"Precariedad" estética, metáfora y reciclaje en el teatro de Buenos Aires

Abordamos distintos modos en que el teatro de comienzos de la década del 2000 asumió y expresó las condiciones de debilitamiento y precarización social que dejó como consecuencia la crisis de 2001 en Argentina. La metaforización poética de los desechos, la recuperación y resignificación de los restos del pasado (objetos, imágenes, testimonios, discursos) proponen una reflexión acerca de determinadas problemáticas sociales y políticas en vistas a reconstruir nuestra memoria histórica y nuestra identidad. Lejos del nihilismo del "fin de lo social" (Baudrillard), del vaciamiento de cierta retórica desideologizada del posmodernismo, el teatro buscó asumir su potencia disidente, reforzando su sentido social y político.Abordem diferents maneres en què el teatre de començaments de la dècada del 2000 va assumir i va expressar les condicions de debilitament i precarització social que va deixar com a conseqüència la crisi de 2001 a Argentina. La metaforització poètica de les deixalles, la recuperació i resignificació de les restes del passat (objectes, imatges, testimonis, discursos) proposen una reflexió sobre determinades problemàtiques socials i polítiques amb vista a reconstruir la nostra memòria històrica i la nostra identitat. Lluny del nihilisme de la "fi del social" (Baudrillard), del buidament de certa retòrica desideologitzada del postmodernisme, el teatre va buscar assumir la seva potència dissident, reforçant el seu sentit social i polític.We are dealing various ways in which the theater at the beginning of the 2000s took over and expressed the weakening conditions and social precariousness which left as a result of the 2001 crisis in Argentina. The poetic metaphorization of waste, recovery and resignification of the remains of the past (objects, images, testimonies, speeches) propose a reflection on certain social and political issues in order to rebuild our historical memory and our identity. Away from the nihilism of the "end of socially" (Baudrillard), emptying of some de-ideologized rhetoric of postmodernism, the theater sought to assume its dissident power, strengthening their social and political sense

Raymond Carver and Eugene O' Neill: adaptations and reinterpretations in the Argentine scene

Entre la gran diversidad de escrituras escénicas, modelos estéticos y valores ideológicos que caracterizan al campo teatral argentino de la década del 90, la adaptación de obras fundamentales de la literatura estadounidense conforma una importante tendencia. En especial, la dramaturgia de Eugene O´Neill y la narrativa de Raymond Carver despertaron constantemente un profundo interés en dramaturgos y directores argentinos.Aludiremos a "Dos personas diferentes dicen hace buen tiempo" (1995) de Rafael Spregelburd, a partir de una adaptación libre de la narrativa de Raymond Carver, y a la adaptación de "Un largo camino de un día hacia la noche" de Eugene O Neill, dirigida por Miguel Cavia (1999). En ambos casos, los procesos de reescritura y resemantización producen la apertura de los textos a nuevos y diversos sentidos.Among the great diversity of scenic Scriptures, aesthetic models and ideological values that characterize the Argentine theatrical field of the 90's, the adaptation of fundamental pieces of American literature forms an important trend. In particular, the dramaturgy of Eugène O´Neill and narrative of Raymond Carver, constantly awoke a deep interest for playwrights and Argentine directors. We allude to Two different people say makes good time (1995) of Rafael Spregelburd from a free adaptation of Raymond Carver's narrative, and the adaptation of a Long Day’s Journay into Night, of Eugene O'Neill, directed by Miguel Cavia (1999). In both cases, the process of rewriting and resignification produce open texts to new and different senses.Fil: Díaz, Silvina Alejandra. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentin

