Utopia e distopia na produção artística e teórica de Witkacy

The purpose of this article is to investigate the utopian and dystopic frontiers present in the artistic and theoretical production of the Polish artist Stanislaw Ignacy Witkiewicz, known by the pseudonym Witkacy (1885-1939). The hypothesis raised here is that there is a certain contradiction between theory and practice performed by the artist. Even considering that creativity was threatened with extinction in this new society subjugated by mechanization, Witkacy had a utopian view of art, believing that this was the only mechanism capable of give the individual the opportunity of experience the Mystery of Existence. However, in his literary productions, especially in the novel, the artist reveals an antagonistic vision, creating frighteningly dystopian images of the society. What moves this study is the conflict generated by these opposing views. While, on the one hand, the artist manifested an idealization, a utopian vision of art, on the other hand there is a deep pessimism, a dystopian view of man and society. This article will confine itself to analyzing two literary works, Insatiability (1930) and the play The Mother (written in 1924 and published in 1962) as well as the theoretical production of the artist ”“ New Forms in Painting and the Misunderstandings Arising Therefrom (1919) and Pure form in the Theater (1921).O objetivo deste artigo é investigar as fronteiras do utópico e do distópico presentes na produção artística e teórica do artista polonês Stanislaw Ignacy Witkiewicz, conhecido pelo pseudônimo Witkacy (1885-1939). A hipótese aqui levantada é a de que haja uma certa contraditoriedade entre teoria e prática realizada pelo artista. Mesmo considerando que a criatividade estava ameaçada de extinção nessa nova sociedade subjugada pela mecanização, Witkacy possuía uma visão utópica acerca da arte, pois acreditava ser este o único mecanismo capaz de fazer o indivíduo experimentar o Mistério da Existência. Já em suas produções literárias, especialmente no romance, o artista revela uma visão antagônica, criando imagens assustadoramente distópicas da sociedade. O que move esse estudo é o conflito gerado por estas visões opostas. Enquanto, por um lado, o artista manifestou uma idealização, uma visão utópica da arte, por outro lado há um profundo pessimismo, uma visão distópica do homem e da sociedade. Este artigo se limitará a analisar duas obras literárias, Insaciabilidade (1930) e a peça A Mãe (escrita em 1924 e publicada em 1962), bem como a produção teórica do artista ”“ New Forms in Painting and the Misunderstandings Arising Therefrom (1919) e Pure Form in the Theater (1921)

COMPARATISMO: PARA UM REAJUSTE DA GEOGRAFIA DA LITERATURA

RESUMEN: este trabajo pretende releer el concepto de comparatismo a partir deldesarrollo siempre más creciente de intereses hacia proyectos e investigaciones sobrelas literaturas post-coloniales. La literatura comparada, por largo período, secentralizó, justamente, en la diferencia lingüística de producciones culturales yliterarias. En nuestros días, con la intención de preservar las diversas lenguas, comoproyecciones o como generadoras de diversas culturas que componen el mosaico de laphoné monolingüística del pasado (francofonía, anglofonía, lusofonía etc.), resultaestimulante la perspectiva de conjunto de ciertas literaturas, reconocidas por largotiempo como periféricas, las cuales, en la multiplicidad de los espacios y de losdiscursos lingüístico-culturales, se aproximan las unas a las otras, por medio de unúnico eje (una mono-lengua dominante) que, contextualizada, ha generado lashistorias, las culturas, las lenguas, las efabulaciones de diversos lugares

A (im)potência da linguagem: sobre a dúvida e o testemunho do intelectual (de Tolstói a Tsípkin)

This paper aims at showing the ethics of the intellectual and his testimony as a responsibility in front of Literature and History. As a support for this hypothesis, we will analyze The Kreutzer Sonata, by L. Tolstoy, and Summer in Baden-Baden, by L. Tsípkin.This paper aims at showing the ethics of the intellectual and his testimony as a responsibility in front of Literature and History. As a support for this hypothesis, we will analyze The Kreutzer Sonata, by L. Tolstoy, and Summer in Baden-Baden, by L. Tsípkin

“Glove ”“ Evolg”: expor pelo avesso. A reversibilidade como conceito estético entre a cultura oriental e ocidental

The purpose of this article is to offer an opportunity to reexamine the cultural dialogue between East and West based on the various reflections raised by the "GloveEvolg" exhibition (in Japanese, "Tebukuro | Rokubute") held at the National Museum of Modern Art in Tokyo (MOMAT). The exhibition, organized from a re-reading of Merleau-Ponty's concept of reversibility, sought to establish dialogue between Japanese and Western artists. Like the exhibition, this article seeks to think on the theme of otherness and the reversibility of objects.O objetivo deste artigo é oferecer uma possibilidade de reexaminar o diálogo cultural entre Oriente e Ocidente partindo das diversas reflexões suscitadas pela exposição “Glove-Evolg” (em japonês, “Tebukuro | Rokubute”) realizada no Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio (MOMAT). A exposição, organizada a partir de uma releitura do conceito de reversibilidade de Merleau-Ponty, buscou estabelecer diálogo entre artistas japoneses e ocidentais. Assim como a exposição, este artigo busca refletir sobre o tema da alteridade e da reversibilidade dos objetos

Objetologia. O discurso e o estatuto do objeto na história da arte entre contemplação e precariedade

Nestas páginas definiremos como “objetologia” uma reflexão sobre o objeto, superando seu status simplesmente realista, tangível. A objetologia excede o próprio objeto e transforma seu discurso em arte. A pintura ou a escultura de objetos, por exemplo, realiza, por meio de sinestesias, alusões misteriosas, recordações, aquelas conexões sugestivas entre o material e o metafísico. De fato, os objetos são um problema estético: coisas mortas com valor de vivas, que aspiram a ser contempladas, relembrando a vaidade de tudo. Desde a história antiga o culto aos objetos representa um dos meios de comunicação entre os defuntos e os deuses. Além de serem parte do relacionamento do sujeito com a realidade, os objetos, enquanto fenômeno, interrogam o logos da visibilidade. Como Cézanne procurou investigar em suas naturezas-mortas, o que é visível não se explica suficientemente pela sua mera visibilidade

EDITORIAL

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