CELAS E ELAS – DESMONTANDO CENAS E CONSTRUINDO LUGARES DE FALA E ESCUTA NO TEATRO FEMINISTA

This paper imbues reports and reflections on the process of creating the theatrical (de)montage and performance lecture celas e elas, a theatrical experience that addresses gender oppression in metaphorical and real women’s prisons, as an exercise of standpoints of speech and listening in feminist theater. KeywordsCelas e Elas. Standpoint of Speech and Standpoint of Listening. Theatrical Desmontage, Performance Lecture. Feminist Theatre.Este artigo imbrica relatos e reflexões sobre o processo de criação da (des)montagem teatral e perfopalestra celas e elas, experiência teatral que aborda a opressão de gênero em prisões metafóricas e reais de mulheres, como um exercício de lugares de fala e de escuta no teatro feminista. Palavras-chaveCelas e Elas. Lugar de Fala e Lugar de Escuta. Desmontagem Teatral. Perfopalestra. Teatro Feminista.

Uma questão de escuta?

 RESUMO: Este texto apresenta reflexões sobre a influência da escuta na produção vocal, bem como seus desdobramentos na presença e recepção da voz nas artes. Neste sentido, procura-se conceituar processos de escuta e produção sonoro-vocal a partir de artistas e pensadorxs como Pierre Schaeffer, Murray Schafer, Jonathan Goldman, Silvia Davini e Freya Jarman-Ivens. O objetivo é tecer considerações sobre as possibilidades de fuga a padrões hegemônicos de escuta e produção vocal nas artes performativas, com vistas a uma escuta queer, que desestabilize engendramentos do corpo vocal na arte e na vida.

Alguns apontamentos sobre atuação contemporânea

Este presente artigo elabora uma reflexão sobre dramaturgia do ator contemporâneo e performance, contextualizando a produção teatral atual nos pressupostos do teatro pós- -dramático, - conceituado por Hans-Thies Lehmann. Analisam-se as alterações essenciais do teatro dramático para o teatro pós-dramático, levando em consideração algumas transformações proporcionadas pela pós-modernidade na sociedade e nas artes. Neste contexto, são indicados ainda alguns princípios de atuação contemporânea percebidos no processo investigativo deste estudo

Vozes de Augustine: preparação vocal e presença da voz em cena

Este texto apresenta uma reflexão sobre o processo de preparação vocal - realizado por Janaina Träsel Martins, e a presença da voz em cena - analisada por Daiane Dordete Steckert Jacobs, no espetáculo Retrato de Augustine, escrito pelas dramaturgas Peta Tait e Matra Robertson e dirigido por Brígida Miranda na montagem estreada em 2010 na cidade de Florianópolis, Santa Catarina. This text presents a reflection on the vocal training process conducted by Janaina Träsel Martins for the play Retrato de Augustine. Daiane Dordete Steckert Jacobs also analyzes the materiality of the voice on the stage. Retrato de Augustine, by australian playwrights Peta Tait and Matra Robertson, was directed by Brígida Miranda. The staging premiered in 2010 in Florianópolis, Santa Catarina

Investigações sobre treinamento e composição: busca pela liberação de automatismos do corpo vocal nas artes da cena e no fazer teatral

This paper presents a teorical and conceptual review about actor’s training in performing arts for technical and artistic development with a view to potentializing and expanding the vocal body actions. The phenomenological reduction (époché) is approached as a reflexion’s key concept in liberation of the vocal body’s automatisms. It is focused on scenic artists interested in a theatrical practice inspired by Antonin Artaud. The question is to investigate the possibilities of improvisation, devir-conscious creation and suspension in the research for a Vocal Body without OrgansO presente artigo apresenta uma revisão teórico-conceitual sobre o treinamento de atrizes e atores nas artes cênicas para o desenvolvimento técnico e artístico com vistas à potencialização e à ampliação das ações do corpo vocal. A Redução Fenomenológica (époché) é abordada como conceito chave de reflexão para a liberação dos automatismos do corpo vocal na prática teatral inspirada em Antonin Artaud. A questão é investigar as possibilidades de improvisação, de criação em devir-consciente, em suspensão, na busca por um Corpo Vocal sem Órgãos

Editorial

Informações sobre o conteúdo da Urdimento v.1, n.28, 2017

RISO e LÁGRIMAS: interioridade como controle corporal das emoções

Tradução do Capítulo 5 do livro Performing Emotions: Gender, bodies, spaces, in Chekhov's drama and Stanislavski's theatre, de Peta Tait. Este texto aborda questões sobre a representação das emoções e os problemas de gênero na relação criativa entre a atriz Olga Knipper e o ator e diretor Constantin Stanislavski nas montagens do Teatro de Arte de Moscou das peças de Anton Chekhov

RISO e LÁGRIMAS: interioridade como controle corporal das emoções

Tradução do Capítulo 5 do livro Performing Emotions: Gender, bodies, spaces, in Chekhov's drama and Stanislavski's theatre, de Peta Tait. Este texto aborda questões sobre a representação das emoções e os problemas de gênero na relação criativa entre a atriz Olga Knipper e o ator e diretor Constantin Stanislavski nas montagens do Teatro de Arte de Moscou das peças de Anton Chekhov

Editorial - Em trabalho de cura

Os Editores responsáveis pelo Dossiê Temático: Curadoria da Performance e Processos de Cura em Artes Cênicas realizam, neste Editorial, uma conversa sobre os conceitos que formaram este trabalho publicado na Urdimento v.1, n.40, setembro de 2021. &nbsp