The Memory Narration in Buenos Aires Theater

La recuperación de la memoria y el testimonio se han convertido en un requerimiento vital luego de la más cruenta dictadura militar argentina, que tuvo lugar entre 1976 y 1983. Los traumas históricos acarreados y las profundas heridas, individuales y colectivas, dieron lugar a innumerables hechos culturales. Nos proponemos analizar dos modos diversos, dentro de la dramaturgia de la posdictadura, de narrar la problemática de la represión y los desaparecidos, como paradigmas de toda una tendencia de textos que consideran al teatro como un instrumento de indagación social y política. La obra de Lola Arias recurre a un lenguaje referencial y explícito –propio del teatro político–, aun cuando contenga una importante carga simbólica, mientras que los textos de Omar Pacheco manifiestan la crisis del relato dramático tradicional y de la noción restrictiva que considera a la palabra únicamente en su dimensión psicologista y semántica, para destacar en cambio su materialidad y su opacidad sígnica.The recovery of memory and testimony has become a vital requirement after the most brutal Argentine military dictatorship that took place between 1976 and 1983. Hauled historical trauma and deep wounds, individual and collective, resulted in numerous cultural events. We intend to analyze two different ways, within the dramaturgy of the postdictatorship, narrate the question of repression and “desaparecidos”, like the paradigms of a whole trend of texts which the theatre as an instrument of political and social inquiry is considered. The work of Lola Arias calls for referential and explicit language –their own political theater– even though it contains an important symbolic sense. While the texts of Omar Pacheco manifest the crisis of the traditional dramatic narration and the notion of semantics, and restrictive that it considers the word only in its psychological dimension to instead highlight its materiality and its opacity means.Fil: Díaz, Silvina Alejandra. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentin

“Precariousness Aesthetics”, Metaphor and Recycling at the Theater of Buenos Aires

Abordamos distintos modos en que el teatro de comienzos de la década del 2000 asumió y expresó las condiciones de debilitamiento y precarización social que dejó como consecuencia la crisis de 2001 en Argentina. La metaforización poética de los desechos, la recuperación y resignificación de los restos del pasado (objetos, imágenes, testimonios, discursos) proponen una reflexión acerca de determinadas problemáticas sociales y políticas en vistas a reconstruir nuestra memoria histórica y nuestra identidad. Lejos del nihilismo del “fin de lo social” (Baudrillard), del vaciamiento de cierta retórica desideologizada del posmodernismo, el teatro buscó asumir su potencia disidente, reforzando su sentido social y político.We are dealing various ways in which the theater at the beginning of the 2000s took over and expressed the weakening conditions and social precariousness which left as a result of the 2001 crisis in Argentina. The poetic metaphorization of waste, recovery and resignification of the remains of the past (objects, images, testimonies, speeches) propose a reflection on certain social and political issues in order to rebuild our historical memory and our identity. Away from the nihilism of the "end of socially" (Baudrillard), emptying of some de-ideologized rhetoric of postmodernism, the theater sought to assume its dissident power, strengthening their social and political sense.Fil: Díaz, Silvina Alejandra. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

The Reconstruction of Collective Memory: Theatricality and the Public Space

Luego de la despolitización que, durante la crisis de 2001, alcanzó a todas las esferas de la sociedad argentina, tuvo lugar un redescubrimiento de la capacidad intervencionista y transformadora de la política y del rol fundamental de la cultura en la construcción del orden social. Lejos del nihilismo del ´fin de lo social´ (Baudrillard), el teatro sale a la calle física y metafóricamente, ocupa y resignifica el espacio público buscando asumir su potencialidad disidente y reconocerse como un canal privilegiado para la circulación, visibilización y producción de discursos. Nos referimos a acciones teatrales e intervenciones urbanas - como las de Fin de un Mundo y de la Compañía de Funciones Patrióticas- acontecimientos cuya dimensión política radica en la eficacia interpelante de la acción directa y en su vinculación con un territorio específico. Estas prácticas artísticas se presentan como una fuerza disruptora de la realidad cotidiana de la ciudad, y propician una articulación con los movimientos sociales para recuperar el sentido identitario del teatro en tanto acción de resistencia y fortalecimiento de los lazos comunitarios. Del mismo modo, y como efecto complementario, al intervenir en la esfera pública, la experiencia artística modifica sus propias convenciones y códigos.After the depoliticization which, during the 2001 crisis, reached all spheres of Argentine society, the interventionist and transformative capacity of politics was rediscovered, as well as the fundamental role that culture has in the construction of the social order. Far from the nihilism of “the end of the Social” (Baudrillard), theatre goes out on the street physically and metaphorically, occupying and resignifying the public space, aiming to assume its dissident potential and to recognize itself as a privileged channel for the circulation, visibilization and production of discourse. In this essay, we will refer to different theatrical actions and urban interventions carried out by collectives such as Fin de un mundo and Compañía de Funciones Patrióticas. The political dimension of all these situated events lies in the interpellating efficiency of direct action and in their connection with a specific territory. These artistic practices appear as a force that disrupts the city’s everyday reality. Also, they encourage an association with social movements in order to restore theatre’s power to contribute in terms of identity building, operating as an act of resistance and strengthening community bonds. In the same way, and as a complementary effect, by intervening the public sphere, the art experience changes its own conventions and codes.Fil: Díaz, Silvina Alejandra. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentin

