Imagens: arte e cultura [Images: art and culture], organized by Alexandre Santos and Ana Maria Albani de Carvalho

Organization by Alexandre Santos and Ana Maria Albani de Carvalho, the book "Imagens: arte e cultura (Images: art and culture) (Editora da UFRGS, 2012, 336 pages) gathers 19 articles and essays that investigate the relations between image and culture in the spheres of history, theory and criticism. The texts present studies from researchers who share interest in the reflection on the mechanical image – especially the photographic one, from its emergence in the 19th century to the present – and the later practices of image production, such as the cinema, the video and the digital. The book has as important contribution the establishment of interchanges between different approaches and research methodologies related to the phenomenon of the image

Imagens: arte e cultura, organizado por Alexandre Santos e Ana Maria Albani de Carvalho

Com organização de Alexandre Santos e Ana Maria Albani de Carvalho, o livro Imagens: arte e cultura (Editora da UFRGS, 2012, 336 páginas) reúne 19 artigos e ensaios que investigam relações entre imagem e cultura nos âmbitos da história, da teoria e da crítica. Os textos apresentam estudos de pesquisadores que compartilham o interesse pela reflexão sobre a imagem mecânica – sobretudo a fotográfica, desde o seu surgimento no século XIX até a atualidade – e as práticas posteriores de produção de imagem, como o cinema, o vídeo e o digital. A publicação tem como importante contribuição estabelecer intercâmbios entre diferentes abordagens e metodologias de pesquisa relacionadas ao fenômeno da imagem

Entendimentos e desacordos: das relações entre crítica, exposição e curadoria

O artigo se desenvolve como uma investigação em torno das relações entre crítica, exposição e curadoria. Discutindo os deslocamentos dos modos e lugares de inserção e manifestação do discurso crítico, articula-se um campo de questões que denomino como os entendimentos e os desacordos que permeiam o debate sobre as relações entre crítica de arte e curadoria de exposição. A fundamentação metodológica e conceitual se assenta ao mobilizar referenciais quanto a debates críticos, antecedentes históricos e aportes teóricos, compondo o corpus a partir do qual questões são formuladas e a análise se encaminha. O interesse é refletir sobre no que se assemelham e diferenciam os papéis e funções do crítico e do curador, observando que vêm passando por transformações, contaminações e sobreposições cujas origens e consequências importa esclarecer e discutir. O artigo se vincula à pesquisa de tese de doutorado sobre a implicação da crítica de arte na formação do campo da curadoria contemporânea. AbstractThis paper entails an investigation about relationships between criticism, exhibition and curatorship. Discussing the displacement of circulation and manifestation of critical discourse, the text articulates a field of questions that I call understandings and disagreements, and permeate the debate about the relations between art criticism and exhibition curation. The methodological and conceptual grounding is based on mobilizing references regarding critical debates, historical background and theoretical contributions, composing the corpus from which questions are formulated and the analysis is developed. It aims to reflect how the roles and functions of the critic and the curator resemble and differentiate from each other, observing that they have been going through transformations, contaminations and overlappings whose origins and consequences are important to clarify and discuss. The paper is linked to a doctoral thesis research on the implication of art criticism in the formation of the contemporary curatorship field

Crítica dissensual: estética e densidade conceitual frente ao julgamento ético da intencionalidade artística

Propõe-se uma discussão teórica voltada a impasses da crítica com a virada social nas práticas artísticas e o esvaziamento dos critérios estéticos, problematizando uma tendência que toma a ética como valor e critério privilegiado para avaliar trabalhos processuais, desmaterializados, colaborativos e relacionais. Especula-se que tal abordagem tem caráter despolitizado se desconsiderar os antagonismos e a densidade conceitual em favor da intencionalidade dos artistas que usam situações sociais para produzir projetos participativos e/ou colaborativos. A partir de Néstor García Canclini, Hal Foster, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop e Jacques Rancière, elabora-se uma compreensão do caráter crítico e político daarte como modo de operar uma crítica dissensual capaz de articular o estético sem sujeitá-lo ao julgamento ético

Ruínas da modernidade e utopias fracassadas na fotografia de Romy Pocztaruk

Este texto investiga a produção de Romy Pocztaruk tomando as ruínas da modernidade e as utopias fracassadas como uma estética fotográfica implicada na prática investigativa do artista viajante. Tendo como foco a análise as séries fotográficas A última aventura e Lost utopia, investiga-se, no âmbito dos estudos críticos sobre fotografia na arte contemporânea, a complexa condição da imagem fotográfica em relação às suas múltiplas temporalidades e à sua ambígua relação com o real

A curadoria de exposição enquanto espaço de crítica : a constituição de um campo de prática e pensamento em curadoria no Brasil (anos 1960-1980)

