces su público habitual. Así, el cinematógrafo se convirtió en agente de la memoria colectiva y potente generador de mitos. Uno de los episodios históricos a los que prestó atención muy pronto fue a la Guerra de la Independencia librada por los españoles contra los franceses durante un período de seis años. Y fue el genio de Segundo de Chomón el que dirigió la primera de las películas sobre el tema, ‘Los héroes del sitio de Zaragoza’ (1905), donde con gran habilidad narrativa y economía de medios expresivos articula un relato vigoroso y eficaz. Entre los filmes posteriores de los que tenemos noticia solo ha llegado hasta nosotros ‘El Dos de Mayo’ (1927) del realizador José Buchs, quien en un contexto histórico diferente y con mejores medios dio vida a un relato muy alejado del anterior.From its origins cinema adopted a pedagogical function that served to illustrate the illiterate viewers, at that time his usual audience. Thus, the film became an agent of collective memory and myths powerful generator. One of the historical events to which he paid attention very soon was the War of Independence waged by the Spaniards against the French during a period of six years. It was the genius of Second Chomón who directed the first film on the subject, ‘Los héroes del sitio de Zaragoza’ (1905). There, with great narrative skill and economy of expressive means, Chomón articulates a strong and effective narrative. Among the later films produced in the silent era has just reached us 'El Dos de Mayo' (1927) by filmmaker José Buchs. In a different historical context and with better technical means, Buchs achieved a very different film

Un singular 'hombre de cine' y un género, el negro, rescatados de la trastienda del cine español [Ressenya]

La reseña ahonda en las peculiaridades de cada uno de los dos textos de los que se ocupa, 'Carlos Serrano de Osma. Historia de una obsesión' y 'Brumas del franquismo. El auge del cine negro español (1950-1965)', destacando los aspectos más relevantes de su contenido y profundizando en algunas de las ideas expuestas por sus autores respectivos, Asier Aranzubia Cob y Francesc Sánchez Barba

La pasión obstinada del primer cine valenciano

El interés por el cine comenzó muy pronto en Valencia. De hecho, esta ciudad se convirtió en la tercera ciudad productora de filmes en la España principios del siglo XX. Hubo dos etapas esenciales en esa fructífera etapa productora de los orígenes del cine valenciano. La primera se dio en torno a 1910, con las películas de la Casa Cuesta. La segunda etapa corresponde a la década de 1920, donde sobresale la figura de Maximiliano Thous que filmó el interesante filme Moros y cristianos (1926). Sin embargo, la burguesía valenciana nunca estuvo verdaderamente interesada por el apoyar el cine autóctono y, sin soporte económico, la producción fílmica valenciana acabaría languideciendo al final del período mudo.Early on in Valencia, there was great interest in films; thus Valencia became the third largest site of silent filmmaking in Spain at that time. There were two main phases in this fruitful era of production. The first occurred around 1910, with the films of the Cuesta Company. The second phase took place during the 1920s, highlighted by the figure of Maximiliano Thous, who filmed his canonical Moros y cristianos (1926). Nevertheless, the Valencian bourgeoisie never truly became interested in home-produced films, and with no economic support, Valencian film production finally came to a halt at the end of the period

Blasones, tópicos y joyas arquitectónicas para dibujar un país premoderno

El cine, en tanto que símbolo incontestable del progreso instaurado por la modernidad, basó la mayor parte de su éxito popular original en la exhibición, mediante documentales o películas de ficción, de las diferentes culturas y países del mundo, privilegiando sus temas y rasgos más convencionales. En este sentido, cuando se trataba de retratar España, la imagen más útil y provechosa para los cineastas fue mostrarla como país premoderno, profundamente enraizado en sus tradiciones. Y ese estereotipo fue manejado incluso por los propios cineastas españoles.Much of the popular success of early cinema, as an unmistakable symbol of progress driven by modernity, came from exhibiting the cultures and countries of the world in both documentaries and fictional films focusing on their most conventional features and topics. When it came to portray Spain, the most useful and profitable image was that of the pre-modern country deeply rooted in its traditions, even for native filmmakers