RAYMOND CARVER Y EUGENE O’ NEILL: ADAPTACIONES Y RELECTURAS EN LA ESCENA ARGENTINA

Entre la gran diversidad de escrituras escénicas, modelos estéticos y valores ideológicos que caracterizan alcampo teatral argentino de la década del ‘90, la adaptación de obras fundamentales de la literaturaestadounidenses conforma una importante tendencia. En especial, la dramaturgia de Eugene O´Neill y lanarrativa de Raymond Carver despertaron constantemente un profundo interés en dramaturgos y directoresargentinos.Aludiremos a Dos personas diferentes dicen hace buen tiempo (1995) de Rafael Spregelburd, a partir de unaadaptación libre de la narrativa de Raymond Carver, y a la adaptación de Un largo camino de un día hacia lanoche de Eugene O Neill, dirigida por Miguel Cavia (1999). En ambos casos, los procesos de reescritura yresemantización producen la apertura de los textos a nuevos y diversos sentidos. RAYMOND CARVER AND EUGENE O' NEILL: ADAPTATIONS ANDREINTERPRETATIONS IN THE ARGENTINE SCENEAbstractAmong the great diversity of scenic Scriptures, aesthetic models and ideological values that characterize theArgentine theatrical field of the 90's, the adaptation of fundamental pieces of American literature forms animportant trend. In particular, the dramaturgy of Eugène O´Neill and narrative of Raymond Carver, constantlyawoke a deep interest for playwrights and Argentine directors.We allude to Two different people say makes good time (1995) of Rafael Spregelburd from a free adaptationof Raymond Carver's narrative, and the adaptation of a Long Day’s Journay into Night, of Eugene O'Neill,directed by Miguel Cavia (1999). In both cases, the process of rewriting and resignification produce opentexts to new and different senses.Key words: American drama; adaptation; staged; the 90’s

Teatro y crisis en Argenina: El lnguaje como resistencia

Este artículo analiza el modo en que la crisis social, política, económica e institucional en Argentina de fines de 2001 impactó en la esfera teatral, específicamente en el campo de la dramaturgia.  En un contexto de crisisi e inestabilidad el teatro asume y plantea un debate acerca de nuestra identidad, la necesidad de la memoria y la función social del arte. Analiamos algunos aspectos de la obra de dos dramaturgos fundamentales durante los años de crisis: Griselda Gambaro, vinculada con la poética del realismo crítico, y Daniel Veronese, asociado con un modelo más experimental e innovador. Ambos dramaturgos apelaron a diversas estrategias estilísticas, recursos poéticos y comunicativos para simbolizar y dar visibilidad a lo conflictos sociales

An approach to female dramatic writing in Argentina: the affirmation of a own view