O propósito do presente estudo consiste em identificar e discutir a implicação da crítica de arte na formação da curadoria contemporânea de artes visuais no Brasil. Tendo em conta que essa constituição decorre entre os anos 1960 e 1980, investigo a hipótese de que textos, exposições e curadorias de críticos brasileiros no período oferecem antecedentes, marcos históricos, casos exemplares, situações paradigmáticas e aportes teóricos para se refletir sobre as possíveis relações entre crítica e curadoria. Ao argumentar quanto aos deslocamentos do discurso crítico em direção a uma esfera ampliada da circunstância de apresentação da obra e do trabalho de arte, parto da constatação de que as décadas de 1960 a 1980 compreendem um momento em que críticos de arte stricto sensu estendem sua atuação e reflexão a projetos de exposição e curadoria. Nesse sentido, esta tese desenvolve e defende o argumento de que a crítica tem importante papel na constituição de um campo de prática e pensamento curatorial no Brasil; primeiramente em uma época em que a atividade curatorial começa a se consolidar ainda sem ser assim nomeada e, a seguir, em uma fase de reconhecimento e institucionalização tanto do termo quanto da função Como fundamentação metodológica e conceitual, a pesquisa mobiliza um levantamento de textos publicados referentes a debates críticos, referenciais históricos, aportes teóricos, proposições artísticas, projetos expositivos e práticas curatoriais. Esse material compõe o corpus de análise a partir do qual as questões são formuladas e a reflexão se encaminha. A investigação opera ainda com dois conceitos de aplicação teórica: campo discursivo e espaço de crítica. Com um viés que perscruta debates em torno da crise da crítica, do fenômeno da exposição e da ascensão da curadoria, a tese se desenvolve inicialmente como uma discussão baseada em estudo e análise de bibliografia selecionada, à qual se seguem dois estudos de caso: um a partir da atuação do crítico Frederico Morais entre os anos 1960 e 70, e outro a partir da atuação da crítica Sheila Leirner entre os anos 1970 e 80. Os itinerários críticos de ambos são debatidos tanto em relação ao contexto mais amplo da época como a revisões posteriores. A investigação aponta serem dois críticos-curadores que se dirigem à prática e pensamento em curadoria como um desdobramento não apenas da atividade na crítica de arte, como também de uma reflexão mais ampla sobre o próprio estatuto da crítica.The purpose of the present study is to identify and discuss the implication of art criticism in the formation of contemporary curation of visual arts in Brazil. Considering that this constitution runs from the 1960s to the 1980s, I investigated the hypothesis that texts, expositions and curators of Brazilian critics in the period offered antecedents, historical milestones, exemplary cases, paradigmatic situations and theoretical contributions to reflect on possible relations between criticism and curation. In arguing for the displacements of critical discourse towards an enlarged sphere of the circumstance of presentation of the work and the work of art, I start from the realization that the decades of 1960 to 1980 comprise a moment in which critics of art stricto sensu extend their performance and reflection on exhibition and curatorial projects. In this sense, this thesis develops and defends the argument that critics play an important role in the constitution of a field of curatorial practice and thought in Brazil; first at a time when curatorial activity begins to consolidate without being so named and then in a phase of recognition and institutionalization of both the term and the function As a methodological and conceptual basis, the research mobilizes a survey of published texts referring to critical debates, historical references, theoretical contributions, artistic proposals, exhibition projects and curatorial practices. This material composes the corpus of analysis from which the questions are formulated and the reflection is guided. The research also operates with two concepts of theoretical application: discursive field and space of criticism. With a bias that examines debates about the crisis of criticism, the phenomenon of exhibition and the rise of curatorship, the thesis initially develops as a discussion based on study and analysis of selected bibliography, to which two case studies follow: one from the performance of the critic Frederico Morais between the 1960s and 1970s, and another from the performance of critics Sheila Leirner between the 1970s and 1980s. The critical itineraries of both are debated both in relation to the wider context of the time and the revisions. The investigation points to two curator-critics who address curative thinking and practice as a development not only of activity in art criticism, but also of a broader reflection on the very statute of criticism

revista de Ciências da Arte

Depois do editorial anterior, em reflexões sobre o lugar do saber e da verdade na cultura actual, enquanto problematização política, assumimos a estranheza por a Universidade estar a deixar de ser um lugar crítico e, portanto, político. Este editorial, do segundo volume com dossier temático sobre Arte e Activismo, propõe-se, em continuidade, a reflectir sobre o lugar da Universidade, atendendo às suas recentes transformações, no estado actual da política: qual o lugar da universidade contemporânea, enquanto espaço de reflexão livre e crítica, perante o estranho mundo político que habitamos actualmente, ou seja, se há lugar para uma activismo político na Universidade e qual? E se a metamorfose (ou mesmo revolução) que os últimos anos têm exercido, exteriormente e sobre a Universidade, vão no sentido da sua agilização ou, mesmo, da sua anuência? Observamos hoje em dia uma grande transformação da Universidade, acompanhada de uma carência de reflexão sobre si própria, um défice de «una reflexión crítica sobre sus propias experiencias», exactamente numa altura em que essa reflexão seria mais necessária.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Imagens: arte e cultura, organizado por Alexandre Santos e Ana Maria Albani de Carvalho

Com organização de Alexandre Santos e Ana Maria Albani de Carvalho, o livro Imagens: arte e cultura (Editora da UFRGS, 2012, 336 páginas) reúne 19 artigos e ensaios que investigam relações entre imagem e cultura nos âmbitos da história, da teoria e da crítica. Os textos apresentam estudos de pesquisadores que compartilham o interesse pela reflexão sobre a imagem mecânica – sobretudo a fotográfica, desde o seu surgimento no século XIX até a atualidade – e as práticas posteriores de produção de imagem, como o cinema, o vídeo e o digital. A publicação tem como importante contribuição estabelecer intercâmbios entre diferentes abordagens e metodologias de pesquisa relacionadas ao fenômeno da imagem

A curadoria de exposição enquanto espaço de crítica : a constituição de um campo de prática e pensamento em curadoria no Brasil (anos 1960-1980)

O propósito do presente estudo consiste em identificar e discutir a implicação da crítica de arte na formação da curadoria contemporânea de artes visuais no Brasil. Tendo em conta que essa constituição decorre entre os anos 1960 e 1980, investigo a hipótese de que textos, exposições e curadorias de críticos brasileiros no período oferecem antecedentes, marcos históricos, casos exemplares, situações paradigmáticas e aportes teóricos para se refletir sobre as possíveis relações entre crítica e curadoria. Ao argumentar quanto aos deslocamentos do discurso crítico em direção a uma esfera ampliada da circunstância de apresentação da obra e do trabalho de arte, parto da constatação de que as décadas de 1960 a 1980 compreendem um momento em que críticos de arte stricto sensu estendem sua atuação e reflexão a projetos de exposição e curadoria. Nesse sentido, esta tese desenvolve e defende o argumento de que a crítica tem importante papel na constituição de um campo de prática e pensamento curatorial no Brasil; primeiramente em uma época em que a atividade curatorial começa a se consolidar ainda sem ser assim nomeada e, a seguir, em uma fase de reconhecimento e institucionalização tanto do termo quanto da função Como fundamentação metodológica e conceitual, a pesquisa mobiliza um levantamento de textos publicados referentes a debates críticos, referenciais históricos, aportes teóricos, proposições artísticas, projetos expositivos e práticas curatoriais. Esse material compõe o corpus de análise a partir do qual as questões são formuladas e a reflexão se encaminha. A investigação opera ainda com dois conceitos de aplicação teórica: campo discursivo e espaço de crítica. Com um viés que perscruta debates em torno da crise da crítica, do fenômeno da exposição e da ascensão da curadoria, a tese se desenvolve inicialmente como uma discussão baseada em estudo e análise de bibliografia selecionada, à qual se seguem dois estudos de caso: um a partir da atuação do crítico Frederico Morais entre os anos 1960 e 70, e outro a partir da atuação da crítica Sheila Leirner entre os anos 1970 e 80. Os itinerários críticos de ambos são debatidos tanto em relação ao contexto mais amplo da época como a revisões posteriores. A investigação aponta serem dois críticos-curadores que se dirigem à prática e pensamento em curadoria como um desdobramento não apenas da atividade na crítica de arte, como também de uma reflexão mais ampla sobre o próprio estatuto da crítica.The purpose of the present study is to identify and discuss the implication of art criticism in the formation of contemporary curation of visual arts in Brazil. Considering that this constitution runs from the 1960s to the 1980s, I investigated the hypothesis that texts, expositions and curators of Brazilian critics in the period offered antecedents, historical milestones, exemplary cases, paradigmatic situations and theoretical contributions to reflect on possible relations between criticism and curation. In arguing for the displacements of critical discourse towards an enlarged sphere of the circumstance of presentation of the work and the work of art, I start from the realization that the decades of 1960 to 1980 comprise a moment in which critics of art stricto sensu extend their performance and reflection on exhibition and curatorial projects. In this sense, this thesis develops and defends the argument that critics play an important role in the constitution of a field of curatorial practice and thought in Brazil; first at a time when curatorial activity begins to consolidate without being so named and then in a phase of recognition and institutionalization of both the term and the function As a methodological and conceptual basis, the research mobilizes a survey of published texts referring to critical debates, historical references, theoretical contributions, artistic proposals, exhibition projects and curatorial practices. This material composes the corpus of analysis from which the questions are formulated and the reflection is guided. The research also operates with two concepts of theoretical application: discursive field and space of criticism. With a bias that examines debates about the crisis of criticism, the phenomenon of exhibition and the rise of curatorship, the thesis initially develops as a discussion based on study and analysis of selected bibliography, to which two case studies follow: one from the performance of the critic Frederico Morais between the 1960s and 1970s, and another from the performance of critics Sheila Leirner between the 1970s and 1980s. The critical itineraries of both are debated both in relation to the wider context of the time and the revisions. The investigation points to two curator-critics who address curative thinking and practice as a development not only of activity in art criticism, but also of a broader reflection on the very statute of criticism

Editorial da Revista Porto Arte - nº 43 - 2020

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