El presente artículo propone una aproximación a la escritura dramática producida por mujeres en Argentina entre la década del sesenta y del noventa con la finalidad de indagar cómo se configura una mirada crítica desde el género, un discurso femenino autónomo. En vistas a ello, nos referimos a algunas dramaturgas paradigmáticas - Griselda Gambaro, Aída Bortnik, Susana Torres Molina, Cristina Escofet y Diana Raznovich- que, desde diversas poéticas, intereses estéticos e ideológicos, contribuyeron a la representación y la autorrepresentación de la mujer como un sujeto plural, atravesado y habitado por una complejidad de voces y de inscripciones personales, sociales, genéricas, culturales. Para la descripción y el análisis de las piezas dramáticas más representativas en este sentido partimos de una perspectiva historicista que tiene en cuenta tanto el contexto histórico social como la dinámica propia del teatro argentino. En las décadas del sesenta y del setenta se verifica una notable limitación de la presencia de la mujer en el campo teatral nacional, no solo en lo que atañe a dramaturgas y directoras, sino también dentro de la gestión cultural, la recepción crítica y los jurados teatrales. Sin duda el convulsionado contexto sociopolítico obstaculizó el surgimiento y el desarrollo de un teatro propiamente femenino hasta el advenimiento de la democracia, momento en que comienzan a tratarse los hechos sociales teniendo en cuenta las diferencias genéricas que los atraviesan. Por último, observamos que, abordando directamente cuestiones de género o bien movilizadas por las urgencias de una sociedad en crisis, con la intención de esbozar posibles respuestas o simplemente de plantear interrogantes, las autoras a las que nos referimos buscan alejarse de los estereotipos y los modelos arquetípicos, interpelar las narrativas, quebrar los mandatos de silencio impuestos por las dictaduras o por la sociedad patriarcal.This article proposes an approximation of the dramatic writing produced by women in Argentina between the sixties and nineties to find out how a critical look is configured from gender, an autonomous female discourse. In view of this, we mean some paradigmatic playwrights -Griselda Gambaro, Aída Bortnik, Susana Torres Molina, Cristina Escofet and Diana Raznovich - who, from various poetics, aesthetic, and ideological interests, contributed to the representation and self-representation of women as a plural subject, crossed and inhabited by a complexity of voices and personal, social, generic, cultural inscriptions. For the description and analysis of the most representative dramatic pieces in this regard we start from a historicist perspective that takes into account both the social historical context and the dynamics of Argentine theatre. In the 1960s and 1970s, there was a notable limitation of women's presence in the national theatrical field, not only in terms of playwrights and directors, but also within theatrical management, critical reception, and theatrical juries. Undoubtedly the convulsed politicalsocial context hindered the emergence and the development of a theatre proper feminine until the advent of democracy, when they start to treat social facts considering the generic differences that go through them. Finally, we note that, directly addressing gender issues or mobilized by the urgencies of a society in crisis, with the intention of outshooting possible responses or simply raising questions, the authors we refer to seek to move away from stereotypes and archetypal models, to challenge narratives, to break the silent mandates imposed by dictatorships or patriarchal society.Fil: Díaz, Silvina Alejandra. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentin

The Legacy of Jerzy Grotowski in Argentine Theatre

La figura de Jerzy Grotowski y su libro Hacia un teatro pobre despertaron en Argentina el interés de las corrientes teatrales innovadoras del legendario Instituto Di Tella a fines de la década de los años sesenta. Sin embargo, tanto en los espectáculos neovanguardistas como en el discurso crítico, podía observarse una comprensión superficial y estereotipada de su poética. Sus concepciones filosóficas y prácticas alcanzaron, en cambio, una mayor organicidad en las tendencias vinculadas con la antropología teatral surgidas a comienzos de la democracia, que redescubrieron el fundamento del teatro en la "comunión perceptual, directa y viva" entre actor y espectador, preconizada por el maestro polaco.In Argentina, towards the end of the 1960s, Jerzy Grotowski and his book Towards a Poor Theatre became a source of inspiration to those who worked on the innovation of theatre at the legendary Di Tella Institute. However, the understanding of his poetics by both neo-vanguardist performances and critical discourse remained superficial and stereotypical. It was not until the reestablishment of democracy in the country that Grotowski’s philosophical and technical notions were properly integrated into later performance trends linked with theatre anthropology. Artists rediscovered a kind of theatre that brought together performer and spectator in “direct and living perceptual communion”, as advocated by the Polish director.Fil: Díaz, Silvina Alejandra. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentin

Filomena Marturano: Una comedia con transfondo social

Filomena Marturano, del célebre autor y actor napolitano Eduardo De Filippo, se estrenó en 1946, protagonizado por la actriz Titina De Filippo –hermana del dramaturgo–, para quien había sido escrito el personaje. Según Marco De Marinis, la importancia que posee la poética de De Filippo en la historia del teatro italiano radica en que, como “heredero y reinventor de la extensa tradición del actor-autor, iniciada con los grandes cómicos del siglo XVII, encarna el proyecto de concretar un teatro nacional con la dramaturgia”, y lo hace a partir de la presentación de temas y ambiente típicamente italianos en sus comedias de los años ‘40 y ‘50, sin dejar por ello de convertirse en un ícono internacional a partir del estreno de sus obras en todo el mundo (De Marinis, 2000: 48).Fil: Díaz, Silvina Alejandra. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentin